色調對于影片的構成

■張小兵

一個影片的色調對這個影片的情緒渲染是極為重要的，有了色調我們的畫面才能看起來柔和完美，有了色調我們的畫面才能看起來統一，有了色調我們的畫面才能表達憂傷、快樂、痛苦等情緒，一個個故事才為此會處處充斥著情感，一個個細節才能打動觀眾，是感動、是哀怨、是快樂、是懷念或是苦楚這些深藏于電影中的情緒將螢幕前的觀眾一點一點浸透，感染。

一個好影片必定是有一個好的色調的，色調運用在影片中有幾種情況。第一是根據主題的需要，一種色調貫穿整部影片。這樣的手法多用于敘事較為完整的一個劇情片中，不存在情緒上的斷點和分層，故事從頭到尾一氣呵成，情感貫穿始末。第二種則是根據主題的需要，用一種色調貫穿一個段落。例如回憶鏡頭或者是閃回，或者是夢境，可用這樣的方法來區分情緒與情緒，段落與段落。而接下來要提到的則是，根據主題的需要，一種色調貫穿一個場景。這樣的情景多用于情景與情景之間相差過大的影片中，由于地點跳躍或者時差跳躍過大，環境與上一環境大相徑庭，但情緒又不能斷裂，所以就會用色差來區分。而根據主題的需要，一種色調貫穿一個鏡頭。則是最特殊的一種，這樣的情況往往發生在影片被特殊設計過，情節或者情感需要著重強調，或者情緒很濃重，需要借助特殊手段來渲染。

色調多種多樣，色調的行程大多是依據影片的情感需求。有人指出“能夠鳴響的是色調，而不是顏色，在自然里沒有顏色只有色調”。可以說，色調是一種獨特的色彩形式，它在表現色彩主題情調創造、意境渲染、傳達情感上是不可缺少的，它能迅速而直觀地使人受到感染而產生聯想，看畫人的情緒與注意力往往首先被畫面的色調所控制。同時，不同色調畫面往往會給人以不同感受和不同情調意境。所以掌握好色調是控制畫面色彩、情調、意境的第—步。色調在電影中出現，通常是通過布光（彩色光）、膠片的特殊選擇，以及膠片的特殊洗印來達到的。

在影片中，我們常常會將色調用于喧染環境，營造氛圍，表現人物的心境。但正式這些單個的人物心境，每個環境的渲染，組成了作者的思想情感和作品的主題。而不同的影片運用不同的色調使不同的影片風格和不同的韻味應運而生。

色調在一部影片中，最有利于表現的是作者的情緒、情感和作者心中的詩意，它有利于使影片形成一種獨到的、雋永的韻味和風格。在談到色調我們不能疏忽了色相的概念。色相是決定色調的重要元素。什么是色相？色相是色彩的首要特征，是區別各種不同色彩的最準確的標準。事實上任何黑白灰以外的顏色都有色相的屬性，而色相也就是由原色、間色和復色來構成的。色相，色彩可呈現出來的質的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。色相即各類色彩的相貌稱謂。

色相有局部色相主要反映的是畫面中某一具體物體的顏色。如一朵紅花，一件女人的白裙等等。這些色相是構成色調主題的主要元素。如果說色調的作用主要是表現作者的情緒、作者的詩意、并使影片形成一種獨到的韻味和風格的話，那么，局部色相的作用，我認為主要體現在主題方面。除了能勾畫主題，局部色相還能勾勒劇情。它的存在構成了電影敘事的主體和核心。讓電影在劇情上有了一個主要積淀。而黑白片、彩色片在電影中交替出現對于表現人物的心境、表現作品的主題、劇作結構的處理有了關鍵的作用在電影中簡單的黑白二色通常是影片制作者表現對過去了的、五彩繽紛的贊美和懷念.其次，黑白二色不是現實生活中的真實的色彩構成。因為我們生活在一個彩色的世界中，黑白世界僅僅是一種內心的寫照，所以，這里的黑白二色是影片制作者對生活的升華和提煉。

對于前期的策劃來說選擇一個好的拍攝場景是電影前期準備工作中最重要的環節之一。因為環境有時會決定影片攝影造型的風格，什么年代就有什么樣的特定環境，有什么人物就有什么樣的特定生活，許多特定的故事，必須要有特定的環境。電影拍攝中改造拍攝環境應該是萬不得已的事。有時甚至花了很多錢也可能達不到預想的效果。而攝影師在其中必須要測量好燈光，位置，不同的環境無論是運動或者采光都千差萬別，攝影師首先應該得到是日照方向的信息，如若促要模擬也應該從日照光著手，測量出起所在的燈位。在夜戲燈光里，攝影師需要找到光做依托物，找到好的角度才能拍倒好的畫面。但場地往往不能依據攝影機燈光來定，拍攝環境制約了攝影機的運動和角度。攝影師在找景時要根據劇本確定可用于拍攝的主機位，心里要清楚這個景有多少拍攝角度，如果重場戲多，拍攝角度少了是不夠用的，就算拍出來，影片也會在攝影造型上顯得單一。而環境中本身存在的色彩也會影像倒畫面本身的情緒色調，這些元素無法被更改，這變要求攝影師要強調前景以及后景。當然，環境與演員表演也是至關重要的。電影的拍攝環境襯托著演員的表演，導演和攝影師在選景時都要充分考慮演員表演的依托點。演員的衣著顏色、外觀，表演都是一個個小情緒點的構成，某個演員不恰當的服飾可能會破壞了整個影片所帶來的情緒。