佳作競獻 俊彩紛馳

　　五月的上海正是春風得意的季節，一年一度的“上海之春國際音樂節”在爛漫鮮花中盛放。作為音樂節的承辦方之一，上海音樂學院在５月６—１７日奉獻的六臺八場系列音樂會，從各個側面全方位地展現了該院在音樂創作和表演上的實力與成績。在精心組織和安排下，這八場藝術實踐內容豐富、包羅萬千：有原創新民樂與音樂劇，也有西方經典音樂和中國當代先鋒作曲家的作品；有“上音”國際國內獲獎獨奏家的精彩展示，也有來自美國舊金山音樂學院師生的積極參與；有在“上音”任教的國內一流歌唱家、演奏家的登臺獻技，也有該院莘莘學子們組成的交響樂團、民族管弦樂團和合唱團飽含熱情的演繹。可以說，上海音樂學院的整體實力在這一系列活動中得到了充分展現，“上音”師生通過這些音樂會得到了寶貴的鍛煉，上海觀眾則有幸享受到了一場豐盛的音樂大餐。
　　５月６日晚的賀綠汀音樂廳，“‘上音’國際國內部分獲獎選手專場音樂會”為本年度系列演出拉開了帷幕。本場音樂會匯集該院榮獲國際國內重要比賽部分獲獎選手，其中包括榮獲第九屆全國小提琴比賽（少年組）第二名張金茹和第三名石小玄、第七屆中國音樂“金鐘獎”鋼琴比賽金獎朱昊、第七屆中國音樂“金鐘獎”二胡比賽銅獎萬吉、第六屆全國青少年大提琴比賽少年組第三名吳志豪、第六屆世界合唱比賽女聲組金獎等優秀學生。音樂會旨在推出“上音”近年來涌現出的新人新秀，展示學院在表演方面所取得的優異成績。本場音樂會曲目豐富，古今中外各種類型的聲樂器樂作品匯聚一堂。無論是拉威爾的《夜之加斯帕》、圣－桑的《引子與回旋曲》、舒曼的《阿貝格變奏曲》等高度炫技性的西方經典，還是陸在易的《祖國，慈祥的母親》和王建民的《天山風情》等中國當代優秀名作，都被演繹得精彩動人，令人目不暇接。本場音樂會突出體現了上海音樂學院從附中至研究生層次在演奏（演唱）技術上的驕人實力。
　　隨后的５月９日晚，在上海音樂廳上演了“‘上音’民樂新人新作專場音樂會”。本場音樂會展現了近年來上海音樂學院民樂系在中國民樂新作的演繹方面取得的成績，演奏者和部分創作者均為該院近年來在國內頂級賽事中獲得獎項的新秀。在音樂會上呈現的作品包括：徐堅強的吹打樂《風入松》、胡銀岳的柳琴和馬林巴二重奏《俏》、王甫建的新江南絲竹《江月吟》、郭文景的笛子三重奏《竹枝詞》、姜瑩的合奏樂《絲綢之路》、程大兆的合奏樂《黃河暢想》等中青年作曲家近年來創作的優秀民樂作品，以及部分２０１０年１１月舉辦的“全國高等藝術院校二胡新作品比賽”獲獎優秀曲目（如張夢的二胡與打擊樂《雙聲子》、高韶青的二胡齊奏《隨想曲三號——炫動》和馬博凡的二胡與樂隊《大漠·孤煙》）。這些作品運用中國民族樂器的音響與組合方式，不同程度地加入了西方作曲技法（甚至是現代作曲觀念和語匯），表現出處于西方音樂背景影響之下的中國作曲家們對于傳統與當代、東方與西方的美學思考。本場音樂會上半場的演奏者均為“上音”民樂演奏專業的佼佼者（其中有２０１０年首屆全國柳琴大賽專業中青組金獎獲得者唐一雯、第四屆“天華杯”全國二胡比賽二等獎獲得者李志卿、２００９年美國“Ｂ·Ｔｉａｏ”作曲獎學金比賽中金獎獲得者馬博凡、２００８年“民音杯民族樂器室內樂作品比賽”一等獎獲得者姜瑩等）；下半場則展現了青年民樂指揮家戴路青執棒的“上音”民族管弦樂團演繹民族合奏樂的獨到理解與高超水準。
　　本屆“上海之春”“上音”系列音樂會的一大亮點是兩場“上海音樂學院與舊金山音樂學院室內樂音樂節系列音樂會”（５月１１—１２日晚在賀綠汀音樂廳舉行）。兩所學院希望通過舉辦此次室內樂音樂節及系列音樂會為雙方院校的師生提供一個在最高水平的音樂節合作演奏的平臺，這兩場音樂會的曲目中既有兩校師生的新作品，又有經典室內樂作品，不僅展現了兩所院校在室內樂作品創作、訓練和演奏等方面的水平，同時也旨在為上海和舊金山兩座城市培養更多的室內樂聽眾。這兩場音樂會集中了“上音”室內樂的精華，李堅、藍漢成、方蕾、馬新樺、巢暉等藝術家和劉念、陳衛平、吳淑婷等青年演奏家悉數出場，他們與來自美國的演奏家讓·米歇爾·豐特諾、何為、永井良和、馬克·索克爾等人一道演繹了海頓、莫扎特、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯和普羅科菲耶夫等偉大作曲家的眾多室內樂精品。尤其值得關注的是，這兩場音樂會還分別推出了四部由兩院師生創作的新作，分別是：陸培的《心之影像·靈旗》（２０１１）（“靈旗”系列之五）、李岐的《春曉》和大衛·康迪的《鋼琴三重奏》、路易斯·克魯茲的《日落》。這些新作品的演繹有力地推動了兩所音樂學院在室內樂創作與表演方面的交流與互動，也體現了上海音樂學院在國際交流上的新高度。
　　５月１３日和１４日在上海藝海劇院上演的“《奔向輝煌》——上海音樂學院原創音樂劇片段薈萃”則是展現上海音樂學院音樂戲劇系師生在音樂劇的創編與表演方面突出成績的盛會。音樂劇作為一種新興的音樂戲劇體裁正日趨顯現出富于時代性、大眾性和綜合性的活力，上海音樂學院在中國音樂劇的創新方面擁有強大的團隊。在這兩場音樂會上，以適當加入戲劇表演、舞蹈和器樂伴奏的形式表演了近年來由金復載、趙光、安棟等作曲家創作的《日出》、《最后的瞬間》、《我為歌狂》、《六祖慧能》、《弘一法師》、《馬路天使》等音樂劇中的優秀唱段，美輪美奐，唱演俱佳。兩場演出的所有編導和演員均為該院音樂戲劇系的師生，再加上由管弦系學生組成的樂團的現場伴奏，可謂為音樂會上的音樂劇表演探索了新的形式，尤其對于“上音”音樂劇專業的學生來說，不僅是對于平日學習成績的檢閱與呈現，也表現出年輕人特有的青春活力與對作品的個性化詮釋。這兩場演出可謂“上音”音樂劇專業保留曲目精華的集中展示。
　　本次系列音樂會的又一大亮點是５月１６日在賀綠汀音樂廳呈現的“上海音樂學院作曲系國內外作曲比賽部分室內樂獲獎作品專場音樂會”。本場音樂會力圖集中展示近年來作曲系師生在國內外各種作曲比賽中的部分獲獎成果，包括作曲系教師徐堅強、呂黃、陳牧聲、田藝苗及部分研究生、本科生的優秀獲獎作品，它們不同程度地體現了上海音樂學院的中青年作曲家運用現代音樂語匯表現具有中國文化視野和當代氣質的內涵與情緒的努力，例如徐堅強的《物動心感》將民樂合奏的華麗音色和極具想象力的節奏音型相結合，在現代性與可聽性的平衡中傳達出對中國古老哲學思想的理解；陳牧聲的《夢之邊緣Ｉ》以中音長笛、豎琴與獨舞的組合形式體現出作曲家獨特的美學趣味：即以西方現代室內樂語匯去歸納和萃取中國傳統音樂復雜而豐富的意蘊；田藝苗的無伴奏合唱《聽風·載芟》則創造性地將微復調技法和《詩經》中古代先民祭祀的內容相結合，以西方的現代音樂語言表現了中國古老的歷史畫卷，取得了感人而新穎的藝術效果。
　　這些作品的展演在豐富了上海之春國際音樂節曲目的同時，也呼應了上海作為國際化大都市對現代藝術思潮和前沿文化成果的高度關注與接納。尤其值得稱道的是，本場音樂會改變了以往學院派的模式，引入了作曲家與表演者互動的模式：在作曲系主任葉國輝教授的主持下，每首作品表演之前，均由作曲家在臺前和主持人就作品及創作問題進行對話，這種方式極大地提升了聽眾對作品的興趣，使作品的潛在內涵與創作構思得以凸現，這種互動呈現的模式對于當代學院派音樂的演繹與推介無疑是極具啟發性的。
　　本次系列音樂會的壓軸演出是“上海音樂學院紀念中國共產黨成立九十周年聲樂·交響音樂會”，這場于５月１７日晚在上海音樂廳登臺的音樂會匯聚了廖昌永、楊光、王凱蔚、李秀英、方瓊、楊學進、于麗紅、陳劍波等優秀中青年歌唱家，由青年指揮家張亮執棒上海音樂學院交響樂團與合唱團，演繹了從“五四”時期直至近年新創作的部分中國優秀聲樂作品及交響音樂。上半場的曲目有《嘉陵江上》、《浪淘沙·北戴河》、《我愛你中國》、《蝴蝶泉邊》、《想親親》、《再唱山歌給黨聽》等藝術歌曲，下半場則包括了《長征交響曲》第三樂章“飛奪瀘定橋”和《黃河大合唱》等膾炙人口的作品。本場音樂會展現了上海音樂學院聲樂藝術的最高水平，該院師生以意氣風發而飽含深情的歌聲抒發了對于中國共產黨成立九十周年這一重大節日的歡欣鼓舞之情，在《黃河大合唱》雄壯而嘹亮的終曲《怒吼吧，黃河！》中，本場音樂會的氣氛被推上了熱烈的高峰，也為上海音樂學院２０１１年上海之春系列演出畫上了圓滿的句號。
　　在歷屆上海之春國際音樂節的演出中，上海音樂學院的師生均是重要的中堅力量，“上音”的“名校效應”已成為音樂節的一大看點。而今年“上海之春”，“上音”領導、相關組織部門和各系部師生更是以高度的熱情、百倍的關注和超大規模的陣容積極投身于這一重要的演出。和往年相比，更體現出“早”（提早啟動和進行組織工作）、“高”（集中全院精華，展現極高的藝術質量）、“多”（場次眾多，并走出校園，校外演出場次占了一半）、“廣”（社會影響力更為廣泛）的四大特點。據統計，共有４２０名師生直接參與了演出（其專業涵蓋創作、表演、音樂教育、藝術管理、音樂學等各個領域），推出了３３位創作和表演領域的新秀，展示了２０部近年來的獲獎新作，充分達到了向各界展現“上音”卓越藝術品質和社會影響力的目的，表達了“上音”積極投身于上海國際文化藝術之都建設和為中國當代音樂藝術發展貢獻力量的理想與志向。本次系列演出也得到了滬上各界專家學者、媒體評論和普通觀眾的一致好評，《解放日報》、《文匯報》、《新民晚報》、《東方早報》等具有影響力的報紙都對系列音樂會進行了專門報道，并給予極高評價。相信在未來，上海音樂學院在“上海之春”乃至全國的音樂藝術表演活動中將表現出更為強大的輻射與影響，“上音”的“上海之春”年度系列音樂會必將作為上海文化藝術界的一面旗幟、一塊品牌而煥發出日益奪目的光彩。
　　
　　伍維曦上海音樂學院音樂學系副教授
　　（責任編輯張萌）