散文詩

　　散文詩研究特別是中國散文詩研究近年逐漸得到學術界的重視，表現在兩個方面：1、90年代以來，大陸和臺灣都有學院派學者，對散文詩特別是中國散文詩進行學理研究，當代學術重視跨學科研究，大陸和臺灣的散文詩研究成果對于當代其他文學文類的研究和文學理論研究，具有了不可忽視的參照價值：2、西方學者對于散文詩的研究產生濃厚的興趣，以至有學者專門將中國現當代散文詩作為博士論文研究對象進行專題研究(美國普林斯頓大學的Nicholas Admussen即是顯例)；3、國家人文社科基金支持散文詩研究，如本人于2009年獲得廣東省十一五哲學社會科學規劃項目“中外散文詩對比研究”課題，雖然資助經贊僅2萬，但是它說明散文詩已獲得政府學術規劃部門的認可。
　　與此同時，散文詩依然受到質疑，詩人西川在《青海湖》發表文章《昌耀詩的相反相成和兩個偏離》，指出：已經有不少人注意到昌耀詩的兩個特征：一個是他使用古奧語匯(50年代)，另一個是他讓散文介入詩歌(90年代)。對于他的這兩個特征我沒有更新的發現，但覺得有必要做一點梳理和說明。這其實是昌耀在詩中所實現的兩個偏離：偏離“新詩”與偏離詩歌本身。第一個偏離帶來的是“荒涼和廣闊”，第二個偏離是“散文的因素終于沖決了詩歌的堤壩。我們開始大量讀到散文詩或散文片段”。西川先生不愿意用散文詩一詞。寧愿用“詩文”。(poessay)他認為昌耀80年代和90年代初期某些詩歌是散文詩，晚年的作品是一種更具“主觀性”的隨筆(essey)——詩文，王光明所說的散文詩，西川不以為然。
　　我在《中國散文詩研究》一書中，堅持散文詩的審美現代性，可是，隨著研究的深入，發現散文詩的自由性、情感性特征是詩歌的人類學回歸，散文詩是元詩歌的天然本色，散文詩的形式和內容與現代社會人類的感性反叛具有統一性。可是，散文詩精神又超越“審美現代性”而具有詩歌創作的普世價值。Adrian Wannar在其“顛覆規約——散文詩作為俄羅斯的一個文類”(《斯拉夫評論》，1997)一文中指出：散文詩作為一種特別的標簽(Label)可能更好，只要符合“1、散文形式；2、簡潔；3、自足性”這三個條件。散文詩的命名范圍不妨放寬。高爾基的“海燕之歌”并不突顯“審美現代性”，能說它不是散文詩?散文詩的邊界在擴大。散文詩研究得到學術界認領，散文詩的影響在上升。這說明在今天的多元文化時代，散文詩精神大有用武之地，散文詩從波德萊爾的描寫都市中央的“驚心”場景，逐漸擴展其表現對象和精神內涵，這種自由的帶有無詩歌生成模式的詩寫作和詩接受方式很得當代社會的青睞，這已經成為不爭的事實。
　　散文詩這個命名本身就包含掙脫詩歌形式束縛，重返人類詩歌本源的意旨。散文之散乃自由、率性、天真、自然、感性的代名詞，詩乃藝術、技巧、形式的代名詞，文化多元時代世界的存在狀態和人類的情感結構具有典型的“對話性”和“狂歡性”趨向，散文詩的情感生成模式、形式生成模式。與多元文化時代世界的存在狀態和人類的情感結構具有若合符節的呼應關系和相互促成的因緣，因此，在眾多的文類之中，散文詩實際上發揮著快捷、直接、廣泛、包容的抒情效果。它是多元文化時代的文學寵兒。
　　自波德萊爾1869年出版散文詩集《巴黎的憂郁》，世界散文詩已走過140年的發展歷程；自1917年沈尹默創作了《月夜》這首中國新詩史上的第一章散文詩，中國散文詩已有94年的歷史。散文詩成為了當代文壇的一種獨立性的存在。不僅如此，可以預見，散文詩寫作、傳播以及散文詩研究和散文詩批評勢必繼續擴張其話語能量，在中國當代文壇及世界文壇成為一處嶄新的景