中學生舞蹈創編之我見

■殷曉莉

舞蹈教育屬藝術教育、情感教育，也是美育的一個重要組成部分。古代希臘人把體操和音樂作為重要的教育課程，并且還說：“音樂是靈魂的體操”。這意思是說身體和靈魂的體操是對青少年重要的教育手段，也就是我們所要求“身心健全，和諧的發展，應該是教育的重要目的”。舞蹈教育功能是使青少年在接受舞蹈藝術美的熏陶中逐漸具備較好的人體美的基本素質，獲得協調動作的基本能力，領悟舞蹈藝術的基本特點和規律，從而提高審美能力，增強愛國主義情感，陶冶高尚情操對培養良好品行、意志及良好的舞蹈藝術素養有著十分重要的義。在素質教育中舞蹈藝術對促進學生全面發展具有不可替代的作用。

當前我國教育改革正處于由應試教育向素質教育轉變時期。選擇培養青少年的創造力作為素質教育的重要內容和突破口，已成為教育界的共識。它的根本目的不在于藝術本身而是通過藝術教育培養學生的創造能力。舞蹈創作就是培養創造能力的一種有效的手段，也是學生喜歡積極參與的一種藝術教育課程。

從每個學校來說，舞蹈也是很容易給學校創品牌，爭榮譽的藝術門類，有很多學校都有很成功的例子。比如，北京二中的女子舞蹈團、海南嘉積中學的男子舞蹈團等等，都為自己的學校爭得了不少國內榮譽，甚至是國際好評。所以，我認為各個中學都應該重視舞蹈教育。那么如何提高中學生舞蹈作品的競爭力呢？以下是我在舞蹈教學中和編排中的一些經驗，現在給專家和同行一起交流。

首先，明確創作的目的和主題;一個成功的舞蹈，都是在明確了創作目的下進行的，有的創作是為了參加比賽，有的是編導有感而發，有的是為了讓學生參加藝術類的考試等等創作都是有目的的,而這其中，大部分的創作都是為了參加比賽。

我個人認為，參加比賽的舞蹈，第一、要有地域特點。這也是重中之重，我們不可能和專業的舞蹈團體一樣有一流的演員，也不可能象專業的比賽一樣看你的技能技巧。因此，評委最看重的是否有特色、有新意。第二，要有中學生的特點，中學生是一個特殊的群體，這個時候的孩子并不像小學生那么稚氣，也不像大學生一樣成熟，所以給他們量身定做一個適合他們的舞蹈就顯得格外的重要了。第三，要有使人眼前一亮的“點子”。這也是很多舞蹈藝術家一生追求的目標。一個好的點子會讓好的作品錦上添花，也會讓一個普通的作品“亮”起來，甚至會讓一個很糟糕的作品躋身優秀作品的行列，可見一個優秀的點子是多么的重要。

選好了主題以后就要進入到創編動作的階段了。教師在編好動作后，要通過生動、形象的講解使學生了解舞蹈詞匯所表達的內涵及舞蹈動作表現的內容情感。并在教學中積累基本動作，使學生掌握舞蹈動作的基本形式和風格特點，從而，更好的來演譯作品。

一個再好的舞蹈創意、一個再優秀的舞蹈編導，最終體現他們構思和排練效果的載體一定是學生，所以舞蹈的排練就顯得格外的重要，以下是我這幾年舞蹈排練的步驟：

1.基本功訓練

在選好演員后，就該進入艱苦的訓練階段了。學習舞蹈貴在持之以恒地進行基本功訓練。俗話說：“臺上一分鐘，臺下十年功。”要想成功的去表演舞蹈必須不厭其煩的進行基本功的訓練，這對學生的毅力和耐力無疑是一種磨練。學舞蹈吃點苦是必然的，重要的是讓他們明白“吃苦”并不是件壞事，苦中也有甜，從吃苦中去磨練自己。逐漸的在訓練中，都能忍耐住訓練帶來的酸痛，慢慢激發他們的堅韌品質，讓他們懂得汗水是沒有白流的，品嘗到辛苦之后帶來的甜果。中學生舞蹈訓練要注重靈活性的訓練，比如急停急跑，瞬間模仿等等。這樣有助于他們完成動作的質量提高，還有身韻課不可少，這樣才能提高演員動作的協調性和舞感。

2、舞蹈感覺的培養

一個作品再好，演員體現不出，就不可能成功，所以，演員的表現力至關重要，有兩個方法可以訓練學生這方面的能力：一、展開想象，“想象是創造源泉，想象是發明的雛形。”教師要引導學生張開“想象聯想”的翅膀，把抽象的舞蹈動作變成活生生的思維，給學生營造一個自由發展的空間，從而加以巧妙的構思，激起他們表現舞蹈的欲望與激情。二、不斷模仿，要模仿同類風格舞蹈的表演風格，同時也要求教師能夠啟發學生，引導學生去表現舞蹈的內涵。

3、良好心理素質的培養

青少年時期是對人開發的最佳時期，參加社會各種文藝表演，舞蹈競賽是開發鍛煉青少年心理素質的最好環節。所以在日常訓練中，要經常排練一些舞蹈小品，爭取各種演出活動，如校藝術節文藝匯演、市中小學藝術節、與共建單位聯誼演出等，讓同學們在舞臺上有更多的實踐機會，以此來體現自身才華，品味成功的喜悅。經過多次參加演出后不但學生們心理素質得到了鍛煉，不僅掌握了豐富的舞臺經驗，還增強了競爭意識、自信心也得到了提高。

總之,我個人認為舞蹈教育在實施素質教育中起著十分重要作用，同時也為新課程改革增添了不少的色彩，它為培養合格的人才奠定了基礎，希望真正的能使舞蹈教育落實到實處，讓我們的舞蹈教育成為教育百花園里最靚麗的一道風景。