陶藝與高中美術教學

　　中學美術課程不僅僅指畫畫，還要使學生學會制作藝術品和審美，更重要的是培養(yǎng)學生對美術的理性和感性認識。現(xiàn)代陶藝是中學美術課程中的一個分支，在培養(yǎng)中學生美術欣賞能力和藝術創(chuàng)造能力方面有著很重要的作用。現(xiàn)代陶藝的概念是藝術家借助陶瓷材料，或以陶瓷材料為主要創(chuàng)作媒體，以手工制作為主，以放任、偶發(fā)、自由的形式，率性地表現(xiàn)藝術家的情感觀念。到20世紀初，西方現(xiàn)代藝術家的廣泛介入大大促進了傳統(tǒng)陶瓷藝術的現(xiàn)代轉型，為陶土、釉料這些最古老的藝術媒材以及泥條盤筑、拉胚、注漿等各種成型燒制方式注入了全新的活力，逐漸形成了一種既能傳承傳統(tǒng)精神文脈又能吻合現(xiàn)代視覺經(jīng)驗、表達現(xiàn)代思緒的獨特藝術語言，開拓了現(xiàn)代藝術中一個具有廣泛群眾基礎的領域——現(xiàn)代陶藝。到今日，現(xiàn)代陶藝已經(jīng)成為獨具風格特色的全新藝術門類。
　　
　　陶瓷材料本身的語言美感
　　
　　擁抱泥土，回歸本色，是當代眾多陶藝家的內心渴求，有的陶藝家在這一方面已有成功的探索和卓絕的成就。陶藝的物質顯性，物化為材質(泥)、顏色(釉料)、造型等概念所表達出的審美意義。藝術家通過捏塑、拉坯、泥條盤筑、壓模或注漿等不同的手段及裝飾、燒成方法，制作出造型多樣，裝飾豐富的陶藝作品，甚至可以仿制各種物品的質感和機理效果。材料選用上，現(xiàn)代陶藝不看粗細優(yōu)劣，而強調質地、個性；工藝制作上，現(xiàn)代陶藝常常有意利用反技術的肌體缺陷；裝飾技法上，追求肌體效果的隨機性和偶然性，保持并顯露出手工的痕跡；造型工藝上，現(xiàn)代陶藝不完全強調規(guī)整有序的對稱，甚至有意造成殘缺變形和透空形態(tài)空間。高中階段是學生形成正確人生觀、價值觀的重要階段，在這一階段，美術教師在關于陶瓷方面的教學時要注意幫助學生建立自己的美術風格，提高學生的審美悟性。陶瓷材料構成性因素形成的視覺美感
　　現(xiàn)代陶藝采用“棄用、求變”的創(chuàng)作理念，講究器型與裝飾的相互襯托、對比與呼應。陶藝家把拉坯成型的圓型器皿與泥板拼接而成的鑲器等器型相結合，作為裝飾的載體，有意識地把完整的器型加工成不完整的形狀，利用殘缺、開裂、破損的器型來形成獨特的新形態(tài)，在坯胎上進行切割、敲擊、打破處理。一塊泥土，一只坯體是沒有生命力的，一旦經(jīng)過陶藝家的揉搓、擠捏、加工、裝飾，就能使冰涼的坯體變成充滿生命激情的藝術品，產(chǎn)生新奇的視覺美感。造型過程中非常注重保持和發(fā)揮材質的特點以保持材質自身所特有的風貌。泥塑要有“泥味”，陶塑要有“陶味”，瓷雕要有“瓷味”。藝術家往往從一根泥條開始，捏合、搓揉，泥條經(jīng)過盤旋構形、轉動、穿插、疊加、扭曲、斷裂、連綴等方式進行造型，一切的處理由情思驅動，按造型需要定位，定位的線條產(chǎn)生對比、變化、粗細、長短、曲直、斷續(xù)等審美效果，產(chǎn)生泥性線條的節(jié)奏旋律。泥條的自由組合，表現(xiàn)出物象的神韻和裝飾趣味。在高明的藝術家手中，材料沒有優(yōu)劣、好壞之分，也沒有缺陷和弊病之說，關鍵看如何施藝。紋片釉最初實為釉裂之弊，由于它有一種特殊之美而得到肯定，并創(chuàng)造出諸多品類，如面積碎、魚子紋、蟹爪紋、金絲銀線等奇異的釉色。中學階段是學生視覺美感形成的最佳時期，美術教師在跟學生講授陶藝制作材料、制作方法的同時，更要注重對學生藝術張力、藝術趣味的培養(yǎng)，培育學生多元化的美術能力。
　　
　　現(xiàn)代陶藝材料和空間的拓展
　　
　　現(xiàn)代陶藝作品中，為了表現(xiàn)異質材料的“沖突性”或“諧和性”，透過材料的本身來探討人與自然的微妙關系，綜合材料的引入已成為一種富有創(chuàng)新意義的選擇。如，陶瓷與金屬的結合、陶瓷與木質的結合、陶瓷與玻璃的結合，或粗陶與細致的施釉瓷土的結合，匣缽土和瓷泥的混合使用，無光釉與有光釉的并列運作，縮釉與不縮釉的運用，平整陶板與不規(guī)則的肌理斷面的結合等方面，堪稱豐富多樣、異彩紛呈。同樣，在制作成型的工藝方面，彌補了陶瓷材質所達不到的造型效果而形成了新的美感效果。中學階段是學生想象力培養(yǎng)最好的時期，通過美術中陶藝的多變制作，可以培養(yǎng)學生豐富的空間想象力，美術教師要多讓學生親眼欣賞、親手制作、親身體會、親身感悟，這才能體現(xiàn)出現(xiàn)代陶藝在美術教育中的價