“彩虹提梁壺”造型創作中的設計思想

■范荷

宜興紫砂藝術造型豐富，歷史傳承至今可謂進入了百家爭鳴的時代。環顧如今繁榮的紫砂壺市場，其藝術造型除了一些傳統經典造型之外，更多的是在傳統造型基礎上進行推陳出新、融合時代文化審美元素的紫砂壺創意造型。

一種藝術文化的歷史發展在于它的不斷傳承與創新，民間紫砂藝術更是如此，“彩虹提梁壺”便是現代紫砂藝術基于對傳統造型思考成熟后的創新藝術作品。紫砂壺造型藝術的創新與創意，并不是天馬行空般隨意捏造，不著邊際的胡編亂造那是糟蹋藝術而不是發展藝術，在 “彩虹提梁壺”造型設計創作過程之中，無論是壺體、壺嘴還是壺把的造型創新構思設計，都是作者綜合藝術主題思想、傳統造型要素以及現代美學審美元素等各方面因素反復思考構想后才進行藝術造型設計的。

“彩虹提梁壺”的造型設計作者在最初的藝術思想構思中便設定了以新穎的幾何造型來表現藝術感情的基調。對于作品將要塑造的具體造型，作者在腦海中反復推敲后，決定選擇自然景物中的“彩虹”為其藝術形象的主要造型。隨著藝術構思中的主體“彩虹”的選定，那么它的藝術環境自然就成了自然環境中與之相對應的“天與地”。關于“天地”的塑造描繪，在中國民族文化中素有“天圓地方”之談，而紫砂文化的內涵中民間同樣也流傳著“紫砂乃是方圓之器”的說法，那種“方中有圓、圓中寓方”的藝術境界一直被世人倍加推崇，于是關于藝術中“天地”的塑造，通過民族文化和紫砂文化的結合找到了“方圓”這一共通點。紫砂藝術中的“方與圓”，其實就是傳統紫砂造型審美范疇中，線條講究直線與曲線的變化對比，形體講究平面與曲面的變化對比。當然，在某件作品的具體造型設計創作中不一定就是中規中矩的“方圓”對比，它們可以根據具體造型的需要進行適當演變：平面與曲面的對比、甚至平面與曲線的對比等等，都是可以的。在“彩虹提梁壺”作品具體造型設計中，對于藝術環境“天地”的造型塑造就是采用了平面與曲線的視覺形象對比，進而達到刻畫藝術感官中的“天圓地方”。縱觀其作品具體造型，極具跨度張力的提梁把創新造型塑造了“曲線”的視覺形象，它既是形象的“彩虹”造型，更是隱含表達了對于“天圓”造型的藝術塑造；而壺體上部扁平寬大的平面造型，則是生動塑造了“地方”造型的藝術形象，它與光滑圓潤的“彩虹”造型成互相對應，形成了強烈平面與曲線的“方與圓”視覺對比效果，從而達到了“天圓地方”的藝術表現效果，這是傳統紫砂造型藝術中“方與圓”的審美范疇結合現代造型藝術元素綜合考慮后的藝術構思設計。

在作品造型設計“方與圓”的審美考量中，對于“天圓地方”作者并沒有具體塑造圓面來表現“天”，而是形象地塑造了那“彩虹”的曲線，在生動刻畫掛于天空中“彩虹”形象的同時，天空其實也隱秘得到了形象的刻畫，那“彩虹”提梁所形成的“虛”空間就是天空最為生動的形象。實與虛，視覺感官上的對比，就是傳統紫砂造型藝術中另一個審美范疇，它往往更多地存在于提梁為壺把的紫砂造型中，提梁壺把高高拱起的弧度所形成的 “虛”空間往往能夠與下方壺體的“實”產生“虛實”的藝術審美效果，而且提梁曲線所圍成的“虛”的空間也能夠在視覺上緩解下體厚重的感覺。因此，在“彩虹提梁壺”的造型設計思想中采用“提梁”壺把的考量可謂一舉多得：“彩虹”主體造型的塑造、天與地的藝術環境表達、方與圓的審美考慮，還有虛與實的視覺穩重感。

當然，“彩虹提梁壺”藝術設計思想的具體考量還不僅如此。在具體形體穩重感上，在壺體下部添加了與造型風格相合的“三足”造型，在壺嘴造型設計上采用曲線過渡光滑自然的“尖嘴”造型，這些都是藝術觀賞性與實用性的具體考慮，而從紫砂傳統造型審美范疇上來講這也是形與意的綜合考量：在形體上實現風格統一、滿足視覺直觀的審美標準；在寓意上充分表達“一輪彩虹把天地相連合一”的藝術畫面。

通過“彩虹提梁壺”作品造型設計思想的解析，我們可以得出一些紫砂藝術創作觀點：現代紫砂造型藝術的發展在于不斷突破傳統進行變革創新，但紫砂造型藝術創新的基礎又是那些傳統經典造型。于是我們要創作一件紫砂藝術新造型，就必須融合傳統造型和現代審美文化，有效實現兩者間的優勢互補。