嫦娥廣袖何處覓

田野

戲衣，顧名思義是指傳統戲曲服裝是我國戲劇表演藝術的重要組成部分。宋雜劇。金院本的演出就已有為舞臺演出而專備的戲衣。無論文武。男女，老幼、貧富，貴賤，善惡、神鬼等角色，都可以在戲衣中找到相應的服裝。它對戲劇人物形象塑造，劇情發展、氣氛渲染等，都起著非常重要的作用。而且這些服裝無不和戲曲表演水乳交融，相得益彰。同時，戲衣又是一種精美的舞臺工藝品，包含多種傳統工藝成分。除了北京。蘇州，上海等久負盛名的戲衣產地外，南京戲衣在行業內也占有一席之地。

刺繡是農耕社會的產物，是中國傳統戲曲服飾主要裝飾手段之一，中國古代獨有的刺繡工藝給戲衣的設計制作提供了無限發展空間。明代昆曲的形成，促進了劇裝。戲具制作行業的正式形成。明清兩代除官方設官繡局為宮廷服務外，還有諸多的民間繡莊。農民平時在地里干活，剩余的時間刺繡，繡一件優質蟒袍需要一年以上的時間。農民中有一種說法，“一件蟒兩頭豬”，即繡一件蟒袍的收入等于賣兩頭豬，相當于一個農村家庭三分之二的年收入。

戲衣始于宋代，明代中期隨著昆曲的興起逐步完善，今天傳統戲衣的樣式基本以明代戲劇服裝為基礎。明清兩代，昆曲在南京興盛，官場民間，街市城郊，尤其秦淮畫舫河房，可謂日日昆腔悠揚，這為南京戲衣制作行業的興起和發展提供了有利條件。

昆劇行話：“寧穿破，不穿錯”，劇中人物服裝的樣式，質地、圖案、色彩都是有規定的。這些大多是依據實際生活的。有的是明代服飾的制度規定，有的是生活習俗的約定，也有的是由舞臺表演的需要而創立的。

戲衣無論繡花與否，概以底色為本色。例用上、下五色。上五色又稱正五色，指黃、紅，綠、白、黑五種顏色。下五色又稱副色，間色，實際不只五種，有紫、寶藍，粉紅、古銅、秋香、月白，湖色。銀灰等。昆劇戲衣用色依據古代服飾制度，表現社會等級，如明黃色最貴，帝王專用，常人不得使用。其他用色亦有多種規定。其次是反映民間習俗，如紅為吉祥之色，喜慶時穿紅衣服。同時還要與角色面部化妝適應。如關羽紅臉，則穿綠蟒、綠靠。據《脈望館鈔校本古今雜劇》記載，關羽是穿紅袍的。該書所反映的為萬歷以前宮廷演出情況，由此可知關羽穿綠袍是后來昆劇演員的創造。昆劇戲衣有同臺不同色的規定，即同臺演員，特別同穿一種服裝的演員，如有兩個穿“靠”者，不能穿著同一顏色的靠。

戲衣的面料以綢緞為主，亦用繭綢，棉布、麻布，大體按照明制，凡不同身份的人用不同面料的規定。例如布制服裝用于平民及衙役隸卒。《洛陽橋下海》中主角夏得海，也只能穿布衣。此外褶子、帔多用綢、縐取其輕、軟，箭衣、蟒、靠，多用緞，取其挺括。這種區別，既是為了適應表演，也有一定的生活依據。

戲衣的繡花紋飾，有蟒、鳳、烏、獸，魚蟲，花卉，云，八寶、暗八仙等。戲衣大多是根據明代服飾制作的。依當時的制度和習慣，戲衣可分為四類一類為公服，即按國家制度規定，帝王及各級文武官員、書吏、及衙役隸卒等執行公務時所穿的服裝。另一類為便服，即帝王官宦平時閑居時的常服或平民百姓的服裝。第三類為胡服多用于表現異國人或少數民族。第四類為武裝，如將士的戎裝，兵士的戰衣，以及好斗尚武者便于打斗的緊身衣褲等。

戲衣的存放和保管，今分為大衣箱，二衣箱。大衣箱存放文扮戲衣，二衣箱存放武扮戲衣。

清朝末年南京就有了戲衣作坊。到20世紀二三十年代，南京的劇裝戲具業已達到定規模，作坊其中在三山街、升州路一帶，多數是前開店鋪后設作坊，制作經營都有分工，形成了各自的特色。

當時做戲衣以升州路上的“安太東”和“張安太”兩家最有名，兩家店鋪的主人是兄弟倆，分別雇了七八個藝人，其中以棲霞人張良棟的手藝最為精熟。另外還有專門做須排和絨球的作坊，前者其中在城南銅作坊一帶，以“劉匯紀”和“張善紀兩家為主，后者其中在馬巷一帶，有朱德和、王寶如等五六家。而前來定做戲衣的，除南京本地的戲劇演員外，大多數是蘇北，山東，河南一帶的戲班子。抗日戰爭爆發后直到解放前夕，由于百業蕭條。劇裝戲具店鋪、作坊有的倒閉，有的改行，著名的“張安太”戲衣店轉行做了普通服裝，只有“安太東”等兩三家還有少量的戲衣業務，但也只能是勉強維持生計。

20世紀50年代初期，南京地區的戲衣作坊、店鋪組織起來，成立了公私合營的“菊花戲衣社”，當時只有員工21人。1960年前后，南京的劇裝戲具業達到了鼎盛期。菊花戲衣社職工人數達到了150多人，另外在錦繡坊白王府開設了龍鳳繡花廠，專門為戲衣繡花。

當時在南京的省，市各戲劇團的演員都是菊花戲衣社的常客，四大名旦之一的茍慧生的關門弟子宋長榮和著名京劇票友，甘熙家族的女婿汪儉云等，都曾在菊花戲衣社定做過戲服。戲衣社的藝人們與演員關系融洽，交往頻繁，凡有新戲上演，都要贈送戲票給戲衣社藝人，且大多是前排的上好座位。1962年以后，由于戲劇觀眾逐漸減少，受其影響，南京的戲衣業務也越來越清淡，勉強支撐到1965年，菊花戲衣社終于被撤銷，戲衣藝人們大多被分流安排到南京工藝雕刻廠，制花廠、織毯廠、花邊廠等工藝美術公司的下屬企業。

目前還能有記載南京戲衣制作的老藝人是1917年出生的龔長榮老先生。早年間龔長榮還能接受采訪的時候就說過：“東西都沒有了，你們還來找我干什么!”當時菊花戲衣社是被當作“封建糟粕”撤銷的，龔長榮被迫將戲衣社的成品戲衣全燒掉了，“當時許多老百姓直喊可惜，但沒有辦法啊那都是好東西呀!”后來，他又被打成開“地下工廠”的“敵特”，最后一批帽樣子也被抄沒了。

改革開放初期，龔長榮難舍戲衣情結，尋訪到了十多位當年的老伙計，并向上級打了報告，希望恢復戲衣的生產。但是有關方面認為，市場需求太少，不同意恢復。后來，十幾位老伙計相繼過世，而龔長榮也因經濟拮據，以1000元的價格將做戲衣的一整套工具和材料都賣給了一個叫王本富的人。這個人也早已過世，龔長榮的那套記錄著南京戲衣歷史的珍貴工具從此也不知所終。

南京戲衣在藝術上，偏重于北方戲衣艷麗華美繁復的風格。它的色彩調配遵循上下一致，左右對稱的原則，這完全符合圖案構成上均衡美的法式。

男式戲衣的“蟒”“靠”“箭衣”“打衣”等，大多數是單色調配，大紅大綠，鮮艷明亮。一般的處理方法是，大紅配金色，綠地配黃色，白衣配全黑，黑底配全白，對比強烈，花紋醒目，顯示出了男性角色豪邁剛強的性格。而女式“旦角”和“小生”戲衣，用色就要清淡，以間色調配為主，大多是粉紅配密綠，淡湖配密黃。銀灰配粉藍，如《西廂記》里的張生和崔鶯鶯，《紅樓夢》里的賈寶玉，林黛玉和薛寶釵，都穿這一類的服裝，這和他們的身份，年齡、性格相吻合。“花臉”戲衣，大多以深底配金色，并繡滿金，色彩耀目，用來表現人物的勇猛、魯莽性格，如焦贊，孟良、李逵等人物形象。“花旦”戲衣，一般用五彩色調調配，絢麗多彩，也有少數是單色的。“丑角”戲服的色彩，就有意識地使它雜亂。“老生”和“老旦”的衣裝用色要清淡靜穆。所有這些戲衣的用色，藝人們都要根據角色不同的特征進行設計。

在戲衣的紋式上，南京戲衣的花紋造型生動而富有裝飾性。如“男蟒”上繡的主要是云龍圖案，再配上日月、海水等花紋。“女蟒”上大多數是“丹鳳朝陽”“鳳穿牡丹”等紋樣。“靠”上主要繡鱗甲形的幾何圖案，“靠肚”繡凸出的虎頭紋。“花旦”戲裝主紋是花卉翎毛。“小生”穿的“花褶子”一般用折枝花卉。在紋樣的組織構成上，“小生”戲衣的花紋靈巧細致，以圓線和曲線構成的比較多，而“花臉”戲裝的圖案，就比較粗獷有力。

戲衣制作的工序，主要有配料。劃面(繪畫花紋)，刺繡，剪裁、縫紉，熨燙、配制(上領，上蟒擺、縫里子)等。戲衣的面料大多為絲綢，同時還要根據不同角色的特點，選配不同質地綢料。“蟒”“靠”“官衣”等，大多用質地厚而牢的綢料，而“褶子”“披褂”“快衣等，就配以綾，羅，綢，布等質地柔而薄的料子。刺繡，多為蘇繡。南京戲衣上的刺繡分為粗繡和細繡兩種，男式的“蟒”“靠”“箭衣”，尤其是打戲的服飾，多用粗繡，繡粗、線粗、花紋也粗，不易磨損，牢固耐用。“旦角”和“小生”的戲衣，多用細繡，繡細，線細，圖案也細。數十年前，南京光華門外的牌樓和高橋門、淮清橋一帶的婦女，心靈手巧愛繡花，戲衣服飾上的繡花大多出自她們的巧手。

隨著南京老輩戲衣制作藝人的相繼離世，南京戲衣的往事都掩埋在時間的背后了。自2001年5月18日，昆曲被聯合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺產代表作”之后，戲曲又重新走回人們的視線。2005年“蘇州劇裝戲具制作工藝”也被列入中國第一批非物質文化遺產保護名錄中。

雖然南京戲衣已經成為歷史，但是只要戲曲仍在，戲衣之魂就仍在!