淺說演員如何閱讀劇本

■黃亞芬

閱讀劇本是演員演好戲的第一項任務，也可以說是第一大任務。對劇本認真的閱讀與分析，不僅有利于演員對臺詞的記憶，它有利于演員對人物的把握，完成對人物形象的完善塑造，把自己克隆成一個劇中人。事證無數證明，沒有一個成功的演員不對劇本作反復細致的研讀，或者是要想成功地演好一個劇目，就必須認真細致地研讀好劇本。

那么，演員究竟如何來研讀劇本呢？本人從事舞臺演藝20多年，在長期的實踐中，覺得必須從以下八個方面來展開對劇本的分析與思考：

一.看清故事發生的時代，分析當時的社會背景，了解當時的社會政治、經濟、文化及人們的生活等現實狀況。人們都在一定的社會地位中生活，各種思想和行為無不打上那個社會的烙印。只有了解那個社會，才會找到劇中人身上所留下的那個社會的烙印，以至使演員的表演更貼近那個社會的實際。

二.看清故事發生的時間，分析人物在那個時間段中必然產生的生活反應。戲劇講的特定時間，一般可分為季、月、日、早、中、晚、夜等，在這些不同的時間段中，人的生活反應各不相同、各有規律，只有準確掌握了這些不同的反應和規律，才能更具體地實現出人物的外部造型和通常的行為特色，避免類似冬夏不分、白天說夢話之類的低級錯誤。

三.看清場景布局，分析人物周圍的活動環境，選準演員應有的表演位置和區域。演員要帶著生活的立體感，認真分析思考舞臺的場景設置，俗話說“小舞臺大世界”，不僅僅是指故事演繹的社會主題，同時也向演員提出了要把有限的演出舞臺變成無限的生活舞臺的要求。因此，演員對臺上有形與無形的空局設置，必須做到了如指掌、清晰無誤。尤其是對一些無形設置，更要牢記于心，否則，就會出現諸如“穿墻而過、如入無人之境”的錯誤表演。

四.看清人物關系，分析人物設置的理由與作用。找到人物內在之間的必然聯系。人與人之間總有親疏、長幼、官民、貧富之分，人物關系決定著人物地位，人物地位決定了演員在臺上的表演形態。為此，演員在研讀劇本時，只明白主、配角的層次之分是遠不夠的，要從人物關系中認清自身的地位，弄清人物對凸顯主題的影響，以至在語言、動作等表演形態上確定自身的定位，使表演真正做到不搶、不拖、不懶、恰到好處。

五.看清故事矛盾，分析作品主題，明確褒貶對象，努力觸發自己的褒貶意識向劇中人物的意識轉化，更好地發揮人物對推動矛盾發展的作用。一般來說，對任何事物的評判，人們都會有不同的看法，這種看法決定于人們常有的褒貶意識。演員的這種意識能否與人物地意識相吻合，直接影響著演員作用的發揮，所以，在閱讀劇本過程中，一定要明白自己處在矛盾的哪一方？應該具有什么樣的褒貶意識？并盡力調整自己原有的意識，這樣才能在演出中，讓自己的情感投入達到最佳效果。

六.看清人物的性格，分析人物的內心世界，完成人物形象的細節塑造，人物言行的表達形式通常是由其意識和人性來決定的，準確把掌握人物人性，只有求得演員與人物在意識與個性上的高度一致，才能達到演出上的神形兼備。劇本人物個性主要是通過語言（臺詞）來反映的，這就要求演員對每句臺詞作出認真的閱讀思考，從而深刻了解人物內心世界，找準符合人物個性的語氣、語調、話音和語速，并以此做出相應的動作與神態。因此說，研讀不僅是為了記憶，更是為了理解找到人物的個性，同時又會更有利于臺詞的記憶。

七.看清推動情節發展的事件，分析情感流露的層次，把劇情逐漸推向高潮。事件是推動情節發展的原動力，更使劇情逐步走向高潮，演員必須在劇本中準確找到事件，并將事件排序，確定在每個事件中情感流露的強弱程度，使自己的表演顯得起伏跌宕、層次分明。同時通過事件的排序，更能系統地理順記憶的思路，減輕機械的死記硬背，增強對劇本的記憶。

八.看清劇本，讀懂人物，分析主題的現實意義，回歸生活，尋找現實生活中的人物原形，使演員更貼近觀眾。文藝作品的最終目的是教育娛樂觀眾，要達此目的，首先要看演員的表演能否被觀眾接受、認可。因此，演員在完成整個人物造型設定后，要回頭看看與生活比比，自己所流露的思想情感及表述形態方式，與現實生活中的哪一類人還有多少距離，還能從現實生活中吸收多少來加以彌補，通過這一對比與補給，會使表演更豐富，人物更豐滿。

最后，為了使演員能更好地閱讀劇本，更準確地把握人物。贅言演員應該注意的三個誤區：一是只重自己的臺詞，使記憶思維缺乏連貫性；二是等導演分析解讀，死記硬背，使表演始終游離于人物之外，難以進入角色；三是平時不讀不記不思考，全指望排練，結果是拿著劇本排戲，既要顧臺詞，又要顧動作，結果是駝背仰睡，兩頭不實。

總之，要想成為一個成功的演員，順利實現演員——角色——人物的切換，讀好劇本當是第一個臺階。