傳承與創新：小長榮培養工程的經驗和啟示

■王一昉

“小長榮培養工程”是2005年由我院提出并經國家文化部、江蘇省文化廳、淮安市人民政府認可并確立的培養京劇荀派藝術傳人的重點文化工程。

京劇荀派藝術是四大名旦之一的荀慧生于二十世紀中葉開始逐步建立發展起來的。他保存并發展了民間戲劇有生氣、有活力的優點，創造了許多天真、活潑、嬌憨、熱情的表演藝術，在廣大觀眾中樹立了崇高的威望，從而形成了一個嶄新的京劇流派而著稱于世，學習效法者極多，傳播面極廣，至二十世紀三十年代，戲劇界已產生“十旦九荀”之說。現在，荀派弟子遍布祖國各地，遠及東南亞、日本、美國、加拿大、法國，其中有不少成就卓著又建立起自己獨特風格的表演藝術家，宋長榮便是其中的代表人物之一。宋長榮作為荀慧生的嫡傳弟子，長期在我院擔任主演，在幾十年的演出實踐中，他繼承并弘揚了荀慧生大師表演藝術的風格，在荀派中能獨樹一幟，他主演的眾多的荀派經典劇目在海內外都獲得極高的評價，有“活紅娘”之美譽，因此，傳承和發揚光大他的表演藝術就成為我院的神圣職責，我們也把這一使命作立院之本和興院之道。“小長榮培養工程”便在這種背景下應運而生。幾年來，在各級領導的關懷扶持下，在宋長榮大師以及我院上下齊心努力下，“小長榮培養工程”取得長足的進步，以朱俊好為代表的京劇荀派藝術表演新秀脫穎而出，他們以比較清新可愛的藝術形象亮相全國舞臺，他們所表演的劇目受到廣大觀眾的普遍好評，多次在省市和國家重大活動中展示，地方及央視等多家媒體數次予以報道和實況轉播，受到黨和國家領導人的親切接見和鼓勵。2007年朱俊好還作為江蘇省有突出貢獻的青年代表光榮地出席全國共青團第十六次代表大會。

總結和回顧六年來我們 “小長榮培養工程”的比較順利、比較成功的過程與做法，有哪些經驗和啟示呢？

搞好藝術流派的傳承是一個全方位、多層次的綜合系統工程。但其中最重要的是首先得選準人。我們在建院45周年暨宋長榮從藝55周年的時候就思考在市文化藝術學校新畢業的“小京班”中物色幾名這樣的學生。當時我們確立的條件應是：能吃苦、肯用功、身段好、扮相美、嗓音甜、表演活。原來主攻“小花臉”行當的朱俊好便被排到首選的位子上，后來的實踐證明我們的這一決定是正確的，是切實可行的。與朱俊好同時安排“改行”的郭曉婕（武旦改花旦青衣），張喬迪（青衣改小生）都是取得令人滿意的進步，較快較好地進入了角色。

搞好藝術流派的傳承，必須不遺余力地學習鉆研本流派的經典劇目。任何流派的經典劇目的誕生都有其深刻的多方面的背景和原因，都是一代代大師們嘔心瀝血創造出來的，從題材選擇，劇情架構到唱腔設計、舞臺表演都是千錘百煉的結晶。所以作為流派的傳承人都必須在這些經典劇目上狠下一番苦功。我們在“小長榮培養工程”實施這幾年間也是出于這樣的設想和安排的。京劇荀派經典劇目比較多，宋長榮老師就有著名的八個蜚聲海內外的代表劇目。我們就從這“宋八出”入手，讓“小長榮們”通過刻苦學習，在較短的時間里，能初步把這些荀派經典劇目呈現在舞臺上。六年來我們先后排演了《紅娘》、《紅樓二尤》、《勘玉釧》、《花田錯》、《金玉奴》、《霍小玉》、《卓文君》、《鴛鴦帕》。事實證明，由于我們規劃得當，措施全面，安排緊湊，保障有力，加之“小長榮們”的不懈刻苦，原先確定的“兩年打基礎，三年登舞臺，五年出風采”的奮斗目標得以實現。“小長榮們”主演的《紅娘》、《金玉奴》、《霍小玉》、《卓文君》等劇目在省內外舞臺多次亮相，得到揚州、南京、北京、天津、上海、武漢等城市觀眾的喜愛與稱贊，還在多個藝術節上獲獎。特別是在2010年由文化部主辦的“紀念荀慧生誕辰110周年”京劇荀派經典劇目京津滬三地巡回演出，朱俊好作為一個“漂亮的小男旦”（組委會巡回演出宣傳語）和宋長榮的嫡傳弟子，深受專家和觀眾的好評。

搞好藝術流派的傳承必須對本流派的形成歷史，演變進程，表演特色，傳統劇目和代表藝術家都要有比較深刻、比較全面的了解和認識。我們在培養朱俊好、郭曉婕、張喬迪、汪靜等京劇荀派藝術傳人的幾年來，一方面狠抓經典劇目的學習排演，一方面又多方安排聘請省內外京劇荀派藝術專家大師來講理論、傳真經、做示范、搞點評。如孫毓敏、劉長瑜、李薇華、夏涌泉、續正泰、張宜娟等都多次來淮，不吝賜教。這就豐富了“小長榮們”對京劇荀派綜合表演藝術的認識，不斷提高他們的素質和修養，在藝術舞臺表現人物，塑造形象就能更自如、更有底氣。

六年里我們在聘請十多位大師前來傳經送寶的同時，還安排“小長榮們”分批外出拜師學藝，讓他開闊眼界，增長見識，如朱俊好、張喬迪就多次赴上海、天津向名家大師討教，我們還精心地組織與上海京劇院，揚州市京劇團，中國戲曲學院走馬換將演出，讓“小長榮們”有機會近距離向同行和內行們學習切磋，體會人家的長處，找出自己的差距，從而明確認清自己努力的方向。

作為一個藝術流派要想在歷史的長河中不斷地發揚光大，只有不斷地兼收并蓄，不懈地發展創新，流派才能流得更響，流得更遠，流得更亮。我們在實施“小長榮培養工程”，弘揚京劇荀派表演藝術過程中，就始終堅持這一藝術理念，努力做好創新工作。

創新之一就是由“形似”努力向“神似”轉變。京劇荀派表演藝術經歷了近百年，兩代大師的設計創造，已形成一系列鮮明的特色和風格，都是應該認真研究和傳承的，但對于繼承者來說，僅僅做到這些還遠遠不夠，由于時代不同，自身條件不同，觀眾群體和欣賞趣味也發生了變化，如果一味追求“象”即“形似”，傳承就會走向僵化，就會固步自封，藝術流派就不會再煥發青春，就有可能最終成為“非遺保護”的對象了。朱俊好作為“小長榮”的代表與宋長榮老師在個性和藝術素質條件上的差距是十分明顯的，讓他把宋長榮老師的劇目完全“原汁原味”地繼承下來，也是十分困難的，那就必須在創新上下功夫，找出路。我們利用朱俊好年紀輕、身段好、腳步活、底氣足等特點，在眼神上突出“勾”“引”，手腳強化靈動，腰肩上突出搖拽，這就把花旦的最動人之處突顯在觀眾眼前，一個個活潑灑脫又不失含著溫柔的形象就刻畫出來了，觀眾就不再認為“她”是“他”了。

創新之二就是在經典劇目的排演中融入現代藝術元素。我們這幾年一直嘗試推出荀派代表劇目的“青春版”。多年前臺灣的白先勇先生就推出青春版的《牡丹亭》，風行大陸，全新包裝的《桃花扇》等一些現代派的藝術作品也如雨后春筍般層出不窮，這都給了我們極大的啟發，幾年來，我們在這方面我們作了一些探索。比如傳統京劇的演出舞臺多是一桌兩椅大白光，而我們就在此基礎上適當增加現代的燈光、道具、布景、音響效果。又比如適當增加現代音樂與流行語匯，以滿足現代觀眾的欣賞趣味，拉近他們與演員和劇情之間的距離，產生一定的“共鳴”。在荀派最著名的劇目《紅娘》中，我們對其中的《跳墻》一折，棋盤舞都做了單獨的全新包裝，用現代舞臺藝術的表現手法予以展現，如用8個或者10個、12個甚至16個“紅娘”共舞棋盤，配以聲、光、電、景的烘托，就變得賞心悅目，因而廣受歡喜。

創新之三就是打造流派傳人的代表劇目。每一個流派，每一個大師都必定有自己的代表劇目，可以說是藝術大師創造了經典劇目，而經典劇目也成就了一些大師，古今中外，概莫能外。“小長榮們”如果能夠成為京劇荀派藝術的傳承人，能夠擔當起弘揚流派藝術的重擔，就必須有自己的作品。

我們在確立“小長榮培養工程”之初就把這作為一項必不可少和必須完成的任務來對待。2007年我們正式聘請編劇，為“小長榮們”量身定做了一些劇目。2008年我院國家一級編劇郭彥民同志開始創作，題材是漢代的歷史故事《緹縈救父》。2009年通過省市專家組三次論證并在年底付排，2010年我們聘請著名京劇作曲家續正泰，昆劇表演藝術家、著名導演范繼信共同打造《緹縈救父》。2010年3月5日在淮安人民大會堂公演。從觀眾的反響來看，基本達到我們預期的目標，他們共同認為在主角“緹縈”的表演上，既體味到宋長榮形神兼備、生活化、個性化的特色，又看到小長榮清新俊美、灑脫聰穎的可愛形象。在唱腔設計方面，既充分體現荀派藝術的剛柔相濟、以情帶聲、借字抒情的主要特色，又根據劇情設計了活潑多姿，秀麗精巧的喜劇性旋律和委婉纏綿、深沉細膩的悲劇性唱腔，很好地把傳統和創新結合起來。

我院將在京劇荀派藝術的傳承與創新中作出更艱苦、更勇敢的探索，努力把劇院建設成全國培養新的荀派傳人的“基地”，不懈打造新的荀派經典，為弘揚京劇國粹和先進文化作出更大的貢獻。