電影音樂研究在當代

　　電影是一門交流的藝術。在這門大眾深愛的藝術里，音樂與畫面、音樂與故事情節的貫通與交融，逐漸成為表現電影主題的主要手法之一，而電影的主題曲又常常對整個作品的主題起到藝術性的提示和效果深化。這一點，越來越成為電影音樂創作的主流和共識。一曲好的電影音樂往往既具有濃郁的抒情色彩和較高的文化口味，又是一種舒緩、淡雅、優美的藝術形式，它所表現的是天地人、音詩畫、真善美。
　　電影音樂，是作曲家為影片所寫的、經過音樂錄音和混合錄音進入電影，作為電影綜合藝術一個重要的有機組成部分，隨電影放映而被觀眾所感知。電影音樂是２０世紀新出現的音樂體裁，有音樂的一般共性，又有自己的特性，在當代人的文化生活中占有重要地位。當電影音樂進入電影后，它從題材、內容、風格、手法、結構，到段落劃分和長度，都為影片的整體構思所決定。但同時，電影也為電影音樂提供了新的發展條件和表現天地。優秀的電影音樂借助它抒發對自然的情感，流露對生命的感悟，表達對理想的追求，成為電影作品藝術主題最重要的載體和詮釋人生的絕好形式。電影音樂的這種既受到限制又得到新發展的特質是它所獨具的。創作者們往往通過電影語言和音樂語言的雙重表達和有機結合，再現以至升華電影作品中那至純的真情、至美的意境、至善的心靈，實現藝術家們通過電影藝術手段達到對人類命運最終關懷的目標。
　　隨著電影藝術的迅速發展，自２０世紀３０年代起，電影音樂在電影藝術中的重要性日益顯露出來，并逐漸成為電影本體結構中的一個不可或缺的重要組成部分，其自身的功能和價值也越來越被人們所認識。通過作曲家和導演的精心合作和長期探索，一批有較高水準的電影音樂陸續顯露出來了，電影音樂作為音樂藝術中的一個有其自身特性、規律和價值的獨立體裁，終于形成和成熟起來。
　　
　　一
　　
　　２０世紀以來，特別是近半個世紀以來，音樂學在國際上作為一個重要的藝術科學門類，在人文學科領域中確立了自己牢固的地位，在音樂的理論、歷史各研究領域取得了長足的發展，但它在電影音樂這個領域卻顯得相當薄弱。雖有第一部全面研究電影音樂的學術專著（波蘭音樂學家卓菲婭·麗薩的《電影音樂美學》）在２０世紀６０年代的問世，但電影音樂研究在我國就顯得較為薄弱，基本上處于起步的階段。從這個意義上講，如下這些著作的相繼問世是非常有價值、有意義的。它說明，在我國這個課題業已被關注，并且對它的研究已逐步在擴大、加深，這也說明眾多學者關注到了電影音樂問題，并取得了一些有價值的成果，實在是可喜可賀。多年來有關于電影音樂的研究主要是以著作類、學位類論文、學術類論文和評論類文字出現，篇幅所限，僅略舉如下著作是以為評鑒。
　　王云階著《電影音樂與管弦樂配器法》①
　　該書分為三個部分：一、電影音樂談叢；二、電影音樂配器法?穴譯自蘇聯薩巴尼耶夫原著《電影音樂》?雪；三、普通管弦樂配器法。作者根據自己多年從事音樂創作的實踐，并參考中外有關專業書籍編寫，以作為第二部分的補充。
　　王云階著《論電影音樂》②
　　該著作收入作者自１９４９—１９８２年發表的有關電影音樂的文章４２篇，內容涉及有關電影音樂的各個方面。上篇主要是作者個人電影音樂創作經驗的總結，如《從影片〈林則徐〉談電影音樂民族化問題》、《〈傲蕾·一蘭〉的音樂創作》等；對電影音樂美學問題的探討，如《音樂在電影綜合藝術中的作用》等。下篇是對中外電影音樂的評論。該書的特點是理論與實踐經驗高度結合。
　　王文和著《中國電影音樂尋蹤》③
　　將學術性與知識性、資料性一并納入編著意圖，以期引領讀者去游覽盡可能多的傳統風景。本書共分上、下兩編。上編系統而清晰地勾勒了上世紀三四十年代中國電影音樂發展史，值得指出的是，盡管許多為中國早期電影創下卓著功勛的作曲家，本身即是新音樂史上的大家，但是，編著者卻有意避開了純音樂的價值評估，而是立足于音樂與畫面關系的思考，在歷史的省察中探討音樂與電影的其它創作部門共同締造經典的成功經驗。下編所選錄的１３８首電影歌曲，則為讀者的這種把握提供了更加感性的參照。
　　賈培源著《電影音樂概論》④
　　該書共分為八個樂章，主要以電影音樂簡史；音樂與畫面的關系；電影音樂的功能；電影歌曲問題與影片音樂評論等分門別類的論述。應當指出，對這些遴選出來的代表性作品，作者所做的不僅僅是照錄如儀，而是同時還附以要言不煩的背景介紹和賞析點評。在這里，作者依然堅持了電影音樂首先是“電影的音樂”的立場，對每一首作品的分析始終不曾游離于影片本身，從而使讀者在獲得相應的電影史知識的同時，有可能去接近和感受它們在往昔歲月中的藝術風采。
　　何方著《中國電影音樂文集》⑤
　　該書系中國電影音樂學會研究文論編著而成，收入文章７７篇，按照內容分為四大部分，分別按發表時間的先后編排，全面反映新中國成立以來各片種電影音樂創作的成就以及電影音樂理論研究的成就，具有較高的學術價值。
　　曾田力著《影視劇音樂藝術》⑥
　　該書主要包括影視劇音樂的本體構成、影視劇音樂的美學探索、影視劇音樂精品分析三部分內容。自從電影和電視誕生以來，整個２０世紀的音樂都受到了它們很大的影響。影視劇音樂所表現出來的創作樣態、所使用的創作技法和審美意境，以人們意想不到的速度在不斷地擴展并豐富著人們的心靈。
　　孫建京編著《經典電影與音樂視盤賞析》⑦
　　該書從科學與藝術的角度出發，通過對經典電影與音樂視盤的介紹，領略名家的風采，包括優秀影片視盤、音樂片視盤、優秀電影演員、導演等詳細情況。同時還指導你建立屬于自己的影音世界，在家中享受快樂與發現。
　　羅展鳳著《電影×音樂》⑧
　　該書把電影和音樂交叉連接，向讀者展開一個″聽讀″電影的新視角。把音樂和電影交叉談論的書，當下并不多見。而觀影族中，頗多音樂愛好者，因為很多經典的電影都有出色的配樂，其中不乏大師級人物，使得音樂與影像相映生輝，甚至流傳更廣。作者對電影、音樂、文學有很強的感悟能力，也是其電影音樂評論文章的結集，分六個部分，從不同的專題角度、不同的電影實踐來談論電影音樂從內容到形式的方方面面。其對電影音樂的感性、理性之分析，為電影愛好者對電影的細讀起了不少解惑的作用。作者引用了不少英文資料，也是從規范的學術立場對電影音樂這一媒體交叉的新文化現象的研究做出了嘗試。缺點是缺乏深度與厚度。
　　（法）貝托米厄著，楊圍春、馬琳譯《電影音樂賞析》⑨
　　該書通過描敘電影音樂的不同規則和范疇，從而更好地觀察到它們的相互沖突和逐漸消亡。影視音樂并不只是影視畫面的陪襯，音樂本身及其內涵都在一定程度上傳遞了觀眾的價值取向和一種時代觀念。憑借一些美妙的旋律和語調以及樂器的配合，音樂構思了一個有序世界的藍圖和即時的幻想空間，而正是這些保證了電影蘊涵的真諦和永恒，影視音樂混雜著諸多因素和多種多樣的音樂語言。它朝著不很完整的音樂形式和全新的管弦編排方向發展，它注重于時間的瞬息流逝，注重于事物的細微變化。
　　曾田力、雷偉著《電影電視劇音樂分析教程》⑩
　　該著作的特點是在電影電視劇音樂的閱讀、可視、可聽的基礎上，將啟發學生進行深入的、有意義的思考，把電影電視劇音樂的相關知識轉化為″傳媒音樂人″實踐的思想基礎。針對傳媒音樂專業教學的內容、體例、風格和教學實踐的可行性問題，突出了傳媒音樂教育的獨特性、傳媒音樂教育的目標性、理論教學的可操作性、音樂知識面的系統性。同時又以教學改革的創新思維和新的圖文組合信息，引導讀者用音畫結合的觀念及美學思維對電影電視劇中的音樂進行系統分析。
　　
　　朱天緯編著《中國電影百年經典歌曲》{11}
　　該著系中國電影歌曲集，選自１９２６年以來，在中國（包括大陸、香港、臺灣）各片種電影中，詞曲作家專門為影片創作的歌曲（包括為未拍成的影片寫作歌曲）和在電影當中選用的其他詞曲（包括民歌和創作歌曲）。由于舞臺藝術片（包括被搬上銀幕的其他種類藝術形式：戲曲、歌劇、舞臺演出等）中的音樂（包括歌曲）的創作成就，主要是原作品的創作成就，只是通過電影這一媒介得到廣泛傳播，因此該著只精選其中的重要選段和歌曲。在影片中選用的其他歌曲、為未拍成的影片寫作的歌曲放在全書最后。
　　狄其安著《電影中的音樂》{12}
　　該著共分為上中下三篇。上篇是對電影音樂的概述，論述了電影音樂與電影、畫面的關系，也介紹了電影音樂的功能與曲式結構等方面內容，從電影音樂的本體出發，簡明扼要地介紹其功能與作用，并進一步闡述與其母體之間形成的關系等等；中篇是對中外十五部經典影片的音樂分析與影音評析，作者較多地選取一批有時代性的作品，對其進行評價；下篇是對五部中外紀錄片和科教片的音樂分析。
　　
　　二
　　
　　２００５年，是中國電影誕生第一個百年的慶典之年，深藏久遠的影片、影人、影事和影音再次走進人們的視線，漫入耳畔，記憶中的影像和熟悉的歌聲再次讓人淚流滿面。中國電影的百年歷史形同生命的輪回，不由人意地出生、發展、壯大，持續獲得各種榮譽。在人們對這一百年歷史的記憶中，直至追溯從盧米埃爾兄弟第一次公開放映電影開始，電影以其造型空間的五彩繽紛、敘事時間的千曲百回、視聽合一的繪聲繪色，創造了“在場感”與“想象性”的高度融合，最大限度地克服了人類藝術千百年來一直難以克服的空間與時間、視覺與聽覺、表現與再現相互分離的美學矛盾。
　　審視百年中國電影，不難發現，電影音樂就是百年電影綻放的一朵藝術奇葩。電影音樂是一只藝術百靈鳥，飛進電影，為電影增光添彩，飛出電影，給人以審美快樂享受。為紀念中國電影誕生１００周年，弘揚中國電影音樂的成就，推動中國電影音樂的全面提高，促進電影事業的發展，中國電影基金會、中國電影音樂學會和上海文化廣播影視集團在第８屆上海國際電影節期間，２００５年６月１２日在上海舉行了“紀念中國電影百年華誕當代中國電影音樂慶典”活動。這次慶典活動的宗旨是表彰在中國電影音樂創作中，取得突出成就的電影音樂作曲家、詞作家、指揮家和歌唱家{13}。正如蘇聯音樂大師杜那耶夫所說：電影這一偉大的大眾化的藝術，它不僅和歌曲并肩前進，還產生了歌曲，傳播了歌曲。中國電影百年發展的歷程中，每一個階段都曾出現過很多優秀的作曲家和優秀的電影音樂作品，他們為中國的電影音樂事業做出了重要的貢獻。
　　也正是在２００５年，我們在中國期刊網檢索“電影音樂”和“電影歌曲”主題詞時，不難發現，此前近百年的理論研究（公開發表）與自２００５年（到筆者截稿之日）僅四年的研究數量基本持平（數量近８００篇）；２００５年前近百年里僅有２篇碩士畢業論文研究電影音樂，而此后則有２６篇碩士畢業論文和５篇博士論文。
　　幾年來對電影音樂的研究主要體現在：對電影音樂功能的研究有李繼超的《從電影音樂的確定性角度論其審美功能》、雅烏塔羅的《電影音樂的抒情功能及其表現特征的審美心理研究》、劉濤的《從新感受力美學看電影音樂的功能》等；對電影音樂的美學研究有方倩《淺議電影音樂的美學特征》、李霜《淺談電影音樂的美學特質》、鈔藝偉《管窺電影音樂的美學特征》等；電影音樂歷史的梳理有宋楊的《默片時代的早期中國電影音樂初探》、馮堅的《談中國電影歌曲的產生》、王芳與王建斌的《論十七年電影音樂的藝術成就》等；對電影音樂民族風格研究的有王秋蘭《民族特色是中國電影音樂創作的靈魂》、羅婷《淺析中國電影音樂中民族音樂元素的運用》、孫巖《電影音樂民族化、民族風格探討》等；對電影音樂技術創作研究的有胡睦《電影技術與電影音樂的發展》、李鋒《談電影音樂中現代音樂的創作和運用》、陳海英《電影音樂制作的變遷及對當代影視發展的影響解析》等；對電影題材分類的音樂研究有田藝苗《追車與床戲的波瀾——大衛·阿諾德的００７電影音樂》、徐洪江《當前我國武俠電影音樂的特點和賞析》等；對優秀電影音樂作曲家評述有盧冰《中國早期音樂家對我國電影音樂發展的貢獻》、李鈺鵬《譚盾電影音樂的藝術》、譚春艷《三寶電影音樂審美分析》、鄭健《淺談聶耳對中國電影音樂的歷史性貢獻》等；探討電影音樂與畫面之間的關系有李少華《芻議電影音樂與電影畫面的關系》、劉乘麟《論電影音樂與畫面的對位關系》；電影音樂在教學設計上的有韓梅《〈泰坦尼克號〉電影音樂之教學設計、反思》、陳聆潔《〈夜半歌聲〉電影音樂之教學設計、反思》等；易琳《普通高校開設電影音樂欣賞課的必要性探索》、于長悅《淺析電影音樂鑒賞的教育價值——由“電影音樂鑒賞”進入普通高校選修課課堂談起》等；還有樂器在電影音樂中的運用研究的趙敬蒙《談琵琶在電影音樂中的運用》；電影音樂復古風格的韋玲玲《電影音樂中的“仿古風格”》；等等。
　　總的來說，自２００５年以來，對整個電影音樂的研究一度蔚為潮流，對電影歌曲、電影音樂剪輯等子研究自然也裹挾其中，而這種回顧和反思往往在無組織的情況下進行。從２００５年這一年幾次重要的研討會和授予長期從事電影音樂創作的多位德高望重的作曲家們來看，集中就電影音樂研究的現狀、存在的問題、發展的方向等展開探討。幾次會議都匯集了我國電影音樂研究的宿將和精英，規格很高，所達到的成果也很豐碩。會議還指出了目前電影音樂研究存在的幾個問題：一是學術研究的多半還是限于賞析、評析類型；二是新方法的運用在一定程度上導致了學風的空疏；三是由于局限于電影音樂的總譜，因此缺乏一些譜例上的研究。如今，歷史的步履已經邁過了２１世紀的門檻，并在這個滿懷希望與期待的新世紀繼續前行之際，對上個世紀的回顧和反思進行再回顧、再檢討，以明確這一回顧和反思所解決的問題、所達到的高度、所存在的不足，對推進和激活電影音樂的研究，無疑具有積極意義。
　　從２０世紀初電影音樂的研究作為一個專門學科被關注以來，研究者們從各自的學養出發，在這塊土地上辛勤耕耘，百年來可謂碩果累累。當歷史進入到２１世紀的今天，伴隨著學科的發展和世紀交替時期學術總結思潮的出現，有關于電影音樂的研究，自２０世紀上半葉以來不斷地對電影音樂的歷史、特征、功能和賞析等方面給予了較多的回顧與思考。時至中國電影誕生百年的２００５年，在研究方法上進行了深入的反思。按照２００５年為分割點的話，其前一百年與其后四年的對比，除了在年數上的極大反差和數量上的巨大變化之外，我們還應看到，值２００５年慶典年之際，它加速推動了對電影音樂歷史脈絡的梳理及理論研究的積極意義，同時還加大、加深了理論研究者們對電影音樂這一學科的極大關注。從研究內容和研究方法上看，２００５年以來的諸多研究雖說未能擺脫在賞析、音評上的打轉，但也出現了對電影音樂的美學、哲學、社會學、剪輯學等方面的突破。尤其值得指出的是，對于電影音樂的研究目前不僅僅限于音樂學界，可喜的是在當前的電影學、社會學、藝術學、文藝學界諸多學者也饒有興趣地加入電影音樂研究隊伍中來。他們從電影音樂的其他層面分門別類地進行理論與實踐上的探討，并取得了可喜的成果，這是音樂學界所不能全面企及的事。對于電影音樂的研究來說，應是一件幸事，不僅是因為加快、加深了研究，更重要的則是擴寬了其研究的視角。
　　
　　無論是已經達到的，還是尚未解決的，這些問題也同樣適用于電影音樂的研究。電影音樂研究作為整個電影音樂研究的一部分，其整體方向、大致特征、所面臨的問題和整個電影音樂研究的洪流大體一致。但電影音樂研究又自有其獨立的學術個性，也有它獨自的發展線索，所以專門對電影音樂研究進行歷史回顧和前景展望的也不乏其人。與音樂學、電影學這些相比，電影音樂的研究是一門交叉學科。但電影音樂研究自有其獨特的價值和意義，關鍵是要建立適合中國民族特色的理論體系和研究方法，同時發掘電影音樂研究的現實意義，使這一著眼于電影音樂研究能夠在現實中平穩著陸。要實現這兩個要求，都不是一朝一夕之功，需要電影學、音樂學研究界的共同努力。
　　
　　三
　　
　　電影音樂藝術的發生和發展，是人類文明日漸發達的必然結果，催生劑是電磁電子技術的應用和推廣。世界第一部電影音樂（電影歌曲）是１９０８年的《Ｌ＇ａｓｓａｓｓｉｎａｔ ｄｕ Ｄｕｃ ｄｅ Ｇｕｉｓｅ》?穴《吉斯公爵被刺記》?雪，而我國第一部電影音樂（電影歌曲）是１９２７年的《心心相印》與《初戀滋味》（《二八佳人》）。到新時期８０年代之后，電影、電視行業迅速發展，信息的遠距離、直接、快速傳播，打破了時間和空間的限制，改變了社會信息系統，使人類進入了一個前所未有的信息社會，作為承載媒介的一個組成部分，電影音樂最初僅以渲染電影故事情節為其主要功能。隨著接受需求的與日俱增，源遠流長的音樂藝術很快與電影結緣，形成了豐富多彩的藝術樣式，如電影歌曲、電影戲曲音樂、電影背景音樂、主題曲、電影插曲、片尾曲等應運而生，并因其顯現出獨特的藝術個性和美學風貌，自電影音樂誕生之日起，電影音樂（尤其是電影歌曲）成為一種受眾面極廣、影響力極大的新的藝術形態。
　　電影音樂從屬于音樂藝術，也附屬于電影藝術，許多電影音樂的作者，同時也是音樂藝術創作的活躍人物。再者，電影音樂創作具有與一般音樂創作完全一致的共性，同時它又有其不同于一般音樂創作的特殊性。因而有著音樂藝術一般的共性，因此也就從屬于電影藝術，并為電影劇情的發展服務，其主要的藝術作用是為了闡明影片的主題思想、塑造人物形象和烘托渲染影片情景氣氛等。但電影音樂又有其不同的藝術特點，它給予人們的藝術形象更直接，尤其是配合著影片中的人物形象，給人的印象則更為直觀，這是由于影片畫面與音樂相結合的緣故。這一點也正是電影音樂易被人們接受并迅速傳播的原因。
　　電影音樂也不是孤立的存在，電影音樂的發展離不開電影的發展，更離不開科學技術的進步。在電影中，幾乎所有影片都不同程度地以音樂來烘托影片的內容。自從電影誕生以來，電影音樂就依附于影片而存在，一旦被人們傳播開來，也就相應獲得了獨立的生存價值。而這種“獨立的生存價值”有時往往要比它依附的影片的生命價值要長得多。也許人們早已淡忘了某部影片，但是這部影片中的插曲卻一直在人們中間傳播。作為社會文藝形態的重要組成部分之一，電影音樂在人類文明的推進中起著難以替代的作用。它具有與其他藝術緊密結合，一方面借助其他藝術完成自身發展，另一方面又作為其他藝術的傳播載體使之進一步發揚光大的特性，因此而推進了人類文明向更高層次提升。它不僅加快了藝術傳播的速度，開闊了藝術傳播的疆域，而且溝通了接受傳播的人群，同時還因其大眾普及的效能，模糊了施者與受者之間的界限，填平著國域與種族之間的溝壑，促使更多的個體和群體從接受者向傳播者轉化，加速推動了全球一體化的進程。電影音樂藝術豐富了人類的藝術寶庫，已經成為人類不可或缺的精神生活內容之一。
　　電影音樂的客觀存在及其日益顯現的對社會、政治、文化、精神締造等各層面的重大影響，促成了電影音樂藝術作為一門科學的構建和發展。在實踐基礎上形成的相關理論公認，電影音樂是由電影技術與音樂相結合而產生的、具有大眾文化特性的藝術類學科分支，筆者認為主要包括基礎理論研究、應用理論研究和比較研究幾項內容。
　　我國電影音樂的研究起步較晚，發展也相對遲緩，尤其在學科建設上有過一段較長的封閉停滯期。自從２０世紀８０年代之后，情況發生了改觀。應和著電影、電視業的飛速發展，電影音樂理論研究和技術應用方面悄然而起，尤其到了２００５年前后，伴隨著電影百年的慶典之年，也掀起書寫電影音樂研究篇幅的熱潮。可以說，自２００５年前后以來的短短幾年，電影音樂研究文獻的數量已經大大超過此前幾十年相累加的數量，這不能不說是令人興奮的事情，也可以說迎來了電影音樂研究的春天！研究者們各領風騷，深刻影響著電影音樂藝術的創作和理論構建。
　　隨著電影產業的大幅發展，電影音樂越來越受到導演、作曲家乃至觀眾的重視，數量的增加，也開始打破了早期規模小、選題窄、影響弱的特點。２１世紀的前后幾年，研究電影音樂相關專著的出版進入前所未有的發展期，尤其是為迎接“百年電影”的２００５年的前后，電影界、音樂界、文藝界紛紛出版書籍以表慶賀。上述諸多論著的加速面世，一方面彰顯了我國電影音樂理論隊伍的日趨成熟，在數量上的擴展和質量上的提高；另一方面，也是順應“百年電影”慶典的熱潮，進入高速擴容階段的需要。
　　也許有人認為，電影音樂作為電影這一視聽語言中聲音的組成部分，不值得花大力氣去研究，因為電影音樂永遠是從屬于電影而存在的。雖然電影音樂在某些方面有它的客觀局限性，但這絲毫不影響它自身的美學價值以及對其規律性探索的必要性。電影音樂學科，作為一門涵蓋電影學和音樂學相關知識的新興交叉學科，正在逐漸被人們認識和接受。誠然，一門新興學科研究有相對廣博的基礎應視之為好事，但大躍進的現象還是帶來了些問題。在若干亟須解決的問題中，成熟并系統的專著的缺失尤為突出。諸多前輩、同仁與研究者共同不懈努力，都是為了解決現實困難，并進一步構建系統的研究理論。畢竟，這是一門誕生至今方近百年的新興學科，其建設還只是在方興未艾之期。
　　
　　①王云階《電影音樂與管弦樂配器法》，上海：上海教育書店，１９５０年版。
　　②王云階《論電影音樂》，北京：中國電影出版社，１９８４年版。
　　③王文和《中國電影音樂尋蹤》，北京：中國廣播電視出版社，１９９５年版。
　　④賈培源《電影音樂概論》，杭州：浙江攝影出版社，１９９６年版。
　　⑤何方《中國電影音樂文集》，北京：中國電影出版社，２００２年版。
　　⑥曾田力《影視劇音樂藝術》；北京：北京廣播學院出版社，２００３年版。
　　⑦孫建京編著《經典電影與音樂視盤賞析》；北京：電子工業出版社，２００３年版。
　　⑧羅展鳳《電影×音樂》，北京：三聯書店，２００５年版。
　　⑨（法）貝托米厄《電影音樂賞析》，楊圍春、馬琳譯，北京：文化藝術出版社，２００５年版。
　　⑩曾田力、雷偉《電影電視劇音樂分析教程》，北京：北京廣播學院出版社，２００６年版。
　　{11}朱天緯編著《中國電影百年經典歌曲》，北京：人民音樂出版社，２００５年版。
　　{12}狄其安《電影中的音樂》，上海：上海音樂出版社，２００８年版。
　　{13}瞿希賢、喬羽等４位德高望重的作曲家和詞作家榮獲“當代中國電影音樂終身成就獎”；王立平、趙季平等８位成就卓著的作曲家榮獲“當代中國電影音樂特別成就獎”；鞏志偉、尹升山、肖完、郭蘭英等２６位對當代中國電影音樂事業作出突出貢獻的作曲家、指揮家、詞作家、歌唱家榮獲“當代中國電影音樂特別貢獻獎”；賀綠汀、王云階、雷振邦等９位已經過世的作曲家榮獲“當代中國電影音樂特別榮譽獎”；才旦卓瑪、任桂珍、蔣大為等２１位歌唱家榮獲“當代中國電影歌曲優秀演唱獎”；陶虹等兩位青年電影演員榮獲“青年電影演員演唱鼓勵獎”。作曲家翁清溪、顧嘉輝，歌手蘇芮和容祖兒分別榮獲中國香港特別行政區、中國臺灣地區電影音樂家特別獎。
　　
　　王欣 南京藝術學院音樂學院講師
　　（責任編輯 金兆鈞）