音樂就是力量

　　2011年5月27日晚，隨著青年作曲家鄒航的《2011》最后一個音符的奏畢，“2011北京現代音樂節”在國家大劇院圓滿落幕。今年的北京現代音樂節與以往幾屆相比，在繼續保持高品質的基礎上，突出“音樂就是力量”這一主題。北京現代音樂節藝術總監葉小綱說：“北京現代音樂節不僅展示現代音樂大師們的成功作品，也應該關注現代音樂的發展，關注現代音樂對社會的影響。每個文化建設者都有自己的歷史責任。社會發展其實在人心，人心的關鍵在于文化。文化建設不是嘴巴建設，而是心靈建設。心靈建設中音樂最具感染力，所以說音樂節任重道遠?！?br/>　　轉型后的音樂節使得受眾面進一步拓寬，北京現代音樂節逐漸從“小眾”走向“大眾”。此次音樂節的活動安排保持了一貫的高效率與高密度。一共推出了5場重量級的交響音樂會，10場高水準的國際重奏音樂會，1場青年作曲家的專場音樂會；在學術交流方面安排了5場國際音樂大師班；舉辦“2011中國美育論壇”等。這一系列活動為廣大觀眾提供了一場現代音樂的饕餮盛宴！
　　
　　一、 風格多樣的音樂會
　　縱觀此次音樂節所舉辦的音樂會，純粹實驗性的、表現主義的、從形式出發的音樂作品所占比例較少，而更多是表現當代人的生活與精神狀況的作品。例如5場交響音樂會與“青年中國”專場音樂會都體現了這種創作趨勢。而重中之重的則是開幕式音樂會——晨曦微光。整場音樂會演奏了3位作曲家的作品，上半場是日本作曲家武滿徹的管弦樂作品《晨曦微光》與格魯吉亞作曲家吉雅?坎切利的《第五交響曲》，下半場是葉小綱的《第三交響樂“楚”》?！冻筷匚⒐狻愤@部單樂章的管弦樂作品作于1988年，采用了神秘的遠東音樂元素，以幻彩般微妙的音色、力度變化表現出日落時暮光趨于黑暗的瞬間，同時也利用多層次的聲部交接描繪出縷縷陽光從不同角度灑向大地的生動畫面，具有印象主義音樂的特征?！兜谖褰豁懬穭撟饔?977年，以“父母的回憶”為標題，在大樂隊之中插入了一臺古鋼琴專門演奏暗示過去時光的曲調，與代表現實的樂隊形成了對話。音樂在回憶與現實之間來回轉換，真切地展現了作曲家內心的矛盾沖突。一曲奏畢，全場掌聲雷動經久不息。下半場是葉小綱的七樂章《第三交響樂“楚”》。交響樂《楚》的第一稿作于2002年，并于2007年進行了修改，是依據燦爛的古代楚文化而創作的具有現代思維的交響樂作品。全曲分別以序、樂舞、絲、逍遙、青銅、西陵峽、魂為標題。作品具有濃郁的莊子散文般的氣質。尤其《絲》樂章中調性游移飄渺的女聲、《青銅》樂章中編鐘打出鏗鏘的樂音、以及《西陵峽》樂章中具有強烈張力的大樂隊豐滿的音色等等，無不為我們展現了一幅幅楚文化的歷史面貌。值得一提的是，年輕的國家大劇院音樂廳管弦樂團在指揮家呂嘉的帶領下精彩地詮釋了這三部風格迥異作品。無論是細膩的音色處理，還是多層次的聲部交接，以及從音響張力的大幅度對比，樂隊都能做得游刃有余、幾無挑剔。
　　5月22日晚，在國家大劇院上演了當代作品音樂會。包括里蓋蒂《大氣》、龐?那榮《第三世紀》、盧托斯拉夫斯基《獻給巴托克的挽歌》、池邊晉一郎《第五交響曲》、史蒂文?斯塔基《第二管弦樂隊協奏曲》。其中久負盛名的《大氣》在中國大陸是首演，作品中的微復調、音塊、微分音技術對于演奏家與指揮而言都是一次極大的考驗。在指揮家張國勇的帶領下，中國愛樂樂團圓滿地完成了這一“艱巨”的任務。其余四部作品都各有特色，但其中都有一個共同的特點就是“易懂”，作品中的音樂語言不再是那么生澀難懂，與觀眾的情感交流也變得更為直接。5月23日晚，波蘭新音樂團在中央音樂學院音樂廳帶來了一場專場音樂會。音樂會開場前，來自波蘭大使館的主持人表達出對北京現代音樂節的肯定及對中國的熱愛。因此，特意選擇了兩首中國作曲家的作品演奏，賈達群《水墨畫意三則》與虞鵬飛《晚唐》。前者表現了中國山水畫的意境、后者則表現了晚唐時一片蕭夷的景象。 5月25日晚，在北京音樂廳上演了“青年中國”專場音樂會，5位80后甚至是90后的青年作曲家聯手奉獻了一場充滿青春與動感的音樂會。沈逸聞《單簧管協奏曲》清新、簡潔而具有抒情的氣質，李劭晟《青年中國》則充滿了張力與朝氣，而霍菲菲《達幽》則是音樂會上最為“安靜”的，音響呈現空靈與徐緩的氛圍。整部作品幾乎沒有一個正常的“樂音”而是通過各種樂器本體所發出的“空間的聲音”的組合，貼切地表達了一種宗教中“達幽”的境界。5月26日晚，澳門樂團為聽眾帶來了一場《大師作樂》澳門樂團華人作品專場音樂會。曲目包括林樂培《春江花月夜隨想》、陳怡《朔》、陳培勛《心潮逐浪高》、林品晶《澳門五景》以及葉小綱《嶺南四首》。這場音樂會是2011年北京現代音樂節期間最為“傳統”的一場音樂會。上半場的三部作品基本沿用了傳統的創作技法與表現風格?！栋拈T五景》則嘗試用音樂去描繪景色，其中運用了許多模仿自然音響的手法，為我們展現了澳門獨特的風土人情?！稁X南四首》是2011年為澳門樂團的委約之作，以唐宋明清四首富有嶺南特色的詩歌為詞，創作的以中國古典詩詞吟詠為主、融合現代音樂技法而成的大型交響樂作品。葉小綱用其極富個人色彩的音樂語言，為燦爛的古代文學作品插上音樂的翅膀，抒發了當代藝術家的豪邁情懷。
　　5月27日晚，國家大劇院音樂廳迎來了由北京現代音樂節音樂總監胡詠言擔任指揮的音樂節的壓軸之作閉幕式音樂會！音樂會上演奏了四部大型作品，周龍《序曲1911》、梅西安《四重協奏曲》、勛伯格《華沙幸存者》、鄒航《2011》。兩位中國作曲家的作品是北京現代音樂節的委約作品。今年是辛亥革命100周年，圍繞這一主題音樂節組委會特別委約周龍和鄒航創作了處于百年首尾的交響樂。《序曲1911》包括“風云”、“潮流”、“未來”三個部分，表現了1911年跌宕起伏的革命風暴，以及革命者誓死追求民主與自由的革命精神。而《2011》則在宏大的交響音樂語言中加入了搖滾樂的鼓點與清新的童聲合唱等流行風格，甚至能聽到同主音大小三和弦的交替進行的簡約手法的使用?！?011》成為了融合多種風格的“混合體”，反映了處于急劇轉型期的社會狀況與人們的精神狀況。這兩部“橫跨百年”的交響音樂作品濃縮了一個國家的百年滄桑與歷史巨變，彰顯了轉型后的北京現代音樂節對社會的責任感和使命感。
　　此外，音樂節期間還上演了10場不同風格的國際重奏專場音樂會。如以現代風格為主的德國Ensemble Recherche音樂會、奧地利音列樂集音樂會、波蘭籟聲重奏樂團音樂會、美國東方二重奏音樂會、“璇音雅集”臺灣作曲家音樂會；以傳統風格為主的波蘭新藝術合唱團音樂會、緬甸Hsaing Waing 打擊樂重奏團音樂會；以電子音樂為主的美國斯坦福新音樂團音樂會；一場青年作曲家發展計劃YCP入選作品音樂會。如此眾多與風格多樣的音樂會，讓聽眾在短短一周內接觸了大量的新音樂信息，極大地豐富了音樂視野。如葉小綱所言：“我們的演出包括了世界各地的演出和學術交流，什么都有，如同萬花筒一般。每個參與者都能從中得到自己想要的東西。”
　　
　　二、 智慧的碰撞，心靈的溝通——高峰對話
　　5月24日下午，在中央音樂學院的演奏廳迎來了精彩的“高峰對話”。此次高峰對話所邀請的嘉賓都是作曲家：葉小綱、秦文琛、坎切利、斯塔基、池邊晉一郎。在音樂節執行總監陳小龍的精彩主持下，五位作曲家圍繞音樂創作的諸多問題暢所欲言表達了各自的觀點。
　　
　　在談到如何解決在市場經濟條件下創作中理想與現實的沖突時，斯塔基認為：“沒有簡單的辦法，需要協調與分享。有時候是相當自私的，只為自己?！?br/>　　在談到池邊晉一郎的作品中的日本元素的重要性，以及日本音樂的發展傾向性等問題時，池邊晉一郎答道：我不太喜歡在我的創作中存在某種體系，而是應該從頭腦中去理解音樂。東方因素的體現，在作曲過程中應該是同中有異。音樂創作應該是人的本性的自然流露。世界上存在著多種不同的音樂體系，不管是序列音樂還是簡約派，它們的地位應該是平等的。東方作曲家們應該得到歐洲的承認，這樣會有認同感，但是我更希望與西方作曲家站在同一平臺上面。
　　隨后五位作曲大師就宗教與生活經歷對音樂創作的影響講述了各自的觀點?？睬欣劦剑骸岸砹_斯音樂雖然給了我很大的影響，但是我做了改良，因此會有所區別。我出生在蘇聯，以前我的偶像是列寧與斯大林，直到20歲時才真正意識到有宗教的存在。我后半生一直在尋求如何接近宗教，這對我來說是一個顛覆。我希望我的音樂能融入宗教，因為只有在我的音樂中體現宗教的獨特性才叫真正的獨特性。我的《第五交響曲》就包含了善于惡的對比與沖突，交響曲當中善的力量應該超過惡的力量?！背剡厱x一郎談到：“日本雖然有基督教與佛教，但是并不深入與虔誠，因此真正的宗教音樂很少見?！比~小綱談到：“我認為有所畏懼總會好一些。”斯塔基認為：“宗教在美國的情形較為復雜，美國是移民國家，不同的宗教界限分明，但沒有看到宗教與音樂有更多的聯系”。
　　隨后葉小綱提出，現代音樂創作中極端的個性與人類共性是否會產生矛盾？藝術的創作應該建立在何種基礎之上？斯塔基答道：“極端的個性必須要進行表現，音樂需要個性才能有新的發展，如果隨大流就不太好。”坎切利的回答則不大一樣，他認為個性只能與共性聯系在一起。
　　在談到20世紀的音樂對我們有何啟迪與教訓時，斯塔基道：“20世紀是非常復雜的世紀，一戰時是簡約，二戰后拒絕一切從頭來過，70年代后則是百花齊放，那有沒有共性的音樂呢？這種期待并不可能，21世紀應該是融合的世紀，在我們的作品中應該沒有語言障礙?！背剡厱x一郎認為：“20世紀的音樂做到了極致，幾乎所有的技術都使用過了。直到上世紀80年代才有所反思，并且持續到現在，我們現在需要思考的是應該忘記什么?！?br/>　　最后，作曲家們就全球化對于音樂創作的影響表達了自己的觀點。秦文琛認為：“每個民族都有優秀傳統，全球化就是美國化。以前我去西藏能夠看到弦子舞，我擔心如此好的音樂在全球化的影響下消亡?！标愋↓堈f：“我是土家族人，我們的語言已經消失了，但是音樂仍然存在。我不知道現在的學生在面對世界時是否需要保持民族特色，民族風格的存在是否有意義？”斯塔基以為：“對于一些文化的消失我感到很傷心。對于年輕作曲家如何保持本民族的特色我很難給出建議?！笨睬欣f：“我不認為全球化有何威脅，它只是涉及到某些領域。不管世界上發生任何事情，格魯吉亞的民族音樂仍然按照自己的方式存在著。全球化并不會帶來語言的統一，我們還要按照自己的方式存在著，全球化不會讓我焦慮。”
　　
　　三、 高水準的學術活動——學術講座、大師班
　　本次音樂節的學術交流活動頗為頻繁，學術講座、大師班與中國新音樂論壇占據了音樂節期間大部分白天的時間。如此高強度、高密度的學術活動為參會者提供了充分的學術交流機會。
　　學術講座與大師班的主講人都是作曲家：坎切利、斯塔基、池邊晉一郎、博格、以及陳怡與周龍（由陳怡代講）。作曲家就自己的創作理念與部分作品創作手法向聽眾們做了詳細的介紹，并且現場點評了部分青年學生的作品，回答了聽眾的提問。大師們獨特的創作理念與巧妙的創作技法給予現場的聽眾很大的啟發與思考。如，博格講述了他的電子音樂作品Jiyeh創作經歷，這是一部描寫黎巴嫩某個小鎮的海面上因為戰爭而致使原油泄露的場景以及人們面對人禍感到悲涼與無助的心理。坎切利說：“我的每部作品都需要花費兩三年的時間，而我會將這幾年之間的靈感都放進去。直覺對于我來說很重要，創作應該是理性與感性的結合。有些人創作是為了祖國、為了人類，而我的創作則只是為了我自己。我有意在作品中不使用自己民族的傳統音樂，因為那都是無名作曲家創作的，是原原本本不能改動的。對我來說，傳統和聲與現代和聲是沒有界限的，現代和聲是源于傳統的（并在鋼琴上做了示范）。最后我想給青年人一個建議，不要在大街上隨大流穿某種類型的衣服回家后才換上自己的喜歡的衣服，在生命當中一定不要害怕表現自己的本真！”池邊晉一郎先生則談到了電影音樂與專業音樂的關系以及如何體現本國民族特色兩個問題。他認為，電影音樂創作與專業音樂創作就像騎自行車，二者可以同時前進，但又互相影響與限制；民族特點的體現有抽象的與具象的兩種方式，在樂隊中加入民族樂器是一種具象的體現，在音樂中融入本民族的思維方式則是一種抽象的體現，例如日本作曲家芥川也寸志“減法思想”。斯塔基在講座上以獲得普利策獎的《第二樂隊協奏曲》、《打擊樂協奏曲》為例， 他認為：在作品的前期設計中和聲的設計是首要的并且是至關重要的步驟；在寫作中追求大的對比而非統一，這可以有效地并置不同的想法。陳怡就如何使用民間音樂素材提出了自己的看法：民族素材的使用可以分為三個層次，第一是簡單的民歌改編、第二是以民間音樂素材為本，用自己的語言說話、第三是把民間音樂的理念內化到血液中再外化出來，從而具有民族的神韻。
　　大師班與學術講座活動不僅讓學子們對作曲大師的創作理念與具體方式有所了解，而且也為音樂愛好者更好地欣賞當代音樂提供指引。
　　
　　四、2011中國美育論壇——中國新音樂跨界
　　今年是第二屆中國美育論壇，主題為“中國新音樂跨界”。是由劉索拉策劃并首次聯合國際知名作曲家以及國內各界藝術家和學者的大型文化論壇，探索中國音樂與藝術的現狀與未來。
　　本次論壇，既有作曲家講述他們的作曲技術和創作過程，如坎切利《價值的尺度》、斯塔基《我的音樂創作》、陳怡《我的創作過程》、高為杰《跨一步萬紫千紅——兼談繼承傳統的收斂式思維與發散式思維》、郭文景《與戲曲演員的合作》、瞿小松《虛幻的主流》、劉索拉《跨界創作點滴》、池邊晉一郎與臺灣作曲家陳茂萱的發言等；也有我國在國際藝術領域中知名藝術家以介紹自己作品的方式，闡述具有獨立個性的現代藝術創作理念，如中央美術學院院長、畫家潘公凱《論跨界創作》、藝術家譚平《關于個人創作》、藝術家汪建偉《多媒體藝術展——黃燈》、藝術家徐冰《天書與地書》、電影導演寧瀛《現代電影語言》、作家廖一梅《現代藝術的舞臺》等；還有作家和學者參與關于中國現代藝術問題的自由研討，題目包括媚俗文化、商業文化、現代音樂藝術的自我認知、全球化背景下的中國音樂藝術。
　　跨界論壇意在通過跨界式文化交流，使對現代音樂和藝術的探索更加知性化和理性化，在多元化的環境中保持清醒的自我認識和平等的國際交流。
　　
　　五、2011年北京現代音樂節將延伸至全年
　　從今年起，除在每年5月份音樂節時段之外，還計劃常年向社會大力宣傳和推廣優秀的國際藝術作品演出與交流活動。其中，為慶祝西藏和平解放60周年及建黨90周年之際，中華文學基金會、中國作家協會攜手葉小綱共同打造一部以“藏漢友好”為主題的大型交響清唱劇——《喜馬拉雅之光》將于今年11月18日在國家大劇院隆重登場！“中國美育論壇”中的第二部分“波蘭作曲家卡羅爾?席曼諾夫斯基研討會”將于10月16日在中央音樂學院舉辦。這次研討會將是音樂節的一個擴展，標志著音樂節突破時間限制，延伸至全年，形成一個具有長效機制的現代音樂節模式。而“2011北京現代音樂節?中國美育論壇 全國博士生與中青年學者優秀論文評選活動”的評選結果也將在10月17日揭曉。我們在此預祝《喜馬拉雅之光》首演成功、2011年中國美育論壇的后續活動順利開展，同時也期盼明年的北京現代音樂節的早日到來，因為音樂就是力量！
　　2011年是北京現代音樂節發展歷程中十分重要的一年，在繼續保持原有的高端學術性和特色三大板塊發展模式的基礎上逐步實現音樂節面向社會大眾為更多人服務的發展目標。正如北京現代音樂節組委會主席（出品人）、中央音樂學院院長王次炤先生在致辭中所言：現代藝術的本質是超越傳統，用新的思維和方法為歷史創造今天的藝術。其功能是融入現代社會的各種需求，要為時代的進步和發展提供精神力量?！氨本┈F代音樂節”是在傳統——現代——未來之間架起的一座橋梁。它在超越傳統的同時，又不忘時代的需要；在關注當代的同時，又面向未來。這正是現代藝術的社會價值！北京現代音樂節充分關注當代社會的文化建設，在推動美育普及和文化傳承的工作中承擔了應有的社會責任！
　　
　　謝福源湖南師范大學音樂學院教師、博士
　　（責任編輯榮英濤）