戲曲演員塑造角色前“三步曲”的重要性

■陳麗娜

作為一名戲曲演員，通過我這些年在藝術舞臺上的磨煉、分析和整理，悟到一個規律，那便是一個戲劇演員要想成功塑造一個角色，必須掌握好塑造角色前的“三步曲”——第一步是“讀”，第二步是“聽”，第三步是“想”。

讀，讀劇本是演員創作的基本工程。通過讀劇本來鍛煉自己的邏輯思維和形象思維，成為一個有學識的演員，而不是單純的技能型演員。戲曲作品是通過對生活的描繪和塑造藝術形象來表達內容實質和思想情境的。例如：我在淮劇《吳承恩》中飾演葉玉蓮，在此之前，這一角色由我團前輩飾演，后來劇團為了打造青年版，培養年青人，就由我擔任了這一角色，剛開始我覺得很輕松，也沒去多看劇本，因為我認為只要模仿就行，連排后，發現我塑造的人物很不成功，后來導演要求我再次讀劇本，通過讀劇本才發現自己的不足，也使我明白了只有多讀劇本，才能理順主題和對人物進行主客觀的分析，力爭達到一定的思想認識的高度；通過讀劇本，演員才能掌握故事情節、理解主題，才能根據劇情提供的線索，了解到人物和情節的演變發展，人物之間的矛盾沖突等等。

聽，是在導演和演員進行溝通的時候要仔細聆聽。坐排時，導演都會給演員或者角色說戲，首先，是通過導演講述進一步認識角色的思想質量、人物內心世界和研究人物的心、體，分析人物的性格。其次，是通過導演講述理出角色的思想線和角色表露在外部的思想。再次，是通過導演講述理出角色具體的思想脈絡，包括著人物的感覺、理解、判斷、和作出適應的決斷。例如：我在淮劇《韓信》中飾演瑞娘這一角色，如何把人物的內心情感有機地融入其中，以聲傳情，還要演出人物性格。作為80后青年人的我，是很難體驗數年前一位女子為報父仇的特殊心理，畢竟我們的經歷、境遇相差太遠。通過導演的講述，我充分理解了一位為父報仇的女子，在面對仇人和恩人時驟然變化情感如何表達，從而是我懂得導演講的是自己對于整個戲的把握，如果對于劇本比較熟悉，對角色已經非常理解，這個溝通的過程就不是簡單的說戲了，而是如何出彩的問題了。

想，一名戲曲演員需要聯想。演員在接受扮演的任何角色任務之后，不能只是完成導演規定的舞臺調度動作、程式，還必須做到以情感人，充分發揮想象力。不僅排練時要展開想象，在每一場演出中要有豐富的想象，這樣才能有新鮮感。但演員在創造角色形象時展開的想象，是有意向目標的、隨意的、創造性的，而且想象的材料不僅限于自己生活中直接的感知，更多的是來自于間接獲得的素材。因為演員可能扮演各種各樣形形式式的角色，但他不可能什么事都經歷過。所以，演員為創造角色展開的想象，與現實生活中那種不隨意的想象畢竟有所區別。首先是想象的角色生活，不應該是漫無邊際的游移，而是一開始就要沿著劇本規定的，特別是由唱腔，臺詞具體確定了的線路，有目的地展開，繼而不斷地深入。通過豐富的想象，不僅能使劇本規定的情境具體化，并且還可以具體地想象到角色在戲中的一切內心活動和行動情態。從而透過自己所想象的一切去感受體驗，感覺到劇中人物在自己身上的存在。

演員的想象活躍了，就能使自己塑造豐滿人物形象，呈現出獨特的藝術處理。想象細致而具體，就便于體驗和加工角色復雜心理狀態，理清人物感情和情緒的變化起伏和來龍去脈。想象豐富了，還能自然而然地產生絕佳的創作狀態，就像深知自己一樣，準確地把握舞臺人物的一切，同時還相應地產生一系列演繹人物內心世界的形體動作，并能使自己在舞臺上與聯手演員的交流中經常即興地產生許多生動的連鎖反應。

在完成以上三個步驟后，演員就能根據劇情提供的線索、導演的要求和自己的想象，通過戲曲程式去開拓人物性格、人物和情節的演變發展，人物之間的矛盾沖突、構想所形成的環節等等表達出來，就會是非常生動非常傳神的人物了。