庫夏科夫早期巴揚作品創作特征解讀

　　在近現代巴揚手風琴發展史上，俄羅斯作曲家、教育家、民族音樂家安納托利·伊凡諾維奇·庫夏科夫（Ｋｕｓｙａｋｏｖ， Ａｎａｔｏｌｙ Ｉｖａｎｏｖｉｃｈ，１９４５－２００７），由于對世界手風琴音樂的發展做出了巨大貢獻而被聯合國教科文組織授予榮譽獎章。庫夏科夫一生創作了八十多部題材不同的作品，其創作領域廣泛，除巴揚作品外還涉及交響樂、歌劇、聲樂、鋼琴等領域。庫夏科夫為巴揚創作的主要作品有：《嬉游曲》，《賦格與滑稽曲》，《奏鳴曲》（第１—７號），組曲《告別》、《三幅圖畫》、《春天的圖畫》、《秋日景色》、《冬季素描》，大型組曲《追憶往昔》、《協奏曲》等。這些作品大部分已成為各國選手參加國際比賽的必選曲目，也是很多演奏家音樂會的保留曲目。他創作的巴揚作品不但展現出他深厚的傳統音樂作曲技法功底，更顯現出他對俄羅斯民族民間音樂的熱愛和對西方近現代作曲技法的熟練運用。他的作品中既有表現人性中孤獨、苦難、深思的一面，亦有表現大自然美麗景色與向往美好自由生活的一面。庫夏科夫的創作形成了一種新的現代巴揚音樂的表現方式，把這件古老民族樂器的演奏水平提升到一個新的高度，為俄羅斯的音樂歷史增添了絢爛的一頁。庫夏科夫一生寫有７部奏鳴曲，其中《奏鳴曲ＮＯ．１》和《奏鳴曲ＮＯ．２》是他早期的代表作，反映其早期創作風格的典型手法，本文以這兩首作品為例進行分析、探索庫夏科夫早期巴揚作品的創作特點與風格特征，來感悟作曲家的創作歷程。
　　
　　一、以巴揚本身的樂器特征為基點
　　
　　庫夏科夫在創作中，充分挖掘和發揮了巴揚自身的特點，運用其豐富的表現力來塑造音樂形象、描繪場景和氛圍。
　　（一）運用巴揚變音器音色可靈活變換的特點
　　傳統四排簧手風琴有１１個變音器，而最大規格的巴揚自由低音手風琴卻有１５個變音器，其中有９個音色可以變換，可模仿小提琴、短笛、單簧管、口琴、管風琴、大管等多種音色。庫夏科夫在他的手風琴作品中巧妙運用了多種音色變音器的變換，來描繪不同畫面，展現人物的性格和內心情緒變化。例如《奏鳴曲ＮＯ．１》第一樂章的開始部分作曲家運用低沉的單排簧大管音色變音器中間穿插加入明亮的兩排簧長笛和小提琴音色變音器，以自由的廣板的速度、微弱的演奏力度、連綿不斷的旋律線配合巴揚特有的顫風箱技巧營造出一種夢幻般的意境，使聽眾仿佛步入作曲家對往事的絲絲回憶之中。隨后，四排簧的類似整個樂隊音響效果音色的變音器配以很強的力度、逐漸飽滿的聲音、連續不斷的柱式和弦的突然出現，打斷了本來柔和而甜美的思緒。
　?。ǘ┳髌穭撟髦羞\用巴揚所特有的演奏技巧
　　風箱的特殊技巧在手風琴作品中被經常用到，不論是作曲家為了渲染氣氛而作的抖風箱、揉風箱還是能產生特殊音響的效果敲、拍打風箱，經常會帶來意想不到的效果?！蹲帏Q曲ＮＯ．１》第一樂章開始部分用下行級進音階形成的非三度疊置不諧和和弦由高到低配合風箱顫音由弱到強的過程來描繪作曲家思緒有模糊逐漸清晰的意境；第二樂章開始４小節以最快的急板速度、強有力的柱式和弦配以雙抖風箱刻畫出和第一樂章完全相反的情緒色彩（見譜例１）。
　　譜例１
　　
　　
　　而在這一樂章的結尾處，作曲家運用了整段的四聲部構成的音塊加連續雙抖風箱的技巧，通過音符時值的變化、力度的增強，刻畫出心理情緒的不斷變換，使作品的情緒進一步達到高潮。此段抖風箱持續長達二十多小節，雖然在此之前的巴揚作品中也有類似技法的運用，但篇幅如此長大的抖風箱的用法也卻是比較少見，充分體現了庫夏科夫獨特的創作思維。
　　
　　二、近現代作曲創作技法的運用
　　
　?。玻笆兰o成功的音樂作品大都是具有十分強烈的創作個性，它們不再追求流暢的、聲樂化的旋律，而是突出樂器的個性化，大量增加大跳、棱角性等不規律的旋律。庫夏科夫生于１９４５年，他的創作生涯從２０世紀６０年代末直到９０年代。在他的巴揚作品中，不僅充分運用巴揚的各種演奏技巧，并且在其中還可以看到他對西方傳統音樂的繼承以及通過對近現代音樂作曲技法的學習所形成的獨特創作風格。他的音樂個性鮮明，把各種傳統的、現代的、民族的素材和中世紀調式音樂、俄羅斯民族音樂進行有機的結合，吸收２０世紀各種不同樂派的風格形成了其特有的創作語匯。
　　（一）曲式結構特征
　　這兩首奏鳴曲在結構上雖運用了典型的古典奏鳴套曲結構，但在樂曲內部作曲家更傾向于采用自由結構的曲式和２０世紀新奇的作曲技法來表達情感。主要表現在形式趨于自由化、復雜化和細碎化，很難用傳統的音樂分析方法去分析——曲式結構變得模糊而不固定；傳統的主題動機及其發展手法已不復存在；樂句零散且不規整、不對稱。例如《奏鳴曲ＮＯ．１》第一樂章中無法找到明顯的呈示部、展開部、再現部三大部分，速度也不再是古典奏鳴套曲第一樂章所經常用到的快板樂章，而變為自由的廣板速度，傳統和聲的進行及其布局、調性回歸等一系列傳統奏鳴曲式所具有的特征也被打破。《奏鳴曲ＮＯ．２》第二樂章用了非常簡單且典型的Ａ＋Ｂ＋Ａ單三部曲式，其中再現部是呈示部Ａ的變化，中部Ｂ比較復雜包含兩個主題。這一樂章中作曲家的思緒如同潺潺細流不斷涌現，音樂旋律連綿不斷。為了不打斷情感的抒發破壞音樂的連貫性，作曲家用了兩個連接句把三部分融合在一起，使得三個部分無法清晰地分開。
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　?。玻笆兰o傳統的功能和聲思維宣告解放，不協和音響已不再尋求解決，作曲家們更是開創了個性化的和聲表現手法。庫夏科夫這兩首奏鳴曲中除運用傳統和聲外，具有民族民間特性的現代和聲也經常被用到。如平行和聲的運用是俄羅斯手風琴作品中經常能見到的一種和聲形態，既是一種現代音樂和聲形態，又是一種立體化的旋律。這種平行和聲能生動地刻畫出一種別樣的民族音樂形象，使音樂煥發出俄羅斯民族所特有的民族色彩。在《奏鳴曲ＮＯ．１》第三樂章１２到１５小節，作曲家大量運用了重復三音的平行和聲。這是一個典型的平行和聲旋律，兩個八度的音域幾乎是為巴揚量身定做的，旋律的進行形成強大的音響，表現出俄羅斯民族所特有的堅毅剛強的性格。
　　巴揚作為一種和聲性樂器，左右手都能夠進行快速的和弦連接和交替，作曲家充分利用這一特性。在《奏鳴曲ＮＯ．２》第三樂章的中間部分（見譜例２）。
　　譜例２
　　
　　
　　運用一段連綿不斷的左右手交替演奏的平行和聲旋律，造成了音樂的不穩定性和緊張感。此外，作曲家在這兩首作品中還多處采用復合和弦、復合功能等手法來獲得新穎的立體化的和聲效果。
　　（三）多重游離調式調性特征
　?。玻笆兰o的作品中廣泛采用教會調式、民間音樂音階、各種各樣人工音階等。鐘子林教授在《西方現代音樂概述》中提到：“２０世紀作曲家比較強調汲取民間音樂固有的特征和規律，從而形成自己獨特的音樂語言。”①“１９世紀，隨著民族運動、民族意識的發展，或隨著民族文化的復興和發揚，歐洲很多作曲家采用民間旋律和節奏，選用本民族歷史或現實事件作為題材進行創作，由此形成的民族主義音樂運動延續到了２０世紀?！雹诓煌亩砹_斯巴揚音樂作品雖然風格迥異，內容不同，但在創作中或多或少都有對民間音樂和民歌的運用。庫夏科夫繼承了１９世紀以來俄羅斯民族樂派的傳統，從民間音樂中汲取滋養，把俄羅斯民族特有的音樂風格運用到作品中。《奏鳴曲ＮＯ．２》三個樂章的主題旋律都來自于俄羅斯民族的音樂素材。這些旋律多采用俄羅斯民族調式，節奏常出現不規則的節奏重音，旋律發展帶有自由和即興的特點，表現了俄羅斯特有的民族形象和情感。
　　
　　巴揚鍵鈕的排列順序為新音階的創造提供了極大的便利條件，在這兩首奏鳴曲中作曲家經常用十二音音階來創作連接句和精彩的華彩樂段，形成極為特色的旋律。此外，這兩首奏鳴曲都用到了２０世紀現代音樂極為常用的一種記譜方法，即每個樂章都不使用調號表示調性，而是采用臨時變音記號來標記造成調式游離的效果。
　　（四）作品中節奏與節拍的變化多樣
　　進入２０世紀后，節奏節拍在音樂創作中的地位和作用得到加強，作曲家的作品在節奏形式上變化多樣，特定的節奏節拍甚至可以成為音樂的主題、動機。除此之外作曲家在弱拍位上又添加了很多意外的重音，使節奏已幾乎不受小節線的限制。
　　１．強弱拍位的變化
　　作曲家通過人為的加上重音記號的方式使節奏達到多變的效果，使聽眾產生變換拍號的錯覺，不可避免地使音樂始終處于一種動蕩不安的氣氛之中。例如，《奏鳴曲ＮＯ．１》第四樂章的主題開始部分（見譜例３），節奏采用二聲部復調式的結合，節拍、小節線以及音符的排列方式非常規整。但由于下聲部在每一拍的弱拍位上添加上了意外的重音，用休止符填充強拍位，使得上聲部仍保持原有的２／４節拍的同時，下聲部音樂原本２／４的節拍規律卻轉換為１／８＋１／８＋１／８＋１／８的節拍效果，從而形成一種節奏上的對位。
　　譜例３
　　
　　
　?。玻畽M向節拍的變化
　　現代作曲技法中的頻繁轉換節拍，運用復節拍，打破了幾百年來由等分節拍一統天下的局面。《奏鳴曲ＮＯ．２》第一樂章中作曲家突破了節奏的平衡感，在２／４這種對稱的節奏型中加入了８／８、５／８、６／８、１１／８、３／８拍這些非對稱的節奏型的交替進行，使音樂一直處于一種不穩定的狀態，營造了一種緊張感。
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　　把節奏從小節線中解放出來，不用小節線來劃分，沒有基本的節奏型，使節奏、節拍、強弱這些要素得到自由，追求一種不受制約的思維方法是庫夏科夫在創作中經常用到的一種手法?！蹲帏Q曲ＮＯ．１》第一樂章的前半部分作曲家沒有標記小節線和拍號（見譜例４）。它只提示要演奏得寬廣而自由，上、下兩聲部的節奏時而一致時而完全獨立，為的只是充分表達作曲家的思想脈絡和情緒的發展。
　　 譜例４
　　
　　
　　三、結語
　　
　　通過以上對庫夏科夫兩首巴揚作品創作風格及特點的分析，使我們對他的創作早期的音樂作品有了初步認識。作品采用奏鳴套曲這種古典曲式的結構框架，加入具有民族民間特點的旋律、節奏等因素，運用傳統與近現代相結合作曲技法，使作品既帶有強烈的俄羅斯民族音樂特點又具有近現代音樂的色彩。通過對作品的分析，我們也清楚看到他對巴揚這件樂器的深深熱愛和對生活的深思與感悟，而這些都是促使他創作出如此經典鮮活的巴揚作品的直接原因。庫夏科夫的創作使俄羅斯現代手風琴音樂顯現出鮮明的時代感，煥發出新的活力，從而把俄羅斯乃至世界手風琴藝術推向了一個新的層次。
　　
　　參考文獻
　　[１]Ｆｒｉｅｄｒｉｃｈ Ｌｉｐｓ Ｔｈｅ Ａｒｔ Ｏｆ Ｂａｙａｎ Ｐｌａｙｉｎｇ Ｍｕｓｉｋｖｅｒｌａｇ Ｕｌｒｉｃｈ Ｓｃｈｍｕｌｌ