淺談中國工筆畫的寫意性

邱杉

最早的審美意象要推南朝劉勰《文心雕龍?神思》所提到的“獨照之匠，窺意象而運斤”。在這里“意象”實為“心象”，是主觀與客觀相融合的心理現象。劉勰最早將“意”跟“象”這一對哲學意義統籌于文章之中。唐天寶年間蔡希綜又首次將意象引入書論：“禰來率府長史張旭，卓然孤立，聲被寰中，意象之奇，不有不全其古制，就王之內，彌更減省。或有百字、五十字，字所未形，雄意氣象，是為天縱。”在此，意象是自然之象于書中的表現。

大凡意象的論述基本分為兩種：其一是意象并舉，其二是重“意”輕“象”。從理論上講意象工筆畫和寫意畫的區別是顯而易見的，由于分屬不同范疇，因此不具可比性。意想工筆畫并不等于寫意畫，它依然不失工筆畫的周密精到，力求極盡精微，敷色層層渲染。這里的“意”只是主觀想象對形的介入，并非客觀物象的形體大意。雖然寫意畫也寫主觀之意，但對客觀事物只求大意，揮寫洗練，酣暢淋漓，而不做細枝末節的描寫。因此，意象工筆畫和寫意畫的區別也就是工筆畫和寫意畫的區別，跟是否意象并無太大關系。

現代人在此基礎上更是有所發揮，20世紀上半葉，現實主義大師徐悲鴻在南京崛起，20世紀下半葉，南京又孕育出以傅抱石為首的新金陵畫派。他們的出現給中國傳統意象主義注入新鮮的血液。

一、工筆畫寫意性的視覺表現因素

1.以線造型，形隨意出

線作為繪畫語言起源最早，原始人對自然的感受通過繪畫留在了巖壁上。含有人類最初的審美情趣和樸拙情感，線作為構建人類思維表達手段是人類繪畫第一本能。在數千年的繪畫流變中，線成為表達精神內涵的工具。通常在人物畫訓練中會有這樣的誤區，以為寫畫就是變形，就是逸趣，而寫實畫是匠人之作，品位高。然而“寫意”顧名思義，傳神達意。不管使用什么形式，只要能把對象的精神氣質表達出來就是好畫，而好的作品需要用心創作，傳達自己的情感與靈魂。選擇什么樣的形式來表現自己的畫面，完全取決于自己的個人感受，自己內心的思想，關鍵就是“心”的體會。

2.裝飾味濃，索趣在意

所謂裝飾，是根據人自身的審美情趣對對象進行裝飾打扮和加工美化外表形式，以使對象達到符合人的審美要求的手法，目的在于求的形式上的和諧之美。顯然裝飾手法和寫實手法是相對應的，它不是以模仿事物外形為目的，而是以藝術家自身的審美理想灌注于事物，從而進行藝術加工而達到表現自身感受的目的。

3.形于程式，歸乎意象

所謂程式，是指從現實生活中提煉出來的，經過藝術加工形成某一藝術語言或是藝術形式并廣泛應用進而使其成為一種規范化的格式和法則。相對于具象工筆畫而言，意象筆畫的程式化程度高，而生活程度低。意象工筆畫來源于生活，但是概括于生活，或高于生活，它有自己的程式或是法則。意象工筆畫重“意”，注重主觀“我”的因素發揮著重要作用。這種歸納、提煉是促進對象形體中能為“我”之用的造型因素，舍棄無關主次的繁瑣細節，力求意取，與客觀對象的外形相比介于似與不似之間才是意象工筆畫的取像真諦。可見，程式化與寫實性也是相對的。從這一點來看，也是意象工筆畫區別于具象工筆畫的一個重要標志。

二、工筆畫意向性的體現與發展

中國工筆畫有著非常悠久的歷史，從戰國帛畫開始，歷經唐宋的輝煌與繁榮，雖然隨著元代文人畫的興起有所衰落，但從20世紀80年代以來又開始復興并迅速發展。中國繪畫在歷史發展過程中不斷得到充實與豐富，工筆畫的意向性不僅體現在關注外部事項，更體現在關注自我本身的內心世界，不斷尋求主體與客體之間的和諧，無論哪個時期，都沒有趨于某個極端的表現。正因此使得中國繪畫的意象性保持了一定的連續性。

對客觀世界要以“意”來融變，對物外的情思、意韻要力求把握，要創造性地用新的富有個性的符合時代精神的藝術語言去表達作者本人的“意”，把作者的意念寓于形象之中，使客觀對象的自然美升華為藝術美。雖然，繪畫的形式語言是用視覺符號來呈現的，但是具有視覺的直觀性，要求線與形的繪制，墨與色的結合，夸張人物的造型，迷茫的眼神，疏與密的對比。同時，不為物體具象所困，而是隨意念、隨情感、隨理性，在這種“意”的精神狀態下運用繪畫形式語言，為畫面注入靈動的氣息，提升了畫面上心靈耦合的層次。工寫結合，才能形神兼備；虛實結合，才能靈動深遠。創作與心靈的結合才能表現畫面的生命和活力，才能創造出蘊涵深廣的意境和深邃意趣的工筆畫。

（作者單位：淄博市技師學院）