現(xiàn)代舞臺藝術(shù)的DJ
——由《名師高徒》淺析音響藝術(shù)應(yīng)用

■王寅

在傳統(tǒng)演播舞臺的呈現(xiàn)中，舞臺音響藝術(shù)主要指演播中心情境中主持人、表演者的自然音色及現(xiàn)場人物的情緒音樂，包括環(huán)境和背景氣氛的音響效果等。隨著時(shí)代發(fā)展和現(xiàn)代傳媒的需要，舞臺音響效果早已突破傳統(tǒng)界限，在時(shí)空轉(zhuǎn)換、音源造型、世界大同乃至聯(lián)想、穿越功能等各方面呈現(xiàn)強(qiáng)勁實(shí)力。說她在舞臺表演乃至整個傳播體系中承擔(dān)著DJ大任，實(shí)不為過！

人文方向的人性化發(fā)展

音控藝術(shù)與演播情境的綜合效果，已不是一個物理概念上的空間，而是創(chuàng)作者與觀眾心理上共同的人文空間，比喻、夸張、隱喻、間離等修辭方式，延伸為視聽藝術(shù)的美學(xué)理念。現(xiàn)代生活節(jié)奏的加快，促使原先“娓娓道來”的主持形式已不多見，主持人平鋪直敘的簡單表達(dá)形式早已不能滿足觀眾審美的要求。這就需要舞臺音響效果與音樂情節(jié)靈活配合節(jié)目的節(jié)奏變化，更加快速、跳躍和豐富，甚至帶動整體節(jié)目的情緒，推動節(jié)目的高潮，形成節(jié)目的標(biāo)志性風(fēng)格。

江蘇衛(wèi)視推出的大型音樂類交友節(jié)目 《名師高徒》將主題定義為“玩音樂，炫靈感”。從全國海選出24位風(fēng)格迥異的女嘉賓與音樂才子們通過音樂相識相知，并最終走到一起配對，“切磋”音樂技巧。這是將人生的命題通過藝術(shù)手段，直白地說是通過聲音的藝術(shù)進(jìn)行博弈和演繹。這就對舞臺音響效果提出了更高的要求。因此，在《名師高徒》的節(jié)目中，24位選手集中于選手區(qū)，以獨(dú)唱、合唱的方式進(jìn)行表演；中間夾雜選手互評、名師講評、現(xiàn)場觀眾參與及網(wǎng)絡(luò)投票環(huán)節(jié)。這些點(diǎn)評和串場穿插在音樂節(jié)目中，我們用多點(diǎn)式、互動式音響布局構(gòu)架出群體性的立體聲場。不僅用真實(shí)的自然音響來表現(xiàn)，還利用音響藝術(shù)為人物性格、語言注入更多“心靈外化”的內(nèi)容，其間，不乏“于無聲處”的妙用、“春雨潤物”的細(xì)膩、“聞雞起舞”的前導(dǎo)、“疾風(fēng)驟雨“的高潮；更有甚者，“反其道而行之”也是一絕！比如在高潮部分，偏不用強(qiáng)節(jié)奏、大音量來烘托和渲染氣氛；相反用低沉的音樂、用人生的嘆息，甚至用無規(guī)律的打擊樂或瑣屑而刺激的自然音響來外化人物的復(fù)雜心理，反而更具表現(xiàn)力，別有一番洞天！

有形藝術(shù)的無形化發(fā)展

歸根結(jié)底，舞臺音響效果是一種有形藝術(shù)，聲音就是她的載體。但是通過音響師的再度創(chuàng)作，造就一種超越現(xiàn)實(shí)的、穿越時(shí)空的藝術(shù)效果已經(jīng)成為可能，這就表現(xiàn)出有形向無形發(fā)展的高級階段。

舞臺及視聽傳媒的音響效果處理，已經(jīng)不是傳統(tǒng)的傳聲、擴(kuò)音理念，更多的是運(yùn)用現(xiàn)代電子音效、音樂的處理，有效調(diào)度音響元素，跟隨節(jié)目主題的延續(xù)及節(jié)奏的變化，表現(xiàn)視聽藝術(shù)的綜合優(yōu)勢。在《名師高徒》中，由于使用的手持話筒及鵝頸話筒數(shù)量較多，為了保證不同音源的隨機(jī)介入。并保證有足夠的音響強(qiáng)度和清晰度，我們采取分區(qū)擴(kuò)聲和音樂類節(jié)目擴(kuò)聲相結(jié)合的方式，這樣既保證了不同演區(qū)的音響強(qiáng)度和清晰度，又避免了自激嘯叫現(xiàn)象和跑頻等負(fù)面影響。

舞臺表演中，樂隊(duì)現(xiàn)場伴奏的好與壞起至關(guān)重要的作用。我們在《名師高徒》錄制時(shí)，在調(diào)音臺上設(shè)置了7個VCA編組，分別控制樂隊(duì)的鼓編組、貝斯編組、吉他編組、兩個鍵盤的編組、和聲編組及樂隊(duì)的總混信號。前期重點(diǎn)調(diào)試各分軌樂器通道的輸入電平、音色及動態(tài)范圍，直至較為滿意后再通過VCA編組平衡整體樂隊(duì)的比例。在調(diào)整樂隊(duì)比例時(shí)，先調(diào)整鼓組的音量，再根據(jù)貝斯、鍵盤、吉他的順序依次加入。在調(diào)試樂器到返送音箱的發(fā)送量時(shí)，應(yīng)最大程度滿足演唱者的習(xí)慣，在保證樂隊(duì)伴奏清晰度的基礎(chǔ)上完善藝術(shù)效果。貝斯音色較為渾厚，對清晰度的影響較大，應(yīng)適當(dāng)減小到舞臺的發(fā)送量。吉他做為樂隊(duì)的靈魂，經(jīng)常通過掃弦和SOLO的形式渲染情緒，應(yīng)在這些時(shí)候適當(dāng)增加音量。這樣，整體音響系統(tǒng)的輕重緩急、時(shí)空交替、情感和色彩，都表現(xiàn)得淋漓盡致。

現(xiàn)代舞臺音響效果之所以神奇，就是因?yàn)橐繇懰囆g(shù)將技術(shù)、藝術(shù)完美的融合了；之所以我們將音響稱之為舞臺藝術(shù)的DJ,就是因?yàn)橐繇懺赜绊懼?jié)目的主體、調(diào)度著節(jié)目的時(shí)空、渲泄著節(jié)目的情感、塑造著節(jié)目的形象。我們相信：隨著人類文明的進(jìn)步和科技的發(fā)展，音響藝術(shù)一定會創(chuàng)造更多的神奇！