動畫片《龍貓》鏡頭語言分析
在動畫片《龍貓》中,宮崎駿為我們描繪了一幅美妙的自然圖景,并且充分地運用鏡頭語言表達著對孩子般世界的熱愛和渴望,整部《龍貓》帶有其一貫的魔幻現實主義風格,利用一些自然景物切入到主角的意識流之中,讓觀者的心得到最真切的共鳴。
《龍貓》 鏡頭語言 宮崎駿
童年回憶勾勒作品精髓,《龍貓》是宮崎駿的在STUDIO GHIBLI的第三部電影,因為這部平靜而溫馨的電影使得龍貓這個可愛的生物在全世界家喻戶曉。
年少時的宮崎駿也曾經認真地在小徑上等待,在草叢間尋找。長大后,他投身于動畫制作,心中始終念念不忘鄉下渡過的那段美好的時光,始終念念不忘這個為小孩子們編織的精巧的夢。在這種情緒的感召下“龍貓”問世了。
在這部動畫片中,宮崎駿為我們描繪了一幅美妙的自然圖景,并且充分地運用鏡頭語言表達著對孩子般世界的熱愛和渴望,整部《龍貓》帶有其一貫的魔幻現實主義風格,利用一些自然景物切入到主角的意識流之中,讓觀者的心得到最真切的共鳴。宮崎駿說道:“日本這國家恩澤于四季多變,充滿了豐富美麗的自然景色。而《龍貓》就是選取了充滿了大自然氣色的鄉間作背景。澄清的小河、森林、田地,住在其中的人、鳥、獸、昆蟲,夏天的悶熱、大雨、突然刮起的勁風、恐怖的黑夜……”
任何一部動畫作品,不論其長度,容量大小,都是由一定數量的畫面結構而形成的。動畫畫面是動畫創作中首先要涉及的一個重要概念,也是理解動畫電影鏡頭語言的一把金鑰匙。那么什么是鏡頭畫面?鏡頭是畫面構成的基礎,每一個畫面無不是鏡頭最終的外在體現。鏡頭是畫面的潛在形式,鏡頭也是構成畫面的最基本的元素。鏡頭和畫面是相輔相成密不可分的。但從藝術傾向來說可分成傾向繪畫的畫面設計和傾向電影的鏡頭設計。它們之間既不是并列關系,也不是對立關系,而是相互影響、相互制約的關系。這就好比水和土的關系,繪畫是土,鏡頭是水,只有充分地攪拌融合才能變成上等的好泥,這便是動畫電影。動畫片的鏡頭畫面設計最終是以銀幕為載體出現的。在動畫作品中看似用不到鏡頭,而實際上,動畫作品要達到表意與抒情的目的則必須遵循視聽語言的語法,通過鏡頭諸元素(景別,焦距,運動,角度)的結合運用形成鏡頭感,從而達到動畫師所要求的表意與抒情的目的。
好的畫面構成即是利用鏡頭功能將客觀事物在美學上做一個最佳的搭配,它應該簡單,強烈,并且用清晰、精確和經濟的方式來實現目的。
作為動畫片中的鏡頭畫面設計者來說,除了靜態構圖外,還必須得注重動態構圖。動態構圖是指:"在畫面構圖中,造型因素和造型結構,甚至攝影機處于運動狀態中,畫面構圖組合會發生連續或間斷的變化"。動態構圖是由三種動態所產生:(1)攝影機固定,畫面中元素在運動;(2)攝影機在運動,畫面中元素不動;(3)攝影機在運動,畫面中元素也在運動。
動態構圖是電影所特有的,而繪畫作品是不能表現的。以《埃及王子》為例。在《埃及王子》的鏡頭設計中,有這么一組動態的鏡頭畫面設計。它摹仿電影中升降機的效果,鏡頭由摩西臉部特寫開始,拉到摩西的全身,直至摩西被煙霧所彌漫的全景,設計者模擬實拍攝影機運動的效果,在這個鏡頭中運用動態構圖,由一個鏡頭表現人物的表情和人物所處的環境,以達到設計者對于這一場景的氣氛效果的渲染,這時的鏡頭畫面設計在影片中參與了敘事,并且突出了畫面運動的流暢性。一個好的畫面剪輯,可以使鏡頭畫面在尺寸的變化上難以察覺,甚至使畫面主題的顯著轉變變得悄無聲息。
在一部動畫片的創作過程中,最小單位是鏡頭,若干個鏡頭連接在一起形成的鏡頭序列叫做段落。每個段落都具有某個相對獨立的和完整的意思,如表現一個動作過程,表現一種相關關系,表現一種含義等等。它是電影中一個完整的敘事層次,就像戲劇中的幕、小說中的章節一樣,一個個段落連接在一起,就形成了完整的影片。
而對藝術表現風格的追求,對具體動畫技巧和電影技巧的實現等,都必須借助于具有繪畫性質的造型手段,并融入到具體的畫的過程之中,融入到對畫面的視覺審美之中。正是這一幅幅畫稿所呈現出來的在構圖上、色彩上及造型上的種種特征,決定著一部動畫作品的角色形象、環境面貌以及整個影片的視覺風格,定位著對整個創作過程的藝術追求。
在宮崎駿動畫中,更淋漓盡致地將鏡頭語言的研究橫跨到另一個高度?!洱堌垺愤@部影片的學術內涵遠遠高過其他諸多電影。
在動畫片《龍貓》中,大面積運用極遠景、遠景、大全景、中景、半身景、近景及特寫鏡頭。
鏡頭語言在宮崎駿的影片中充滿了現實主義風格。在他的電影中,長鏡頭運用得較為普遍。影片開始,首先通過一個大全景來交代優美的鄉村環境,烘托一種祥和安寧的生活氣氛。隨后,緊接著一個中景。中景俗稱“七分像”,是指攝取人物小腿以上部分的鏡頭,或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭,是表演性場面的常用景別。這樣的景別轉換是為了進一步引入故事內容。人物的特寫通常以人體肩部以上的頭像為取景參照,突出強調影片中小女孩的可愛與童真。所謂“長鏡頭”是相對短鏡頭而言的,指在一段持續時間內連續攝取的、占用膠片較長的鏡頭。其特點是可以不打破時間和空間的連續性,展現出真實、客觀的一面。如在電影《龍貓》中,妹妹小米走失后,姐姐五月焦急尋找的一場戲就是運用的長鏡頭。導演用這樣的表現方式將姐妹倆濃濃的親情淋漓盡致地展現在觀眾面前。由于動畫片中的鏡頭語言是通過前期策劃出來的,所有的景別、角度、光線等都是在形成鏡頭前就確定下來的。
在影片中還有一些運動鏡頭,它們增加了畫面的節奏感,也使得畫面看上去更加生動。例如影片中有這樣一組鏡頭,鏡頭首先對準鄉間的公路,一輛裝滿奇奇家家具的貨車從畫面右下方駛入畫面,向左上方行駛,鏡頭隨著小貨車行駛的方向開始向斜上方移動,目的是為了表現更為廣闊的鄉間環境,這一組鏡頭便可稱為“移”鏡頭。
其實,這樣的鏡頭在這部動畫片中還有很多,然而,如何利用場景、段落之間的自由轉換,讓它們巧妙地交織在一起,而又讓人不感到突然或生硬的呢?《龍貓》影片充分利用了各種視聽元素的內在聯系,如視覺的連貫性、聲音的相似性、意義的承接關系以及感覺的相同性等等來進行轉場,可以簡稱為利用相似性轉場。
首先,動畫片與電影不同,電影很少利用動作的相似性進行轉場。如《紅辣椒》中,前一個鏡頭是在間諜電影中紅辣椒舉起手提箱朝與粉川搏斗的人砸去,下一個鏡頭是在電影《羅馬假日》中的她舉起吉他砸在另一個人頭上,恰到好處地表現了夢鏡的雜亂與多變。
然而,在動畫片中,運用聲音的相似性進行轉場的比較多。其實,所謂運用聲音的相似性進行轉場也就是說借助前后鏡頭中對白、音響、音樂等聲音元素的相同或相似性來進行連接。例如《龍貓》中,在12分13秒左右,前一個鏡頭是小男孩和小女孩好奇地來到新住所,去尋找屋內的黑蟲,下一個鏡頭則是窗外搬運工叔叔搬運家具的聲音,場景由此過渡到下一個場景。
與傳統電影不同的是,動畫片無法使用攝像機或者其他拍攝器械去進行影片的機位運動及調度。在傳統電影中,其主要的拍攝方式有推、拉、搖、移、升、降、跟、俯、仰、甩、切等。這些方法都是為了更好地輔助電影,讓電影更加生動,從不同的角度來表達不同的語言。
然而,在動畫這個特殊的電影中,它更多的是通過故事版的繪畫來表達想要表達的鏡頭語言。這是一種特殊的鏡頭語言,是一種新的鏡頭語言媒介。
1986年以前,中國動畫片曾在各類國際電影節上獲獎46次,被評為“達到世界一流水平,在藝術風格上獨樹一幟”。然而,目前中國動畫的輝煌已不復存在,許多動畫工作者在苦苦探求具有中國特色的動畫道路。
萬氏兄弟于1935年推出的中國第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》標志著我國動畫進入了有聲時代,它對后來中國動畫的發展有著難以估量的價值。從此之后中國的動畫事業進入了一個穩定發展和繁榮的時期,但是在經歷社會發展變革以及產業重組之后,中國的動畫事業又遭遇了瓶頸。
與國外的動畫發展經歷相比,中國的動畫有著豐富的資源,特別是我國的傳統文化資源,由于中國有著悠久的繪畫、雕塑、建筑、服飾、戲曲等民族民間藝術歷史,所以通過吸收借鑒,中國動畫的類型可以是多種多樣的。20世紀90年代,中國動畫生產廠家開始與國外動畫生產廠家進行交流合作,同時各種體制的制作單位朝多元化方向發展,一專多能的動畫人才不斷成長,從此,中國動畫開始走上了一條有別于傳統的發展道路。從《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》、《牧笛》到《舒克貝塔》、《藍皮鼠與大臉貓》、《西游記》、《寶蓮燈》,再到《藍貓三千問》、《喜洋洋與灰太狼》等,這些中國制造的動畫,不僅傳遞著悠久的文化傳統,也在不斷打破束縛,緊追時代腳步。
通過一部動畫片的語言、畫面以及技術上的分析,我們不難發現,在時代的進步中動畫片始終作為人類的一場視覺盛宴為我們不斷填補文化和歷史的營養。
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10.3969/j.issn.1002-6916.2011.10.032
蔣志輝(1979—),男,湖南永州人,湖南科技學院信息技術與教育系教師,研究方向為教育技術學。