金湘民族交響樂作品的文化思考

　　中國廣播民族樂團主辦的“金湘２０１１民族交響樂作品音樂會”于５月２２日晚在北京音樂廳隆重推出。金湘在音樂會前寫到：“民族管弦樂自上世紀５０年代興起，隨著中華大地政治、經濟、文化的迅猛發展逐漸形成，是唯一生存在華人地區的大型樂隊，具有獨特的音色、律制和迥異于西方交響樂的配器原則、美學標準，為之寫作于華人作曲家而言既是歷史的責任，也是獨家‘專利’！從１９８５年中央民族樂團委約交響組歌《詩經五首》至今２６年，我陸續創作了音詩《紅樓浮想》、交響序曲《新大起板》等二十余首作品，先后在北京、上海、臺北以及新加坡舉辦音樂會，是為首輪。事隔十年，應廣播樂團之邀再選一批作品演出，是為次輪?！碑斖恚魳方绫姸嘀耸康綀觯稳赵诰┟翊髲B召開研討會，中國音樂學院作曲系主任王寧主持，三十余位專家、學者一致指出：金湘幾十年堅持民族交響樂領域的探索，取得可喜的成績，為建設中華樂派做出了貢獻。
　　一、傳統的繼承與創新
　　金湘認為，“學習、繼承和發揚傳統，先要把源頭搞清，黃翔鵬說：‘傳統是一條河，從遠古流來，又流向遠方’，這條‘河’應包括：‘表層’（音色、和聲、調式、節奏等音樂要素），‘中層’（旋法、句法、結構等樂思發展規律），‘底層’（美學理念、哲學基礎）。建國以來大量作品在‘表層’折騰，有一定作用但較膚淺。近年來人們逐漸重視‘中層’，東方傳統樂思發展邏輯有別于西方（歌腔衍生、魚咬尾、鳳點頭、鳳擺尾、蛇脫殼等）。而‘底層’就不被重視了，我總結出：空（織體）、虛（主題）、散（結構）、含（意境）、離（音色、律制），要多層面地繼承與發展傳統”，“繼承中華民族的優秀文化傳統，創作具有中國風格中國氣魄的交響樂作品，才能在世界音樂之林中昂首挺立”①。
　　旋律優美、感情真摯的《花季》為弓弦樂與打擊樂而作，其旋律形態體現了金湘對傳統“表層”扎扎實實的學習和掌握（見例１）。
　　例１：《花季》１９—２８小節主題旋律
　　
　　例１《花季》主題的調式為Ｅ徵清樂，結構為起承轉合四句式樂段，其旋律朗朗上口，帶著“泥土的芬芳”和北方農村特有的“燭影搖紅”式的脈脈溫情。中央音樂學院陳自明指出：“金湘寫了那么多作品，旋律、節奏、和聲里中國傳統的東西都有，可聽性強但又有很多創意?！?br/>　　結構突兀、探索創新的琵琶協奏曲《琴瑟破》體現了金湘對傳統“中層、底層”的深入理解與思考。《琴瑟破》在前后十年的創作、演出過程中，架構重建、版本更迭，經歷了美學的沉淀、情感的升華。“琴、瑟”為中國古代樂器，“破”是中國傳統發展手法，金湘將它們抽象為特定的音樂思維邏輯和哲理性內涵——中華傳統中特有元素的發揮與延伸?！疤拼笄啤烤哂形枨愿瘢肚偕啤烦适静康母辈考罢归_部也具有舞曲性格；唐大曲‘破’部為有再現的三部性結構，《琴瑟破》結構似奏鳴曲式，也是有再現的三部性結構；唐大曲‘破’部常將開頭的樂曲從中間‘破’為前后兩個段落，前一段‘入破’用在套曲的第一遍，后一段‘出破’用在套曲的最后一遍，《琴瑟破》中則是將‘合鳴’的‘琴瑟’破開，具有琴之意韻的主部和副部呈示段主題用在開頭（‘破前’），具有瑟之意韻的再現的副部中段主題用在結尾（‘破后’）……‘破’之名順理成章，名副其實”②。衡水學院徐文正指出：“《琴瑟破》色彩豐富、個性鮮明，峰回路轉、韻律無窮?！?br/>　　二、精湛的技術功底
　　金湘幼年班的功底，研究所美學基礎的奠定，音樂學院的刻苦訓練，底層二十年磨礪，重返樂壇的補課，面對各種思潮的思考，有目的、分步驟的寫作，出國考察的學習與比較，回國后的遭遇與堅持等，造就他精湛的技術功底和對現代技法的改造創新。如純五度復合和聲：純五度復合在其他作曲家的作品中也可見到，但只在金湘的創作中是貫穿所有作品并融入個人風格的主干性和聲手法，有創新性運用并自成體系，筆者將之命名為“金氏純五度復合和聲體系”，并按特征整理編號。其和聲主要為非三度疊置，“非三度重疊音響，是和聲資源的一個較合理的方法，它沿著傳統的和聲或其中的胚胎形式而發展”。③例如《琴瑟破》第１５１—１５２小節是十二音和聲，“音程位”④是“７ １ ６ １ ６ １ ６ １ ６ １ ６ １ ６”（見例２），與一般十二音和聲的排列法不同，實際上是十一個純五度復合而成，體現出純五度復合的排列特征。
　　例２：《琴瑟破》中重復排列的十二音和聲
　　
　　
　　
　　
　　
　　在不同純五度結合的過程中自然產生許多不協和音程，它們既不屬于西方傳統和聲中需要“預備、解決”的不協和音程，又不屬于現代音樂各門各派和聲體系中的不協和音程，它們完全建構在純五度基礎之上，其中蘊含著深厚的東方美學、哲學思想。文化的核心是其符號系統，文化架構包括各種內隱、外顯的行為模式，通過符號系統習得或傳遞，純五度所具有的民族特性是不言而喻的，但如何充分挖掘使之既有“民族性”，又有“世界性”？金湘的長期鉆研和實踐卓有成效，純五度復合和聲的運用使其音樂具有濃烈的民族風格和個人特色。中央音樂學院汪毓和指出：“６０年來金湘創作的熱情和進取精神始終給我深刻的印象，他在中外古今關系中尋找一條既是中國的，又是世界的新路子。”“要協調聽覺上‘中國風格’與技術上‘新音樂風格’，協調題材上的‘傳統古風’和表現上的‘時代新風’幾者間的關系，同時又不是簡單地采取‘中庸之道’。這實際上是廣大的中國新音樂家共同面臨和需要解決的一些問題”⑤。對于奉行“唯技術至上”論以至在文化上逐漸走向虛無的一類作曲家，金湘的探索值得借鑒。中國音樂學院楊通八認為：“金湘大量的交響樂、歌劇創作經驗作為鋪墊，才會在民樂隊中有這么多創意，他是勤者、誠者、智者、勇者和恒者。”
　　三、博大的中華情懷
　　中國傳統文化的基本精神，實質上就是中華民族的民族精神，凝結于《周易大傳》兩句名言中：“天行健，君子以自強不息；地勢坤，君子以厚德載物?！薄度嗣褚魳贰肪幬⒃敝骶幱趹c新指出：“金湘的創作中充滿了愛國主義、民族主義的情懷。”風格濃郁、色彩絢麗的《塔克拉瑪干掠影》由《漠原》、《漠樓》、《漠舟》、《漠洲》四樂章組成。作曲家長期居住新疆，數次到塔克拉瑪干沙漠邊緣采風，創作中汲取新疆素材，運用現代手法擴展調性，轉換調式，豐富變音。全曲旋律優美動聽，節奏充滿活力，配器色彩絢爛，結構奇突不俗。金湘在創作札記中寫到：“每當我面對塔克拉瑪干，靈魂受到強烈震撼，它使我直面人生、宇宙、歷史、民族。沙海茫茫，壯觀絢麗，奇異深沉。無以名狀的情感在我內心升起，熾烈中含著悲愴，純情中帶著哲理。”
　　例３：《漠樓》１５１—１５２小節主題段
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　例３《漠樓》主題段表現海市蜃樓中虛幻的美妙景象和人們對往昔多民族融合的、繁華的絲綢之路古城的向往，旋律中色彩性變化音分兩類：增音程（增五度、增二度，但比平均律?。保匆簦┖徒涍^音、輔助音（小二度，但比平均律大１／４音），用于弱拍、弱位。去掉變化音后旋律似“＃Ｆ角清樂”，和聲則似從“Ａ徵”過渡到“Ｂ羽”，為異調配置?！斑@既是‘新’的和聲語言，又好像是來自新疆，來自維吾爾族‘本該如此’的和聲風格；既是和聲技術的‘創新’，又是和聲語言上的‘回歸’。如果不是對新疆音樂的徹骨熱愛，不是二十多年的長期浸潤和細心體驗，不是力主‘中華樂派’的追求與創建，用維吾爾族音調配上個“和聲小調”的和聲，也萬事大吉”。⑥中央音樂學院李吉提指出：“《曹雪芹》和《塔克拉瑪干》體現出金湘的人格與文化修養跨度，是真正的民族交響樂，其戲劇性、詩意、文化張力豐厚，震撼人心。每一部作品筆法不一樣，任何一個作曲家都會從中受到啟發。”
　　
　　四、崇高的人文關懷
　　“文”與“化”并聯使用，早見于戰國末年《易·賁卦·象傳》：“觀乎天文，以察時變；觀乎人文，以化成天下。”金湘創作中對待歷史、民族和個體生命的“大愛”，澎湃著激情并著力表現人性之美，富有強烈的藝術感染力。如《花季》抒發少年對事業、理想、友情、親情的向往與追求，刻畫青春的活力與萌動，朦朧的純情與困惑。民族風格濃郁，親切感人，對少年寄予很大的希望，是一首具有深厚中華人文傳統的、人性化的管弦樂曲。
　　而古樸典雅、意境深遠的音詩《曹雪芹》民樂版專為廣播樂團創作，全曲四章：《包衣世家》雄渾的吹奏樂和打擊樂描繪曹雪芹出生于破落貴族家庭及金戈鐵馬的戰亂年代；《秦淮舊夢》柔和的弦樂、悠揚的琵琶和朦朧的笙聲敘述曹雪芹在石頭城里如詩如夢的感情；《燕市悲歌》低迴斷腸、此起彼伏的簫、笛、塤如訴如泣，藕斷絲連的二胡訴說曹雪芹在京城的窮困潦倒；《西山淚盡》浩大寬廣的長呼吸旋律是悼歌也是頌歌，是曹雪芹的夢系魂牽，也是作曲家的內心探尋。“努力表現創造歷史、推動歷史發展的人，是作曲家最重要的使命”。⑦
　　《燕市悲歌》開頭四支吹管樂在不同高度、以不同音樂形態作寬排列的自由對位，表現曠野的悲鳴與哭泣，之后四組二胡（例４）作密接的對位，以抽象寫法表現內心糾結和無法擺脫的痛苦，用無調性旋律和現代性的小二度對位表現曹雪芹泣不成聲的“悲歌”，攝人魂魄。中央民族大學張朝認為：“《曹雪芹》特別感人?！都t樓夢》被‘紅學’推崇超過莎士比亞，而創作者卻被忽略。《曹雪芹》正是一部重視人文、追求真理、挖掘人性——特別是光輝人性的少有作品！”
　　五、深刻的哲理性
　　金湘的音樂富于深刻的哲理性，既感人至深，又發人深省，黃翔鵬曾指出：“這是浸透了五十年代青年人每一根神經的高貴品質。金湘作為新中國這一代人是有自覺的歷史使命感的。”⑧
　　金湘認為：“作曲家總是一個思想家，他應有強烈的社會責任感、歷史使命感和民族自尊感；他應敏銳地觀察社會、揭示生活，寫出引領當代人需要的作品；技術上精益求精、開拓創新；立足中華傳統建設中華樂派?！苯陙硭闹饕碚撚^念有：“音樂創作中的五類學科（旋律學、多聲部學、結構學、載體學、織體學）；歌劇思維的四方面體現（結構、語言、技法、觀念）；東方美學在創作中的體現（空、虛、散、含、離）；民族傳統的三個層面（表層——形態學、中層——結構學、 底層——哲學、美學）；中華樂派之建設與發展。”中國民族管弦樂學會會長樸東生指出：“金湘是一位當代資深的杰出作曲家，作品成功率非常高，受到海內外專家的好評。從室內樂、交響合唱、歌劇、交響樂到民族交響樂，每一部作品都有很鮮明的特色，絕不雷同，說明他不僅寫作功力深厚，而且構思縝密、貼切、到位，是用心靈在寫作。他創作理念明確，是清醒、冷靜、有思想的作曲家，他的三本文集，即將面世的《探究無垠》四十余萬字，在理論上有重要成果，作品和哲理性思考體現出他高尚的藝德和自尊的人格?！敝醒胍魳穼W院黃曉和指出：“《曹雪芹》把偉大的作家悲劇性的人生體現出來！聽《塔克拉瑪干》心靈受到很大震動，對自然景物、風土人情的描寫，對民族情懷、人生磨難的思索和對未來的向往與歌頌，具有濃烈的造型性、戲劇性與抗爭性。”廈門大學焦金海指出：“我在彭修文指揮下的廣播民族樂團工作過十年，音樂會上感到震驚，終于聽到了感人肺腑、動人心弦的真正的民族交響樂，是充分表現生命的藝術，直達人的心弦?！北睅煷篑T廣映指出：“應該有措施支持金湘真正天才的創作，就像蘇聯扶持普羅科菲耶夫一樣，國家應該為這樣重要的作曲家配備創作團隊?！?br/>　　結 語
　　金湘認為，“當代作曲家在創作上遇到太多的問題。可惜不少人把焦點對準了技法，其實，對一個作曲家來說，最重要的乃是觀念——美學觀、創作觀……如何才能既堅持母文化的特性，避免新的雷同，又風光于國際樂壇，立足于世界音樂之林？顯然，發揚東方音樂文化傳統中的優秀觀念，吸收融合西方音樂文化中的優秀因素，乃是根本之道?！雹?br/>　　金湘創作中豐富的主題、雋永的形式、情感生活、哲理思考和文化含量，又一次證明了他的美學追求。
　　
　?、儆趹c新《緊扣時代脈搏、繁榮交響樂創作——交響樂創作座談會綜述》，《人民音樂》２００６年第１期。
　?、谖簱P《論金湘琵琶協奏曲〈琴瑟破〉“旋律音程向位”的結構力》，
　　《中國音樂》２０１０年第１期，第１４３頁。
　　③?眼美?演黎翁大林《二十世紀作曲法》，康謳譯，臺北：全音樂譜出版社１９７５年版，第９２頁。
　?、埽剩?Ｋｅｎｔ Ｗｉｌｌｉａｍｓ?押 Ｔｈｅｏｒｉｅｓ ａｎｄ Ａｎａｌｙｓｅｓ ｏｆ Ｔｗｅｎｔｉｅｔｈ－ｃｅｎｔｕｒｙ Ｍｕｓｉｃ?熏 Ｈａｒｃｏｕｒｔ Ｂｒａｃｅ ＆ Ｃｏｍｐａｎｙ?熏 １９９７． ｐ２．
　?、菖碇久簟缎乱魳纷髌贩治鼋坛獭废聝?，長沙?押湖南文藝出版社，２００４年版，第５４８—５４９頁。
　　⑥崔憲《金湘歌劇創作的又一個里程碑——聽中央歌劇院的原創歌
　　劇〈熱瓦普戀歌〉》，《人民音樂》２０１１年第２期。
　?、呲w宋光《舉起中華樂派的大旗——致金湘》，《人民音樂》２００３年
　　第３期。
　?、帱S翔鵬《金湘音樂論文集序》，《人民音樂》１９９１年第６期。
　?、峤鹣妗犊?、虛、散、含、離——東方美學傳統在音樂創作中的體現與
　　運用》，《人民音樂》１９９４年第２期。
　　
　　魏揚 華南師范大學音樂學院作曲部副主任，副教授、碩士生導師，中國音樂學院博士生
　?。ㄌ丶s編輯 于慶新）