運用心理暗示強化演員的信念感

■李勁濤

作為觀眾我們看到了一臺精彩的戲劇表演，為演員在臺上成功塑造的人物形象而驚嘆喝彩，回味之余我常常去思考他們是用什么來作為強大的內心支柱呢？作為表演教員，我知道創(chuàng)作角色離不開精讀劇本、深挖規(guī)定情境、在生活中找尋人物形象的種子以及外部造型設計等等大量的案頭工作。這一切都是為了更好的塑造生動的人物形象，也同時給予自身一種強大心理支撐。戲劇表演是三位一體的藝術，集創(chuàng)作者、創(chuàng)作工具與作品于一身。作為創(chuàng)作者我們該如何更好的使用我們的身體和大腦配合來完成作品呢？我認為在這個過程中不可忽視一點就是心理暗示的作用。

中國大百科辭典中解釋：心理是大腦對于客觀世界的積極反映形態(tài)。心理暗示指在不給于任何威脅或強迫手段的情況下主使者根據其個人意愿，用含蓄、間接的方式，對他人的心理和行為產生影響。其作用往往使別人不自覺地按照一定的方式行動，或者不加批判地接受某種意見或信念。根據暗示產生的效果，可分為積極暗示和消極暗示兩種。能產生積極效果的稱為積極暗示，在醫(yī)療上可以提高病人對治療的信心。反之，消極暗示是不積極的，對于治療起不良效果暗示……最早用于醫(yī)療治療，現在暗示的手段廣泛運用于廣告、宣傳、宗教等等方面。暗示效果受暗示者的性別、年齡、權利和威望、個性以及暗示者與被暗示者之間的關系等因素影響。那么表演教學與塑造人物中是否也在存在心理暗示的手段呢？回答是肯定的。

一.心理暗示有利于學生樹立信念感

斯坦尼指出有一種想象是有主動性的，它能夠獨立工作。它用不著什么特殊的努力便能發(fā)展，而且會頑強地、不倦地工作，無論是在醒來時或是在夢中。有一種想象是沒有主動性的，不過只要給它暗示些什么，它很容易就會抓住，然后繼續(xù)獨立地去發(fā)展所暗示的內容。有一些人自己既不會創(chuàng)作，就連給他些什么，他也抓不住。假使演員從暗示里只能接受外表的、形式的一面，這就證明他缺乏想象。這里提到了心理暗示對于學生創(chuàng)作的誘導作用，也以此來說明有些學生即使給了暗示收效也并不大。可我以為作為教員在表演教學中不能因為這個就不采取暗示的手段，因為事實證明心理暗示可以極大的增強演員的信念感。有些教員對于學生回課總是“橫挑鼻子豎挑眼”，久而久之學生沒有明確的方向會對自己失去信心，對表演也喪失興趣。反過來教員應該去發(fā)現其表演中的優(yōu)點加以鼓勵，增強初學者的對表演的興趣。這里的發(fā)現很重要，每次看學生回課總要力圖告誡自己去發(fā)現點好處。我相信一個作品不管再怎么粗糙總有一點點好處，我們千萬不要放過這一點好處，有的時候它很可能就是這個學生最可貴的地方。不能吝惜表揚更不能被輕視的態(tài)度蒙蔽了雙眼。有些教員只會批評，不斷在回課中去挑毛病，我認為挑毛病不難，難得是懂得如何批評。批評還真是一門學問，光是一味的責罵是不行的。批評的要給其出路，必須明確的給予解決辦法，如果學會在表揚中批評，那便是很是高明的手段。事實證明，有些學生恰恰是表揚出來的，適度的贊美可以提高學生創(chuàng)作積極性，保護學生的天性，使他們充滿興趣和熱情從而更好的去完成創(chuàng)作。從人的心理上來講對于能夠展現自己能力的事情更容易產生興趣，保護了學生的創(chuàng)作天性加以誘導，想象則如泉涌。要不怎么說興趣是最好的老師呢？這里的表揚其實也就是給了學生一種肯定的心理暗示。

如何用心理暗示去培養(yǎng)學生的創(chuàng)作能力呢？英國東十五戲劇學院的女教授安吉爾來南京藝術學院進行了九天授課，在這一過程中她的元素訓練讓我們耳目一新。她把學生放在一個平等的位置上經行教學并與之對話，擯棄那種居高臨下灌輸的教學方式，更多的時候在誘導和啟發(fā)學生。她將體操與瑜伽結合為形體訓練，將造型感和雙人的感知糅合在一起進行交流訓練，一邊使學生在練習中松弛下來一邊暗示學生釋放自身的能量。她的主導思想是演員要充分的認識自我，感受自我才能更好的釋放自我。但是她并沒有講述這一理論，也沒有強迫要求每個學生必須參與練習。可是我卻發(fā)現學生在自覺參與中通過她給予的暗示，一步步的在練習中獲得了我們以往在教學中所很難獲得效果。她給學生做的在舞臺上奔跑并按節(jié)奏的大聲說“哈”的練習。學生玩的很開心很投入，這個練習我們可以理解為找尋自身的能量并盡可能的釋放，也可以看成演員丟棄雜念調動激情的一種方式。不管是什么，她只是通過一個練習就將暗示給了學生，并且使學生很認真很投入就是成功的表現。我看見學生們在一個個練習中真實了起來，而不是在舞臺上表演什么。這也一直是我們教學中追求的目標，反復在課堂強調過的問題。但仔細想想似乎我們給了學生目標，卻沒有給他們非常好的獲取方法 （這里的方法指一些直觀的針對練習），有了方法也沒有能夠很好的具體展開。就如一個照鏡子的練習，我們也讓學生做過，但僅僅停留在是注意力集中模仿對方的動作是不夠的。安吉爾先讓學生相互按摩，緊緊的背靠背通過交替發(fā)聲，感覺對方的呼吸節(jié)奏。然后再面對面做照鏡子練習，其中一個人是隊長另一個模仿隊長的動作，在注意細節(jié)的基礎上做到盡量同步。兩個人配合的非常嫻熟時我們幾乎看不出誰是隊長了，大家都以為這個練習就到此結束了。然而她卻繼續(xù)要求兩人背對背進行這個照鏡子練習，要求剛才的動作盡量同步完成的才算成功。這樣就是對原本照鏡子的練習進行展開，并通過練習暗示學生，在舞臺上的雙人交流必須真實的感知對手變化從而掌握節(jié)奏變化，學生們可能一下子并不能明白練習中所暗示的意義，但是他們通過練習會逐步體會到老師的用意。安吉爾教授的所有練習幾乎都做了深入的展開，并且暗示的目的也很明確，即使碰到學生一下子不能明白的練習，她也不著急，總是耐心的糾正細節(jié)，并一點一點的把難度加大直到她滿意為止。除此之外我發(fā)現安吉爾教授在授課中有一個特點，在教完一個練習之后她并不是單一去檢查每一個學生的完成情況，而是要求幾個同學擔當“老師”去檢查。在當中指導其他同學，她在旁邊看著。這樣她既可以考察大家的掌握情況同時也增強了學生的學習效果和積極性。如果這些“老師”指導的正確她給予肯定，如果不對她也可以及時的發(fā)現并糾正。表面上看這只不過是老師的一種手段，但是這之中也存在著老師對于學生的肯定的暗示。由此我們發(fā)現，教學工作要解決好教與學的這對矛盾，心理暗示可以說是一種不錯的方法，它可以幫助學生更好的去除雜念建立信念，并且調動其積極性從而達成教學目的。

二.心理暗示有益于演員相信假定

在生活中我曾遇到過一件事：我的一個朋友，他做人一向謹小慎微，有段時間他上火常常流鼻血。于是他開始懷疑自己有得了絕癥，因為害怕又不敢去醫(yī)院檢查。朋友都認為他不會有事的，喝點涼茶就能好。可他偏偏不肯相信，整天疑神疑鬼，晚上也無法安睡。一會說渾身酸痛，一會說胃口不好。沒有幾天他就變得面黃肌瘦、四肢無力真的像不久于人世似的，結果去醫(yī)院一查，醫(yī)生說他根本沒問題，開了點清火氣的藥了事。我的這位朋友正是因為流鼻血、頭暈失眠這些癥狀給了自己強烈的心理暗示。堅信自己得了要命的疾病，導致整個精神狀態(tài)萎靡不振，從外表看他真的像是得了絕癥一般。

有人說這僅僅是在生活中某些個案，但是事實上在人物塑造時，我們經常也會自覺或不自覺采用類似的手段。著名演員焦晃在電視劇《雍正王朝》里扮演康熙皇帝。他非常喜歡穿上皇帝的服裝照鏡子，反反復復的對著鏡子欣賞“自己”。據說那些日子他就沒有穿過便裝。開拍前幾天，他就常穿著龍袍在故宮里默戲。一天他正走在“皇道”上默戲，一個工作人員怯怯的說：“您……您不能在這上面走！”焦晃臉一沉很認真的道：“朕是皇上怎么不能走？你退下去！”硬生生的把工作人員嚇跑了。“我就是皇上”正是焦晃對自己最好的心理暗示。要知道塑造一個離我們現實生活，有相當距離的康熙皇帝光是依靠查找大量的資料，閱讀典籍是遠遠無法完成的。我們?yōu)榱送瓿珊媒巧茉欤€有過與角色相近的生活，用角色的思維方式去思考行為。不能放過任何一個可能找尋到人物形象種子的機會。金山老師為扮演好保爾柯察金用了各種方法。其中讓大家印象最深刻的是他為了體會角色的內心活動，每次外出或回家都不走正門，而是從窗子翻進去或是跳出來。當時金山老師已經四五十歲了，但是他仍對于藝術是那樣執(zhí)著嚴謹。絕沒有因為年齡的增長而有絲毫的改變。當他所扮演的保爾取得了巨大的成功時候，他完全“變成”另一個人了。連他一起幾十年的好朋友看完戲也要到化妝間確認才相信，那是金山扮演的保爾。金山老師用這樣的手段體驗角色，同樣也可以看成是對于自己最直接的一種心理暗示。

還有很多老藝人喜歡在話劇開場前，穿好服裝、化完妝、仔細檢查小道具，早早的找個安靜的地方默戲。這種積極認真的準備以及默戲的方式不僅僅是體現老藝人對待藝術的嚴謹認真，這其中也隱含了一種對自我的心理暗示。我認為真正的表演創(chuàng)作并非都是從舞臺上開始的，有時是從化妝間、服裝間的鏡子前，有時是從副臺里面檢查道具的時候，甚至是從去演出的車上面就已經開始進入創(chuàng)作。在這些地方演員排除外界對自己的干擾，通過默戲、服化道的準備等各種手段暗示自己“我就是”。在排練《生死場》的時候，我的學生楊磊曾經很困惑。因為他所扮演的二里半年紀50上下，是上世紀三十年代中國東北農村的一個奴性十足的典型農民形象，這對于他來說是有著很大難度的。于是我提示他從外形入手，按照劇本提示設計二里半的人物造型，包括羅圈腿、駝背，平時楊磊同學就長時間穿著粗布衣服，經常一個人在排練廳里搬運、擺放大道具。這樣過角色生活可以說是體驗人物的一種良好的手段，同時也是一種對自身良好的心理暗示。這種暗示是潛移默化的在我們內心中形成一種強大支撐，隨著時間的推進，幫助角色逐步成長起來。最終楊磊成功完成了二里半的塑造，我認為這離不開心理暗示的作用。

我是話劇演員出身，非常了解大多數演員在舞臺上是很脆弱的，他們更需要給予肯定的暗示。在他人的暗示中導演的暗示是最重要的，他足以使一個演員充滿自信，也足以成為致命的打擊。所以選定角色后，我認為在排練場盡量不呵斥演員，而是引導他們，盡量發(fā)現他們創(chuàng)作的優(yōu)點加以鼓勵。只要是屬于人物的表演就給予肯定，這樣慢慢的演員在肯定中獲得一種暗示：“我可以完成這個人物的塑造。”即便需要調整表演的時候，也不應該簡單責罵演員更不能譏諷嘲笑。有一種愚蠢叫急躁，有一種智慧叫耐心，在創(chuàng)作遇到困難時，導演除了幫助演員分析人物，深挖規(guī)定情境，同時也嘗試通過道具和造型將導演意圖智慧的暗示給演員。我認為采用暗示誘導的方法比起導演武斷的說“按我的來”更能夠發(fā)揮演員主觀能動性，也防止了演員的一種排斥的心理。我們經常說表演沒有學不好的只有教不好的，方法很重要。導戲也是如此，不管是教員或是導演我們時常要提醒自己只是演員的一面鏡子，鏡子是不能代替演員塑造角色的。所以依靠示范手把手教演員演戲，即扼殺了演員的創(chuàng)作熱情，也扼殺了演員的創(chuàng)作天性。

還有些暗示是來自同臺演出對手的。記得我曾與張豐毅老師出演電視劇《和平年代》，開拍前一個月我們幾個“戰(zhàn)士”就在他的帶領下駐進了外伶仃海島的軍營里。我們與士兵們通吃同住，出操站崗還以劇中角色的名字互相稱呼。到了拍攝的時候，大家早就習慣的海島上的生活，也相信了彼此的稱呼，拍攝非常順利，表演也很自然。有趣的是拍完戲后的好幾年，我給張豐毅老師打電話，彼此的稱呼仍是當時劇中角色的名字，可見當時的暗示是非常成功的。我將這些方法都用在了大戲《生死場》的排練里，假期帶學生下鄉(xiāng)體驗。要求大家以角色的身份自居，盡量用劇中人物的名字互相稱呼，并有意識的要求按照劇中人物關系進行即興小品表演。可以說這里彼此的稱呼即為了熟悉彼此的人物關系，也是從日常生活入手進入角色建立信念的一種很好心理暗示。

另外演出中現場觀眾的暗示也是特別重要的，觀眾的回應不管是歡笑、哭泣還是掌聲對于演員都是最大的褒獎，演員可以為此付出生命。不過值得注意的是演員也不能夠完全依賴于這種暗示，把過多的注意力放在觀眾的反應上，更不能追求效果，否則一旦觀眾沒有回應，演員臺上的戲將無法很好的完成下去。綜上所述，不論是在表演基礎教學中或是指導演員塑造舞臺形象中，心理暗示都有著不可忽視的作用。我認為只要是采用科學嚴謹的方法，心理暗示這一方法一定會能幫助我們塑造出更多更好的人物形象。