現(xiàn)代紫砂造型藝術(shù)的發(fā)展

■朱斌

宜興紫砂壺素有“泥好、功好、型好”之說，紫砂壺之美不僅源于它豐富多彩的泥色和最為宜茶的材質(zhì)，更是源于它那獨特的造型設(shè)計。一般來說，紫砂壺的藝術(shù)造型可以大致分為三類：幾何形體造型、仿自然形體造型、筋紋形體造型。

幾何形體造型，在紫砂造型中俗稱“光貨”，它的造型形體有素面裸坯之說，簡單來說就是壺體表面不加任何裝飾或僅用一些簡潔的線條裝飾。紫砂幾何形體造型提倡素雅大氣之美，以形體線條與造型意境的融會為其藝術(shù)美學(xué)表達(dá)，其優(yōu)秀作品造型頗有幾分“只可意會不可言達(dá)”的意味。紫砂幾何形體造型，又可大體分為圓器和方器兩類，但俗語說“方非一式，圓不一樣”，在紫砂幾何形體造型中常常見到方圓結(jié)合相融的造型作品。仿自然形體造型。在紫砂造型中俗稱“花貨”，它的造型形體常常以繁華艷麗為特色，多取材于動物、植物的自然形態(tài)，以豐富的裝飾技法模擬自然形態(tài)，將自然形態(tài)變化為造型的部件，一件精致的紫砂花貨往往需要抓住實物的內(nèi)涵而作，而不是完全按照自然形態(tài)照搬照抄，做工精巧的自然形態(tài)造型相較實物形態(tài)來說往往也別有一番藝術(shù)情趣。筋紋形體造型，在紫砂造型中俗稱“筋囊貨”，它的造型形體是將花木紋理規(guī)則化，將形體分作若干等分，從而表現(xiàn)出生動流暢的筋紋。紫砂筋囊貨的優(yōu)秀作品一般要求造型勻稱協(xié)調(diào)、對稱合一、凹凸有致，具有一種秩序美。

在傳統(tǒng)紫砂造型藝術(shù)中，最為主流的造型分類便是上文所述的分類模式。無論是幾何形體造型、仿自然形體造型還是筋紋形體造型，在數(shù)十代紫砂藝人共同努力下，到如今每一種造型方式都日趨成熟，造型形式也博大精深。作為當(dāng)代紫砂從業(yè)藝人，我們確立了傳承發(fā)展紫砂藝術(shù)的人生目標(biāo)，可以術(shù)業(yè)有專攻、選擇一類紫砂造型藝術(shù)不斷專研，也可以觸類有旁通，對豐富多彩的紫砂造型藝術(shù)廣為涉及。通過數(shù)十年的藝術(shù)人生的奮斗，可以相信在孜孜不倦的鉆研中，一定會對紫砂造型藝術(shù)有自己的獨特心得和成果，但是這僅僅是對于傳統(tǒng)紫砂造型的繼承，而沒有對于現(xiàn)代紫砂造型藝術(shù)發(fā)展的思考。

我們對比傳統(tǒng)紫砂造型藝術(shù)中的幾何形體造型和筋紋形體造型，通過一些傳統(tǒng)經(jīng)典造型可以發(fā)現(xiàn)一件幾何形體造型的作品添加一些花木紋理的線條規(guī)則變化，作品就從幾何形體造型變成了筋紋形體造型。紫砂幾何形體造型，在許多紫砂老輩藝人的口中被公認(rèn)為紫砂造型藝術(shù)的大道正統(tǒng)，我們有理由相信在最初的紫砂造型藝術(shù)中筋紋形體造型是從幾何形體造型逐步變化而來。我們再看紫砂幾何形體造型中圓器與方器造型的區(qū)別和聯(lián)系，我們可以發(fā)現(xiàn)方圓融合于一件造型作品的許多實例。因此，紫砂造型藝術(shù)的發(fā)展，在于打破一些固有造型類別間看上去涇渭分明的桎梏，它山之石可以攻玉，不需要創(chuàng)造出能夠等同于紫砂三大造型藝術(shù)相同地位的新型造型模式，三大造型是經(jīng)過數(shù)百年藝術(shù)文化的積累所得，我們只需要對于紫砂造型藝術(shù)多一些創(chuàng)新模式的思考，不一樣的造型思維方式就是對現(xiàn)代紫砂造型藝術(shù)的發(fā)展有作用的。

紫砂幾何形體造型以素雅大氣著稱，仿自然形體造型不失其繁華富貴之氣，兩種造型方式的風(fēng)格類型看起來風(fēng)馬牛而不相及。但我們多一些不同角度的造型思考，我們不是想要創(chuàng)造等同于兩者的新造型，而是一些對于造型藝術(shù)發(fā)展所需的不一樣的新型思維。那么，我們是不是可以以幾何形體造型為基礎(chǔ)，融合一部分仿自然形體造型的元素呢？答案是肯定的，在不打破幾何形體造型主體風(fēng)格的基礎(chǔ)上，添加一些仿自然形體造型中比較素雅的實物形態(tài)裝飾，占用很小的壺體篇幅，不過分華麗的點綴裝飾，往往作品既有幾何形體造型的素雅大氣，又平添了一些仿自然形體的藝術(shù)元素，從而增加了整體作品的藝術(shù)內(nèi)容和內(nèi)涵。舉例來說，作品“常青壺”就是基于這樣的一些造型思考所創(chuàng)作的創(chuàng)新造型，作品本是一件全整的紫砂光貨造型，現(xiàn)在用局部的花貨裝飾使其從光貨演變成“淡妝”的光貨，最終我是把其歸為光貨造型范疇，因為它的造型主體風(fēng)格還是以紫砂光貨的素雅大氣為主。對于“常青壺”的具體造型分析，我們可以發(fā)現(xiàn)這類作品造型的思考模式，“常青壺”在壺把、壺嘴、壺蓋的子等局部造型上添加了仿自然形體造型裝飾元素，可以說這些裝飾元素在整體藝術(shù)畫面中只占了很小的篇幅，因此它才能不失紫砂光貨的素雅大氣，而不是徹底變成紫砂花貨，這可以說是對于現(xiàn)代紫砂造型藝術(shù)發(fā)展的一些新型思考。我們再來看另一件作品“金瓜壺”，它本是傳統(tǒng)筋紋形體造型中的“南瓜壺”，現(xiàn)在我們在“南瓜壺”原本規(guī)律的筋紋造型上也添加了一些仿自然形體造型元素，雖然筋紋規(guī)律變化的藝術(shù)畫面有所改變，但同樣的局部小篇幅的裝飾沒有打破作為筋紋形體造型這一主體風(fēng)格，那簡約的瓜果藤蔓裝飾，使得整體作品的藝術(shù)畫面更為飽滿，金秋十月“瓜果滿園”的藝術(shù)場景由來而生，于是傳統(tǒng)的“南瓜壺”也“變身”成了更具有藝術(shù)內(nèi)涵的“金瓜壺”，這可以說是紫砂筋紋形體造型結(jié)合仿自然形體造型元素的創(chuàng)新思考。

現(xiàn)代紫砂造型藝術(shù)的發(fā)展，并不是別具一格的新型造型類別，每一種紫砂藝術(shù)的造型形式都是經(jīng)過無數(shù)紫砂藝人共同努力累積所得，我們可以期待今天對于紫砂造型藝術(shù)多一些不同思維的造型思考，經(jīng)過很多人共同努力后一定能夠更加豐富現(xiàn)代紫砂造型的藝術(shù)內(nèi)涵。