寫意最后的人生 追尋最后的古典

　　約翰內斯·勃拉姆斯（Ｊｏｈａｎｎｅｓ Ｂｒａｈｍｓ?熏 １８３３—１８９７），浪漫主義時期重要德國作曲家，他一生恪守古典主義創作精神，沿著古典大師們的足跡繼續開辟前行，被音樂學家視為 “最后一個古典主義者”。其最后一部聲樂套曲《四首嚴肅的歌》是作曲家晚年藝術歌曲創作中的代表之作，分別為《人類遭遇的，獸類也遭遇》（Ｄｅｎｎ ｅｓ ｇｅｈｅｔ ｄｅｍ Ｍｅｎｓｃｈｅｎ）、《我又轉念》（Ｉｃｈ ｗａｎｔｅ ｍｉｃｈ）、《死亡，你多么痛苦》（Ｏ Ｔｏｄ?熏ｗｉｅ ｂｉｔｔｅｒ）和《我若能說萬人語言》（Ｗｅｎｎ ｉｃｈ ｍｉｔ Ｍｅｎｓｃｈｅｎ ｕｎｄ ｍｉｔ Ｅｎｇｅｌｓｚｕｎｇｅｎ ｒｅｄｅｔｅ），被譽為其最后的“精神遺囑”。套曲體現了勃拉姆斯生命最后幾年里對于真我的回歸，是對他一生創作觀的總結。四首歌曲整體嚴謹的結構布局、威嚴莊重的旋律，代表著作曲家一生音樂創作中對古典主義氣質的精神追求；樸素中色彩變幻的和聲，以及音樂所迸發的激情又顯示出他身為浪漫時代之子的精神烙印。這多種因素的融合形成了套曲極富個人特點和魅力的音樂語言，因而，“勃拉姆斯自認為這部作品體現了最深刻的個人情感”。①
　　勃拉姆斯平生隱忍克制、少言寡語，終其一生的悲觀主義人生觀使他的多數作品籠罩著一種感傷的情懷。他曾說：“德意志的統一和巴赫全集的出版是我一生中的兩件大事?！雹冢保福罚蹦甑聡慕y一曾賦予他對于生活的極大希望，然而，統一后的德國，在“鐵血首相”俾斯麥的暴力統治下，致使一度追求自由、對國家未來充滿希望的勃拉姆斯逐漸心灰意冷，萌生退隱之意，在其晚期音樂作品中流露出難以掩飾的消沉和聽天由命的悲觀情緒。這些心境均化為郁結的情緒體現在他的諸多音樂作品中，完成于１８９６年，即作曲家去世的前一年的《四首嚴肅的歌》便帶著這時作曲家退隱和自省性極強的情緒，作為他最后的經典誕生了。
　　作曲家晚年藝術歌曲的創作內容有很多是圍繞對死亡的思索而展開的，如《曠野孤寂》、《在教堂的墓》等都是此時期的杰作。在多愁善感的浪漫主義音樂中，對于死亡的冥思是一個重要題材，作曲家們經常用音樂來闡釋對死亡的不同理解。就藝術歌曲創作領域來看，從舒伯特的藝術歌曲《死神與少女》、馬勒的《亡兒之歌》，再到理查·施特勞斯的《四首最后的歌》等，死亡已成為浪漫主義時期音樂創作的一個被作曲家們極力渲染的創作素材。但是在這些創作中，沒有誰能像勃拉姆斯那樣懷著中世紀和巴洛克時期神圣而莊重的宗教信仰，通過音樂對此進行理智的深度思索和領悟。在青年時代，恩師舒曼的離世成為他心目中久久揮之不去的陰影，這也影響到他的音樂創作。他此時涉及到死亡的音樂作品往往帶有某種懵懂的情緒和本能的抗拒；當人至中年，更加豐富的生活歷練和雙親的相繼亡故使他承受心靈痛苦的同時在看待死亡這一問題上多了一份坦然。晚年的勃拉姆斯過著質樸而平實的生活，比起人世間的喧囂則更愿意親近自然。不幸的是，自１８９０年起不斷親密的友人離世，只在１８９４年的一年中，就有臺奧多爾·比洛特、漢斯·馮·彪羅、菲利普·施比塔三位摯友相繼在三個月內離開人世③，這對作曲家無疑是一種沉重的打擊，讓他倍感孤獨。１８９６年克拉拉·舒曼的去世是對勃拉姆斯的最后一擊，年邁且拖著病體的他陷入徹底消沉，仿佛也預知自己大限將至，作曲家陷入對生命的沉思，哲學意味極強的思辨超然于生命本體之外。
　　虔誠的基督教信仰是對勃拉姆斯晚年藝術歌曲創作影響深刻的第二個方面。宗教與他一生的音樂創作均有著密切聯系，身為那個時代之子，其思想深受基督教宗教觀念的影響。在青年時期，他就曾與摯友克拉拉·舒曼共同鉆研宗教音樂，中世紀和巴洛克時期的宗教音樂給他留下了深刻印象。勃拉姆斯傳記作者漢斯·諾伊齊奇曾經指出：“勃拉姆斯在巴洛克音樂方面的知識構成了他許多歌曲的起點和基礎?！雹茏髑覍墓爬夏甏^承的形式體裁、創作技法與浪漫主義的時代精神相結合，創造性的運用于自己的諸多音樂作品中，如《第四交響曲》的整個第四樂章，便運用了帕薩卡利亞這種巴洛克時期的變奏曲體裁，體現出勃拉姆斯豐厚的音樂內涵和身處浪漫主義時期的獨特藝術視角。《四首嚴肅的歌》的創作充分體現了巴洛克和古典主義時期的音樂對他的深刻影響，而把這種情懷透過音樂表現的無比人性和深沉在其藝術歌曲的創作中也不是第一次。例如在６０年代的創作中期，勃拉姆斯為母親去世而作的《德意志安魂曲》便是受巴洛克風格影響，深深扎根于德國新教的聲樂作品，音樂表現內容與《四首嚴肅的歌》一脈相承，融入了作曲家深刻的情感體驗和人生哲理，將死亡看作另一個永生的開始，為生者帶來了深遠的慰籍。
　　《四首嚴肅的歌》的歌詞皆選自《圣經》，圍繞著基督教對于死亡的思考延伸展開，最終結束于對“上帝之愛”的贊頌。歌詞選詞并沒有遵循《圣經》原有的章節次序，而是將這四首歌作為一個整體來加以構思，以情感發展的邏輯作為這部套曲內在統一的重要依據。自第一首歌曲（選自《舊約·傳道書》第三章），作曲家最先以自省的心態平靜超然地講述著“死亡面前眾生平等”，經過第二首歌曲（選自《舊約·傳道書》第四章）控訴人間疾苦從而懷著某種渺茫的希望嘆息般的贊美死亡，轉而在第三首歌曲（選自偽經《耶穌的智慧》第四十一章）領悟到生死哲理，懷著對永生的憧憬將死亡看作最好的歸宿，最終于第四首歌曲（選自《新約·哥林多前書》第十三章）走出陰霾，對“愛”進行肯定和贊美。按照上述情感線索，整部作品由前三首歌曲低沉、陰暗的色彩逐漸向第四首歌曲舒展、明朗的情緒轉變。四首歌的結構布局融入了作曲家對于圣經的領悟和解讀，從人對生命本體消亡的恐懼到與“上帝之愛”的宗教精神相關聯，從而告訴世人，死亡并不是生命所受苦難唯一的解脫，象征著崇高精神境界的“愛”是能夠戰勝死亡消解疾苦的救贖。第一首與第四首歌曲篇幅較長，均為復合型曲式結構，都分別采用了對比性較強的兩個不同主題材料來構思全曲。以第四首歌曲為例，從第一部分對愛進行肯定到第二部分將“愛”提高到信仰的高度進行贊美，采用了對比鮮明的音樂處理。前者為生動活潑的行板，伴奏中主要運用的切分和附點節奏將音樂情緒襯托得激昂飽滿；后者為柔板，伴奏中右手聲部變為持續流動的三連音，使音樂具有柔美的抒情性。第二、三兩首歌曲的篇幅較為短小，歌詞內容相近，呈遞進式由第二首歌曲對死亡的肯定到第三首歌曲進一步表現出對死亡的贊美和向往，均采用單一主題材料寫成，音樂抒情委婉，與兩端的第一、四首歌曲形成對比。綜上所述，四首歌曲的總體布局體現了音樂結構中“起、開、合”的結構布局原則，從而增強了整首套曲的結構力。
　　《四首嚴肅的歌》吸收借鑒了巴洛克時期音樂體裁的一些特點。德國音樂學家馬克思·弗里德朗德爾（１８５２—１９３４）認為這部作品是巴洛克獨唱康塔塔的復興⑤，這種體裁在浪漫主義時期已鮮有人問津。勃拉姆斯從巴赫的宗教康塔塔創作中獲取靈感，并同時融合了世俗康塔塔的一些特點。１７世紀的世俗康塔塔常以對比的朗誦性宣敘調和詠嘆調交替于其中，勃拉姆斯將這種特點創造性的運用在《四首嚴肅的歌》中。例如第三首歌曲的開頭部分（譜例２ｂ），雖然旋律并非典型的同音反復式宣敘調，但是連續下行的三度音程，伴奏中二分音符柱式和弦的呼應以及吶喊式的演唱處理，明顯體現了宣敘調的風格特性。第一首歌曲中的Ａ、Ｂ兩段的音樂布局也類似世俗康塔塔中宣敘調和詠嘆調的交替，Ａ段為行板，旋律平穩，和聲簡潔，主要運用主和弦，伴奏中采用固定低音；而Ｂ段引進新的對比主題材料，波浪式起伏的旋律線條和快速而華麗的鋼琴伴奏帶動了音樂情緒，和聲也較Ａ段豐富多變，與Ａ段形成鮮明對比。但與傳統康塔塔不同的是，作曲家并未把Ａ段的音樂配寫成典型念白式的宣敘調，而更像介于宣敘調和詠嘆調之間的詠敘調，這種處理使原本應是宣敘調的部分表達更為感性，也有助于音樂內部的情感變化的自然、平穩。
　　
　　譜例１：《人類遭遇的，獸類也遭遇》
　　
　　譜例１即為第一首歌曲開始部分，聲樂旋律以二度音程的級進為主，有詠敘調的特點，其伴奏采用了固定低音的形式，而固定低音的旋律來自聲樂主題，并持續貫穿，中聲部采用高十五度重復低音，高聲部及次中聲部一直持續ｆ小調主和弦的五音。這段音樂的伴奏采用固定低音，只持續了一個主和弦的簡潔處理方式仿佛又回到了巴洛克時期獨唱康塔塔的宣敘調中。
　　從套曲的整體來看，四首歌曲相當于一種四個樂章布局的獨唱康塔塔，第四首歌曲無論在歌詞內容、調式、速度、情緒等方面都顯示出與前三首歌曲較大的不同，這首歌曲雖為獨唱形式，但其明朗的大調式色彩和情緒飽滿的贊美“上帝之愛”的唱詞符合宗教康塔塔最后樂章所常用的眾贊歌的基本特點。套曲的每一首歌曲均不同程度運用了對位手法，例如第三首歌曲結束前的兩個樂句中，鋼琴伴奏的高聲部以優美抒情的一個旋律線條與聲樂旋律形成對位，低聲部偶爾也以對位形式與上方的旋律呼應。此外，在四首歌的整體伴奏中，局部以對位化的和聲處理的方式俯拾皆是，這些都體現了與巴洛克音樂的密切聯系。
　　在旋律方面，《四首嚴肅的歌》以持續下行的旋律線條為主，以表現探討死亡時的低落迷茫。套曲中常出現連續三度下行的旋律進行，而這種進行并非作曲家創作手法的偶然現象，從其創作中期的著名作品《德意志安魂曲》第三樂章開始處的唱句“主啊，求你使得我曉得我身之終”，到史詩般的充滿悲劇性的《第四交響曲》末樂章的變奏主題等諸多涉及到死亡內容的音樂作品中時?？梢砸姷竭B續二、三度的下行旋律線條⑥，這已成為勃拉姆斯表達憂郁和沉思時典型化的音樂語言。
　　譜例２：
　　ａ《我又轉念》
　　
　?。狻端劳?，你多么痛苦》
　　
　　譜例２為第二首《我又轉念》和第三首《死亡，你多么痛苦》的開頭部分，兩處的旋律均采用了相同的連續下三度的旋律進行，尤其在第二首歌曲臨近末尾的段落，作曲家以迷惑、試探的口氣第一次表明觀點“因此，我贊嘆死者”時，采用的便是與開頭部分相同的連續三度下行旋律。
　　勃拉姆斯晚年所生活的時代，傳統和聲的藝術表現力已經得到空前的挖掘，調性和聲已經擴張到了極限，走到了調性瓦解的邊緣，他卻一如既往的沿襲古典主義音樂理性和嚴謹的精神，正如桑桐先生所指出的，“勃拉姆斯的和聲運用是帶有個性的古典和聲成熟的典范”。⑦《四首嚴肅的歌》和聲語言古典樸素，并沒有使用瓦格納、馬勒、沃爾夫、理查·施特勞斯等人所刻意追求高度半音化的復雜和聲語言，甚至與他自身比較，比前兩個時期的和聲語言還要更加趨于古典和傳統，伴其一生的宗教情懷也更為濃郁，體現出一個忠于傳統的敏感的貴族式靈魂。然而，這也并不意味著他此時的創作就與浪漫主義的和聲語言絕緣，例如作曲家在套曲中多次運用了變格進行的色彩表現力，使得變格進行得到足夠的“升值”，從而弱化了古典主義時期通常所用的屬主關系的強功能進行。
　　譜例３：《我又轉念》
　　
　?。猓猓海簦叮螅螅?Ｄ
　　 上例的和聲進行通過采用下屬的離調和弦，強調了下屬功能，然而離調和弦并非屬功能，而是采用了附屬的下屬和弦，這樣就形成了ｔ６－ｓ／ｓ－ｓ的變格進行。這個片段的整句歌詞為“因此我贊嘆早已逝去的死者”，是作者在套曲中第一次表明“贊美死亡”這個觀點，此處中間兩小節離調式的變格進行富于迷離的色彩，將歌詞語氣的試探性充分體現出來。
　　結語
　　通過以上對勃拉姆斯《四首嚴肅的歌》的深入解讀可以看出，勃拉姆斯作為德奧古典傳統的繼承者和虔誠的基督教的信奉者，將他一生所沉淀的深厚藝術造詣和崇高的宗教情感融匯到這生命最后的絕唱里，成就了這部傳世經典。
　　就勃拉姆斯一生的音樂創作而言，他尊重歷史、尊崇古典，沿著巨人們的足跡一路探索，但又不是單純的復古，形成了自己鮮明的個性。與他的交響曲和鋼琴曲創作的恢宏性和史詩性不同，勃拉姆斯藝術歌曲的創作更為親和，更注重內在的抒情性。《四首嚴肅的歌》是勃拉姆斯一生個人情感的總結，是對生命價值的終極探索與思考，他在音樂中摒除華麗而空洞的修飾，旋律樸實、真切，以音樂最本真的面貌詮釋內心莊重深沉的情感。他通過音樂所構建的主題，以歌詞內容的發展邏輯、統一的整合在一起，恰如其分地展現出音樂表達的全部意義。套曲音樂所散發出的古典主義芬芳沁人心脾，而作品中不拘一格散文詩般的句法、富于色彩變化的和聲語言又無一不體現出他與浪漫主義時代精神千絲萬縷的聯系，是作曲家一生創作原則的總結。他用生命的最后時光傾聽來自內心最深處對于生命的感悟，選擇了最貼近上帝的古老音樂藝術形式敲響了生命的晚鐘，人們在聆聽之時，能夠感受到這位開辟了古典音樂藝術新紀元的大師脆弱而堅忍、生澀而沉香的人生軌跡。這部充滿了古典氣質的時代精品，在已經到來的２１世紀也永遠閃爍著獨特光輝。
　　
　　參考文獻
　?。郏保荩疲颍椋螅悖?，Ｔｈｅ “Ｂｒａｈｍｓ Ｆｏｇ”?押Ｏｎ Ａｎａｌｙｚｉｎｇ Ｂｒａｈｍｓｉａｎ Ｉｎｆｌｕｅｎｃｅ ａｔ ｔｈｅ ｆｉｎ ｄｅ Ｓｉｅｃｌｅ，Ｂｒａｈｍｓ ａｎｄ Ｈｉｓ Ｗｏｒｌｄ，Ｗａｌｔｅｒ Ｆｒｉｓｃｈ，Ｐｒｉｎｃｅｔｏｎ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ Ｐｒｅｓｓ，１９９０。
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　　②李近朱《德奧古典作曲大師中的最后一人——介紹德國作曲家勃
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　　③李晶《思索死亡的精神之旅——勃拉姆斯音樂創作中“死亡情結”
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　?、?眼德?演漢斯·諾伊齊奇《勃拉姆斯》，北京：人民音樂出版社2008年版，
　　第187頁。
　　⑦桑桐《半音化的歷史演進》，上海：上海音樂出版社2004年版，
　　第145頁。
　　王明怡 燕山大學藝術與設計學院２００９級碩士生（責任編輯 張萌）