龍門飛甲 3D能讓武俠電影重振江湖?

　　上個世紀(jì)八、九十年代，在香港武俠片最繁盛的年代，徐克培養(yǎng)了一批忠實的擁躉。在懷念那個時代的刀光劍影和江湖俠義時，大家對現(xiàn)在日漸式微的武俠精神只能一聲嘆息。不料今年賀歲檔，徐克攜3D《龍門飛甲》歸來，讓武俠迷們重新興奮起來。
　　《龍門飛甲》與1992年的《新龍門客棧》多少有些瓜葛。時過境遷，物是人非，江湖a中你來我往，唯獨(dú)徐克所熱衷探討的人性之多面和江湖之兇險依然存在。凌雁秋丟掉了金鑲玉的風(fēng)騷媚態(tài)，換上了邱莫言的內(nèi)斂執(zhí)著；趙懷安褪去了周淮安的書生味道，蛻變成深情英雄。而他們所要面對的是比當(dāng)年更為兇險、龐大的對手。
　　19年，不僅帶來了故事的翻天覆地，影片的制作也有著質(zhì)的飛躍。《新龍門客棧》在動作方面的創(chuàng)新，讓人看到動作電影對中華傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)揚(yáng)。而《龍門飛甲》因為有徐克天馬行空的想象力和最新的3D技術(shù)的00cef9cb6d1b8726a8ee06ed8e44bcbc涉足，讓人不得不賦予它新的期待。這部打著“亞洲首部3D巨制”旗號的《龍門飛甲》在技術(shù)上也的確做到了目前的標(biāo)桿。故事一開始，造船廠海船的巨型圓木破幕而出，幾乎撞到人們眼前；李宇春打出的飛鏢，每每都會讓觀眾情不自禁想躲到椅背后面。總之，用3D技術(shù)來呈現(xiàn)一部武俠片是再合適不過的，讓觀眾對紛繁復(fù)雜的武俠世界有了更立體的感受。
　　雖然徐克自稱《龍門飛甲》是他30多年電影經(jīng)驗的集大成者，但我仍然注意到影片中武俠精神的弱化和文人傳統(tǒng)的消弭。這不僅僅是徐克本人的變化所致，更是19年間美學(xué)上翻天覆地的變化所致。從早期的《蝶變》到巔峰的《黃飛鴻》及《新龍門客棧》，繼而回歸到《七劍》，觀眾始終能感受到徐克對武俠的重塑與變化，那種武俠樣式中的現(xiàn)代精神和對自由情愛的肯定和歌頌貫穿在徐克經(jīng)典時期的影片中。這些在《龍門飛甲》中都逐漸淡化。另外，《龍門飛甲》在人物形象上也略顯趨同，趙懷安和凌雁秋的性格甚至有些相似之處，而《新龍門客棧》中，無論是梁家輝、張曼玉，還是林青霞、甄子丹，甚至是客棧的伙計等諸多配角都讓人記憶猶新。
　　在賀歲檔，一部3D效果尚佳的武俠片帶給我們一場視覺的饕餮盛宴固然可貴。然而，這是否意味著武俠片的回歸仍是一個值得探討的問題。畢竟對于電影來說，任何技術(shù)的進(jìn)步都代替不了內(nèi)容和其承載的意義。