史擷詠 極致的詠嘆

　　史擷詠是不折不扣的工作狂。如果盡早知道健康的重要性，他本來可以讓我們期待更多。
　　8月19日，在為《金色年代華語電影劇場──電影幻聲交響SHOW》演奏會擔任制作與指揮時，他突發急性心肌梗塞，昏倒在幕布后，8月22日不治，享年53歲。
　　剛至半百，就已早逝，這是自今年3月陳志遠離去后，臺灣樂壇另一個不能承受的損失。
　　史擷詠比羅大佑小4歲，生于1958年，和康有為同一天。他出生在一個音樂世家，父親是臺灣五六十年代重要的古典派作曲家。還差一個月就滿18歲時，年僅50歲的父親史惟亮去世，那時他還在讀國立藝專，專攻理論作曲。退伍后，史擷詠進入愛波唱片，擔任唱片制作人，不過這家公司基本以引進西洋、古典等唱片為主，他的創作才華沒有用武之地。
　　1986年，不到30歲的他為李行導演的《唐山過臺灣》負責配樂，一舉榮獲第23屆金馬獎“最佳原著音樂”和“最佳電影插曲”（與左宏元共同獲獎）；1990年，電影配樂《滾滾紅塵》榮獲第27屆金馬獎“最佳電影音樂”，并入圍第10屆香港電影金像獎“最佳電影音樂”，這是他最廣為人知的作品；1993年和1995年，他分別以《青春無悔》和《阿爸的情人》再度入圍金馬獎“最佳電影音樂”（同時入圍比利時根特影展最佳電影音樂）。不到10年，史擷詠憑借4部作品證明了自己在臺灣電影配樂方面出眾的才華。
　　自1983年《搭錯車》之后，臺灣本土電影和電影原聲同時進入了一個創作高潮，新銳音樂創作人紛紛投入到這一嶄新領域，這股熱潮一直持續到90年代初。這10年也是臺灣流行音樂展翅高飛的代表階段。但是，回首史擷詠的創作軌跡，竟吃驚地發現，他居然沒有參與過一張流行音樂的創作及制作。或許可以這樣說：史擷詠的音樂是不適合被流行歌手演唱的。
　　不創作流行音樂，卻引導了全社會的流行，這是一位嚴格對待自己創作理念的作曲家留給人們的記憶。史擷詠的創作涵蓋多種類型，從電影、電視、廣播、舞臺劇到兒童音樂、廣告、動畫、慈濟音樂、電玩游戲音樂（包括2010年熱門游戲《月影傳說》），他無“樂”不作，并且跨越多個時代，這證明了他對不同領域的熱情。1980年開始，他創作了超過4500首廣告配樂，從麥當勞（第一代至第十五代）至肯德基，從福田汽車到光陽機車，從資生堂到佳麗寶，臺灣的70后和80后是聽著他的音樂長大的。
　　史擷詠的第一部電影配樂始于1982年的《癡情奇女子》，在1986年獲得金馬獎之前，他已累積了4部電影配樂的經驗，其中也包括瓊瑤連續劇《煙雨濛濛》的主題曲。他創作最多的是電視劇的配樂，從1983年的《愛的進行式》到2011年的《瑰寶1949》，跨越28年。進入21世紀后，他為大量紀錄片和連續劇配樂，與王小棣導演合作居多，包括《魔法阿媽》這部臺灣動畫電影的里程碑作品。2001年，時隔15年后，他為紀錄片《李行與他的行李》創作配樂，回首這位傳奇導演帶給他的精神啟蒙與收獲。2010年，史擷詠和李行再度聯手，為其舞臺劇《夏雪——感天動地竇娥冤》配樂，這是另一段臺灣藝術的佳話。
　　改變音樂延展空間下內在的傳統結構，是史擷詠30年創作一直致力的方向。
　　值得一提的是，在臺灣流行音樂與商業文化蓬勃向上的背后，躲藏著音樂人過度勞累與積勞成疾的事實。2006年突然辭世的電影配樂創作大師張弘毅，也一直工作到最后一刻，離開時才57歲。
　　史擷詠2000年開始在內地開設公司，2005年撤離，這5年對他的健康造成了嚴重的損傷。事實證明，不是每一個音樂人都適合連鎖式的發展，史擷詠既不是李宗盛、羅大佑，也不是姚謙和江建民。最理解他音樂的人，始終深深扎根在臺灣的土壤中。
　　史擷詠生前身后幾乎都沒有留下什么可以挖掘的娛樂價值，沒有緋聞、連豪言壯語也沒有。這是一個嚴肅得令現代人興趣索然的藝術家，但他實現了一次完勝。在流行音樂唱片里，你可能為聽不到史擷詠的痕跡而遺憾，但如果你是一名臺灣電影愛好者，你應該會熟悉這位作曲家的風格。他本來是可以成為一位學院派權威的，不過那終究不是一個浪漫主義者要走的路。史擷詠生長于一個需要更多創造者發光發熱的起飛時代，他沒有理由不全力張開自己的翅膀。對于無緣聽到他更多作品的內地樂迷來說，散落的幾張DVD里，珍藏著這個不倦精靈所有的幻想和夢土。