呼喚新音樂歌唱藝術

　　世紀９０年代初，武漢音樂學院作曲系鄭英烈教授開設一門《序列音樂寫作基礎》課程，曾分析羅忠镕創作于１９８０年的十二音作品《涉江采芙蓉》。當時大家從聽覺到演唱都難以接受這個作品，真是“所思在遠道……長路漫浩浩”。轉眼３０年過去了，像《涉江采芙蓉》這樣的現代聲樂作品在中國當下仍然少有公演的機會。因此，當初次聆聽荷蘭女中音歌唱家雅妮·普蘭格的新音樂獨唱音樂會時，便產生一種全新的聽覺感受。
　　
　　一
　　
　　２０１０年５月２０日，應北京師范大學藝術與傳媒學院音樂系的邀請，荷蘭女中音歌唱家雅妮·普蘭格在北京師范大學北國劇場舉辦了新音樂獨唱音樂會。音樂會上，歌唱家共演唱了世界各國作曲家創作的６首新音樂作品。
　　音樂會從荷蘭作曲家馬騰·阿爾特納（Ｍａｒｒｔｅｎ Ａｌｔｅｎａ）的《聲音之欲》（１９９１，《Ｔｏｏｎｚｕｃｈｔ》或《Ｌｕｓｔ ｆｏｒ ｔｏｎｅ》）開始。作曲家所指的“聲音之欲”是指歌唱者對元音的發聲與演唱追求。作品以常用的發聲練習“哼鳴”為主要表現材料，歌唱家發出各種哼鳴聲，有弱有強，有高有低，有閉口和爆破。借助哼鳴，歌唱家的聲音在頭腔、鼻腔、口腔等各個器官流動穿行，充滿了全身的各個發聲器官，展示了歌唱家發聲器官逐一打開的過程。作品由雅妮·普蘭格于１９９３年首次公開演唱。此次音樂會以這首作品開場，既體現了歌唱家對該作品的權威解釋又為整個音樂會歌唱做好了開聲、發聲準備。
　　第二首作品是匈牙利作曲家喬治·庫塔格（Ｇｙｏｒｇｙ Ｋｕｒｔａｇ）的《阿提拉·約瑟夫段章》Ｏｐ．２０（１９８１，《Ａｔｔｉｌａ Ｊｏｚｓｅｆ Ｆｒａｇｍｅｎｔｓ》）。作曲家根據匈牙利詩人的詩歌創作而成。該詩具有罕見的力量和美感。作品由２０個片段組成，每個片段演唱時間從１３秒到兩分多鐘不等，短小的歌曲片段為表演者發覺和建立每段音樂的文本意義提供了空間。歌曲用匈牙利語演唱。幽靈般的低語聲，怪異的笑聲，持續上升音調，恐懼的喘息聲，在各種音聲、微分音、起伏跌宕的聲音中，歌唱家表現出細膩的聲音表現力和聲音控制能力。
　　第三首作品是哈薩克斯坦作曲家杰米莉婭·杰西拜柯娃（Ｊａｍｉｌｉａ Ｊａｚｙｌｂｅｋｏｖａ）的《無限》（１９９６?熏《Ｉｎｆｉｎｉｔｙ》）。作品借用伊斯蘭教蘇菲神秘主義的“無限”宗教觀，即熱愛安拉并修煉凈化以實現人主合一的觀念，來表現男女情愛合一的境界。歌唱家從綿長、深邃、隱秘的吸氣開始，持續發出各種延伸至遠處的弱音，然后是劇烈抽搐、猛烈喘息的聲音，最后在細若抽絲的嘆息中歸于幸福的平靜。各種嗓音、音聲、呼吸聲響像一部探測儀觸摸和感覺著男性的身體，造成一種迷狂恍惚狀態。歌唱家聲音變化幅度寬廣，極具想象力和表現力。
　　第四首作品是美國作曲家約翰·凱奇（Ｊｏｈｎ Ｃａｇｅ１９１２—１９９２）的《詠嘆調》（１９５８，《Ａｒｉａ》）。該作品的樂譜由代表不同演唱風格的１０種顏色、代表演唱高低變化的曲線、代表非音樂類噪音的１６個方格等三種素材組成。歌詞有美式英語、俄語、意大利語、法語和英語。歌唱家在事先錄制好的噪音伴奏下，根據圖形譜自由發揮。歌唱家以口哨、吸氣、女高音詠嘆調、吼叫、細語、撒嬌聲、怒斥聲、宣敘調等１０種不同的風格演
　　唱，體現了歌唱家對多種聲音的保持和變化的能力。
　　第五首作品是荷蘭作曲家路易斯·安德里森（Ｌｏｕｉｓ Ａｎｄｒｉｅｓｓｅｎ）的《海洋之歌》（１９９７，《Ａ Ｓｏｎｇ ｏｆ ｔｈｅ Ｓｅａ》）。作品由一首古老的荷蘭民謠發展而成。這是整場音樂會中唯一一部有調性作品。旋律不斷進行音高變換，在高低不同音區進行移調。深沉渾厚的聲音表達了一位接連失去親人、最后又失去兒子的婦女無以言表的悲痛。
　　最后一部作品是意大利作曲家盧奇亞諾·貝里奧（Ｌｕｃｉａｎｏ Ｂｅｒｉｏ）的《模進ＩＩＩ》（１９６６，《Ｓｑｕｅｎｚａ ＩＩＩ》），該作品是“新人聲主義”的典型作品之—。歌唱家運用各種人聲技巧發出微分音、沒有語義的音節和字母、緊張的咕噥聲、快速彈舌、搖晃的顫音、急速下滑聲、急切的咔嗒聲、突如其來的噴嚏、高亢的呼喊、隱約而如夢幻般的哼鳴聲、歇斯底里的叫笑
　　聲、發自喉頭的古怪之聲、從無聲到弱聲的聲效等等，創造出變幻離奇的音響效果。
　　
　　二
　　
　　整場音樂會呈現在觀眾面前的是一個新奇的、多彩的現代歌唱藝術。首先，音樂會帶給人們豐富多樣的音響聽覺。歌唱家以人聲制造出了各種新奇的音響，從樂聲到音聲，從無聲到有聲，從有音調的詠嘆調到只有字母音節的宣敘調，從跺腳、口哨聲、噴嚏聲、擊掌、犬吠到生活噪音等等。總體上，獨唱音樂會呈現出人聲的器樂化，以及人聲音響豐富性的特征。正如在音樂會結束后，雅妮·普蘭格談到自己為什么走上新音樂道路的時候說：“新音樂具有多種可能性，結合了非常多的聲音元素，電子音樂、歌劇、劇場音樂等各種各樣新的音樂類型，都在其中得到融合與展現。”新音樂音響具有無
　　限多樣性，這正是歌唱家投身其中的原因之一。
　　其次，音樂會展現出歌唱家極具個性的、自我的、創造性表現。音樂會曲目不為大家熟知，作品可供模仿參照的范本也很少，而且由于新音樂缺少為大家公認的、統一的記譜方式，因此，每首新音樂曲目都為歌唱者原創性演唱、獨具個性的演繹留下了空間。音樂會曲目還不乏完全由歌唱者創作的作品，需要歌唱者進行獨立設計和創造表現。比如，約翰·凱奇《詠嘆調》的樂譜只有線條、顏色、方格等圖形，全部作品都需要演唱者自己設計完成，不僅每個演唱者的演出效果不同，而且同一個演唱者的每次演出都是全新的、非重復性的演繹。歌唱者全力以赴投入演唱，完全沉浸在一種自我的、無需取悅聽眾的自由世界中。正如雅妮·普蘭格所說：“新音樂是一種真正屬于藝術家的音樂，尤其對于表演者來說，當你面對新音樂文本時，你有著無限多的自我表達的可能性。而不僅僅是面對著一個譜子，進行簡單重復性的演繹和演唱。”
　　最后，音樂會從頭至尾貫穿著一種令人難以預測的、出乎意料的吸引力。不論歌唱家制造的各種音響效果，以及各種音響的組織形式，還是燈光、服裝、主持人等，都有出乎聽眾期待的意外效果，自始至終緊緊抓住了聽眾的視聽注意力。正如“斯托克豪森曾經對凱奇說：‘我要求作曲家必須明白１．發明；２．自我驚訝。’”①毫無疑問，令人驚訝也是新音樂歌唱藝
　　術的特點之一。
　　新音樂歌唱藝術是這樣一種藝術形式，通過調節控制人體發聲器官，結合電子音樂、身體與環境等其他音響，創造出豐富多樣的聽覺效果，營造出出乎意料的聽覺藝術魅力，達到表現藝術觀念和獨特思想的目的的藝術形式。一般而言，音響的豐富多樣、歌唱機能的強大、藝術表現的獨創性等是評判新
　　音樂歌唱藝術的主要指標。
　　
　　三
　　
　　新音樂歌唱藝術無疑對我們的聲樂作品創作、表演、欣賞都提出了嚴峻的挑戰。僅就歌唱者而言，需要從拓展歌唱技術和表現能力、提高社會文化哲學思考與理解力、促進由表演者
　　向表演與創作雙重角色的轉變、增強自我藝術心靈表達的能力等等方面做技術準備。
　　首先，歌唱者要具備發聲器官的強大功能，和對各種聲音的高度控制的能力；還要具備對作品節奏、速度、音準、力度等表現要素的準確把握的音樂素養，如從微分音的音準的掌握，各種高跨度的音高大跳以及節奏和時間的掌握等；夸張的、富有語氣的、情感豐富的聲音表現力。多種音響的想象和創造，
　　多種語言的掌握與準確發音等等，這些都是不同于傳統的、表現新音樂所需要的能力。
　　
　　其次，作品的創作觀念是新音樂創作的靈魂。勛伯格基于理性作曲原則，開創了序列音樂體系，徹底打破了協和音與不協和音的界限；１９世紀３０年代，瓦雷茲提出“音樂是一門藝術科學”②的觀念，從機械、電子等方面開拓新的音樂表現手段，他開創了電子音樂的時代；約翰·凱奇基于對禪宗、東方哲學的興趣，提出“藝術必須是現實的一部分”③，首創偶然音樂等等。因此，新音樂作品的歌唱與表演必須在音樂創作觀念、創作的社會文化背景、創作的哲學思想內涵等方面做足功課，
　　從思想觀念上與創作者達成共識，理解和接納創作者的意圖。
　　再次，新音樂歌唱藝術要求歌唱者不再是單一的身份與角色，同時還要成為一名創作者。因此，歌唱者一方面應力求與作曲家取得直接聯系與溝通，努力準確表現演繹作曲家的意圖；另一方面應具有獨立演繹新音樂作品與創造性表現新
　　音樂的能力，在表演再現基礎上保留個人演繹和再創造的空間。
　　最后，也是演唱新音樂作品的最重要的因素，那就是歌唱者必須具備強烈的自我表達的愿望與能力。雖說表演者在演唱傳統的、經典的音樂作品時，也需要常演常新的創造性表演，但是，終究存在“照著說”的重復性內容，存在難以完全“重新說”的局限性。新音樂作品的演唱則既無可參照的范本也無自我發揮的局限，完全依賴演唱者個人全新的表
　　達。因此，歌唱者自我表達的愿望是從事新音樂作品演唱的根本動力。
　　
　　四
　　
　　新音樂歌唱藝術是以人聲為主要素材的現代音樂，與電子音樂、具體音樂、器樂新音響等表現手段一樣，誕生于１９世紀上半葉。人聲的豐富與表現也得到極大拓展。比如，勛伯格在１９１２年寫的《月迷彼埃羅》中的“說白歌唱”，盧奇亞諾·貝里奧的《模進ＩＩＩ》④等。作為一種新音樂藝術形式，新音樂歌唱藝術為新音響的探索和新音響的結合開辟了新的空間。在中國，無論是獨唱作品，如《涉江采芙蓉》，還是把人聲作為樂曲一個重要部分的新音樂作品，如“葉小綱所寫的《地平線》、《長城交響曲》以及《大地之歌》”⑤等。新音樂歌唱藝術為探索與創作新音響提供了一種方式和手段。新音樂歌唱藝術具有滿足聽眾多樣性聽覺需求的價值。２０１０年４—５月，在北京舉辦了第１４屆青年歌手電視大獎賽團體賽，全國聲樂演唱者匯聚一堂，集中地展示了中國聲樂作品創作與表演現狀。雖然大獎賽不乏上乘之作，但近十多天的聲樂表演仍有令人遺憾的地方。那就是，民族唱法、美聲唱法、流行唱法、原生態唱法仍然不能完全概括歌唱藝術的豐富多樣性，仍然存在歌唱藝術創造、想象、表現的巨大空間，換句話說，青歌賽缺少能帶給觀眾全新聽覺感受的新音響。而新音樂歌唱藝術則可以為我們當下略顯單調的聲樂作品創作與表演增添一抹色彩。新音樂歌唱藝術具有拓寬聲樂演唱技巧、加強聲樂表現能力、綜合發展聲樂教學的價值。當下，專業院校聲樂教學的各種演唱方法分門別類、涇渭分明，新音樂歌唱藝術與技術的要求需要聲樂教學打破門戶之見，獲得綜合豐富的表現能力。反過來，新音樂歌唱藝術與技術能力的提高也為提高歌唱技巧與聲樂教學提供了新的手段。總之，新音樂歌唱藝術有利于推進我國當
　　下聲樂作品創作、表演和教學等音樂實踐活動。
　　
　　結語
　　無論新舊，音樂藝術都是人類情感價值觀的體現。新音樂歌唱藝術則是我們當下所處時代的精神文化與情感價值觀的體現，新音樂歌唱藝術是生活在這個時代的藝術家們自己的音樂。歌唱家需要演繹和表現新音樂作品來拓展自己的歌唱技術與表現能力，新音樂歌唱藝術需要更多作曲家創作新音樂聲樂作品，聽眾多樣化的聆聽需求呼喚新音樂歌唱藝術。通過新音樂歌唱，能夠與自己同時代的作曲家取得共識，并獲得情感的共鳴的歌唱家是幸運的；通過新音樂歌唱，能夠深刻感悟和反思自己當下的生命與生活，并即時表達個體情感體驗的藝術家是幸福的；通過新音樂歌唱，能夠站在音樂同行們的前列，昭示未來的歌唱發展方向的藝術家是令人欽佩的。我們有理由相信，《涉江采芙蓉》等新音樂聲樂作品停留在樂譜上的日子即將結束，未來的聲樂演唱音樂會將不會缺少中國藝術家自己創作、表演的新音樂歌唱藝術。
　　
　　①舒澤池《“現代技法”與中國現代音樂創作》，《中國音樂學》１９８７
　　年第２期，第１２６頁。
　　②羅忠镕主編《現代音樂欣賞辭典》，北京：高等教育出版社，１９９７
　　年版，第８８頁。
　　③同②，第６３３頁。
　　④徐昌俊《魯契亞諾·貝里奧的十三首“模進”》，《星海音樂學院學
　　報》２００３年第２期。
　　⑤路琦《中國新音樂下的“新人聲”——由演唱葉小綱《大地之歌》
　　引發的思考》，《人民音樂》２００７年第４期。
　　
　　任也韻 北京師范大學藝術與傳媒學院講師
　　汪 莉 北京師范大學藝術與傳媒學院副教授
　　
　　（責任編輯 榮英濤）