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　　相比前幾年歲末回首時的慷慨激昂，對中國電影2011年的總結恐怕要復雜得多。
　　年初本刊曾做過一期名為《前瞻2011》的報道，當時我們是這樣歸納這一年的看點的：“超高成本本土大片再度出現”“新主流、古裝電影各主要類型影片集群作戰”“翻拍、續集風起”??而對于市場大盤，當時的看法是“2011年內地電影市場繼續保持快速增長應無懸念，問題只是增速究竟會有多少”——當時的預測之所以有點保守，是因為2010年內地影市增幅超過60%。
　　2011年，內地電影市場的發展減速了——從目前的情況來看，內地影市總票房應該在130億元上下，相2010年增幅約30％左右。其實電影業在產業兩端都早已出現市場過熱跡象，只是電影市場整體迅猛擴張掩蓋了這一點——從2002年起，電影票房連續6年保持了25％以上的增長，2009年達到42.96%，2010年更是達到63.9％。2011年，當市場大盤增速開始放緩時，之前隱而不發的問題就集中顯現了出來。
　　今年賀歲檔開始前，《金陵十三釵》片方和院線方關于分賬比例的爭議再起，雙邊寸步不讓，大喊己方風險太大。
　　在影院投資方，業內普遍認為10％的租金水平是影院保持健康經營的上線，但早在兩三年以前，內地影院項目的普遍租金水平就已遠遠高過這一水平，近幾年以極快速度建成的大量新影院基本都面臨盈利難、投資回收周期長的問題。
　　內容制作相比影院業務風險更大。近年眾多資金涌入制片端，直接導致項目數量急劇攀升，市場競爭激烈，尤其是中小成本制作。制片端的“俄羅斯輪盤賭”的味道越來越濃。
　　2011年，制片和終端兩頭在增速上都再創新高：終端新增銀幕數至少將在去年基礎上翻番，制片產量也大幅增長——去年內地電影的產量是故事片526部，今年很可能超越700部。在這一各環節都放量的情況下，市場整體票房30％的增長就不能僅僅總結為“不夠理想”了。
　　今年也出現了一些新潮流和趨勢。在后文中，我們總結了2011年中國電影的八大現象。這些現象看上去較分散，但有相互聯系。比如國產電影的改編、翻拍風起，其實是因為電影制作、運作壓力增大，導致“投資邏輯”開始占上風；當前國產片創作中的跟風甚至抄襲現象日趨嚴重——雖然從創作上大家都知道電影要追求新意，但從投資角度，還是做有“成功經驗”的項目要更安全；今年古裝大片市場份額下滑也與此有關，因為人人都想拍旱澇保收的大片，而古裝片幾乎是本土大片的惟一選擇，其結果就是大片越拍越多，越拍越趨同，觀眾則越來越不愛看；既有大片市場下滑，于是合拍上升，因為其可以分攤投資和風險，今年又正好碰到北美市場不景氣，因此中美電影合作出現了新發展；既然直接投資拍片風險增大，那么購買進口成片就成為了務實的選擇，于是批片市場今年有明顯增長。
　　中國電影業出現的新情況值得深層次思考。近些年來電影市場高速增長，然而巨大投入帶動的增長還未能實現投資回報率及效率的同步提升。此外，影院建設的速度遠遠超過內容制作端的發展，內容與渠道之間的平衡發展，成為行業亟須解決的問題。比如3D，中國現在已是全球除北美之外最大的3D市場，但渠道建得太多太快，內容發展遠未跟上這一節奏，尤其是本土內容制作落后很多。花在這么多影院上的投資不能打水漂，結果只有更加依靠好萊塢，國產片的市場空間與份額自然受到沖擊。而之前港臺市場的經驗已經證明：內容層面出現的問題最終又會反過來帶給終端渠道更大壓力。
　　2011年出現的新問題表明中國電影的發展已達或接近一個新的階段，解決新問題必須采用新思維和辦法。
　　市場經濟的發展早已證明：單純依靠投資和資源消耗拉動的增長難以形成良性循環，難以持久。對于中國電影來說，現在必須要意識到單純的數據指標并非首要任務，要想持續發展，必須追求更有質量的增長。
　　
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　　12月賀歲檔正式開鑼之前，片方和影院之間關于分賬比例的爭議再起。《金陵十三釵》正式上映前，片方新畫面提出最低票價須上漲5元，分賬比例也得從43%提高到45%的要求。此舉引起院線方面激烈反應，內地八大院線統一采取了強烈反對的態度。最終雙方在電影局的調解下達成了一個相對靈活的協議：制片方在票房達到5億之前按45%分賬，達到5億后的分賬比例則調低到41%。
　　從《英雄》到《十面埋伏》，再到《滿城盡帶黃金甲》，直至今年的《金陵十三釵》，張藝謀大片一直是內地片方提高分賬比例的急先鋒。2002年，片方在票房中分到的比例也就在33％－35％之間，而到了2009年底國家廣電總局發布《關于調整國產片分賬比例的指導性意見》時，已明確提出片方的分賬不應低于43％。從積極的方面說，電影票房中片方拿大頭是國際慣例，也是趨勢所向。此外，這次分賬事件的解決方案并非首創：分賬比例根據不同票房目標的實現而靈活變化的辦法其實也是目前北美電影業普遍采用的方式。
　　然而從另一方面來說，從片方和終端此次的反應來看，分賬比例在近期能否有進一步的變化，要打個問號。畢竟近年來中國電影規模化的發展使得產業鏈兩端的經營壓力都在倍增。此次分賬爭議中雙方的態度都異常強硬，在某種程度上表明當前兩頭承受的壓力都已無太大的回旋空間。就中國電影產業兩端的情況來說，盈利能力低一直是個問題。此外，目前電影領域的投資回收都極度依賴票房，尤其是在終端層面。在美國，影院的分賬比例雖低，但其賣品等相關業務非常成熟，電影票在影院總收入的比例中一般占30％左右。但在內地，影院收入模式單一化嚴重，這意味著每年大幅攀升的投資和成本都要依賴票房來回收，這樣的情況下，終端對于高達幾個百分點的票房讓步自然難以接受。
　　
　　關鍵詞2古裝大片退潮
　　2011年古裝大片仍占據了不少位置，但風光不再。
　　年初的《倩女幽魂》票房1.5億元，《關云長》最終成績1.6億元，口碑墊底的《戰國》票房不到8000萬元；暑期檔的《武俠》只拿下1.8億元；秋季因片源不足，《畫壁》和《白蛇傳說》的表現稍好，但票房也就2億上下，古裝類型里今年成績最好的《新少林寺》，票房也不過2.2億元，目前仍在上映的《鴻門宴傳奇》看來也就勉強能過1.5億元的關口，最為悲催的《楊門女將》甚至以不到4000萬元的成績倉皇下片??當然，2011年的古裝大片中目前還有一部徐克的《龍門飛甲》正在上映，該片也被各界寄予厚望。不過即便此片大賣，也難掩古裝類型今年整體江河日下的事實。
　　作為國產大片惟一的成熟類型，古裝大片曾是內地影市旱澇保收的品種，但多年不間斷的開掘使得其創作模式日趨僵化，加上質感相近的作品越來越多，這些都加速了此類型的損耗。雖然今年也有一些古裝片在創作上進行了一定新嘗試，比如陳可辛的《武俠》就借鑒了一些海外其他類型的元素，但市場反應不理想。
　　古裝類型的退潮對國產電影的整體格局有一定影響。大片是影市主力，而古裝片則是華語大片的中流砥柱，其整體市場行情的下滑對國產片的市場空間及份額的影響非幾部中小成本黑馬影片所能彌補。
　　話說回來，從2002年的《英雄》起，內地觀眾看了近十年的古裝片，算得上非常寬容了。類型創新的探索注定艱難，但勢在必行，畢竟隨著內地市場規模越來越大，內容多元化的需求只會越來越強烈。古裝片退潮是這種規律的客觀投射。
　　
　　關鍵詞3黑馬真黑
　　2011年，一部總共投資還不到1500萬元的低成本喜劇成為最大亮點——滕華濤執導的《失戀33天》砍下驚人的3.5億元票房，再創國產中小成本票房新高。
　　
　　雖然《失戀33天》的市場成功帶有很強的偶然性，但國產中小成本商業片今年整體的亮點明顯較往年為多——在既有類型大片號召力下降的情況下，本土中小制作紛紛“揭竿而起”，黑馬頻現，且驚喜越來越大。往年中小片能拿到3000萬元的票房都算是數一數二的“好漢”，而在2011年，各類型影片的票房上限均有顯著上升，即便是以往最為冷門的文藝型電影也有《觀音山》和《最愛》先后轟下了7000萬元和5000萬元的票房。值得注意的是，今年黑馬的出現在檔期上沒有冷熱之分，很多小片的高票房都是在中外大片的眼皮子底下奪得的：《小島驚魂》在和《武俠》的直接對話中搶到了8900萬元，而《失戀33天》更是在11月份完勝《丁丁歷險記》（The Adventures of Tintin）等五部好萊塢大片。
　　相比古裝等大片種類，中小制作往往在創作上更靈活，更接地氣。目前國產片在類型方面的探索也主要集中在中小制作層面，例如驚悚片近兩年的嘗試就較多，其也被視為目前投資“性價比”較靠譜的種類。除了《孤島驚魂》，今年的《午夜心跳》《奪命心跳》等驚悚小片也有兩三千萬元的票房。
　　中小制作目前的主要問題在于創作跟風嚴重，“死亡率”過高。縱觀今年市場，不難發現中小片仍然是“一將功成萬骨枯”——各個類型都只有一個大贏家，另外會有兩三部“票房還不錯”，其余的則基本成了炮灰，這顯示出了盲目跟風的巨大風險。
　　
　　關鍵詞4終端泡沫
　　2011年，一方面內地的影院建設再度提速：有數據顯示今年前三季度國內就新建成銀幕2563塊，而2010年全年總共才新增了銀幕1533塊，這樣算下來2011年的新增銀幕數在去年基礎上翻倍毫無懸念。然而在另一方面，今年影市整體大盤的增速卻從去年的 63.9%回落到了30％。此消彼長間，壓力最終就來到了影院層面。今年影院的日子確實不好過，尤其是在影院密集的一線城市，老影院頭痛被新影院搶走了票房，而新影院則發愁搶到的收入未達預期。
　　2011年終端市場出現的新局面實際上也是在為之前影院建設的過速買單。其實早在幾年前，影院投資就面臨泡沫過多和實際盈利困難的問題，唯一支撐影院投資市場繼續發展的動力就是內地電影市場整體的持續高增長。因此一旦大盤增速放緩，之前因為市場過熱和惡性競爭所積累的“內傷”就會集中顯現。另一方面，這樣的局面也會加速終端市場優勝劣汰的進程。例如最近就有風傳稱前幾年增長極快的某院線將因資金鏈斷裂而出售旗下影院。國內的院線、影院市場未來肯定會出現更多收購、整合的空間。
　　
　　關鍵詞5改編、翻拍風
　　2011年電影創作中的改編、翻拍風大盛。
　　今年華語片中賣座位置靠前的大多是改編、翻拍類作品。比如數量眾多的古裝片基本都為經典翻拍或歷史新編。當前在內地市場扮演重要角色的香港電影人本就長于此項——年票房達到1.7億元的《最強囍事》和票房1.1億元的《財神客棧》都是比較套路化的港產喜劇。相比之下，續集電影的表現更為穩定，《竊聽風云2》和《畫壁》的票房都超過了2億元，而國產動畫的代表《喜羊羊與灰太狼之兔年頂呱呱》票房也創造了新高。除此以外，國產大片中也不乏“廣義改編和翻拍”之作，如《建黨偉業》和《龍門飛甲》。這樣算下來，今年票房過億的十余部國產片中，嚴格意義上的原創只有《武俠》一部。
　　改編、翻拍風起很大程度上顯示出了內容制作面臨的壓力。相比白手起家的原創，改編已有一定積累的素材無疑是更為“經濟”的選擇，尤其是對于在明星、預算方面缺乏優勢的中低成本而言。
　　當前這股改編風中的一個重要素材來源是內地電視劇。熱門電視劇的鋪墊往往會使電影改編事半功倍，今年此類電影中的《武林外傳》和《將愛》票房均攻破了2億大關。此外，《失戀33天》雖是改編自網絡文學，但導演滕華濤之前已有多次把網絡小說改編成電視劇的成功經驗。這在一定程度上顯示了當前電視業對電影的影響和滲透。
　　
　　關鍵詞6批片
　　2011年進口片再現強勢，除了好萊塢分賬大片，批片亮點不少，很多“貌不驚人”的片子取得了不錯成績。比如全無賣點的《天際浩劫》（ Skyline）在暑期檔居然拿下了5600萬元。此外，如今在美國已淪為爛片之王的尼古拉斯·凱奇（ Nicolas Cage）也是了國內批片界的紅人——今秋連續有兩部由其領銜的影片上映，其中《女巫季節》（Season of the Witch）票房將近4000萬元，《狂暴飛車》（Drive Angry）憑借3D的優勢更是賣到了6200萬元。
　　其實內地的進口批片前幾年一度出現過快速增長的勢頭，只是由于當時相關政策的變動一度遇阻。相比國產中小制作，批片運作的難度和盈利能力都更理想。今年票房在2000萬元以上的批片至少有十余部，其中除了好萊塢中小片，像日本的動漫系列《宇宙英雄之超銀河傳說》和《名偵探柯南之沉默的15分鐘》也獲得了3000萬元左右的票房。此外，一旦碰到合適檔期，批片票房的上升空間也很大。例如9月底10月初中外大片集體低迷時，3D小片《奪命深淵》（Sanctum）就創造了1.2億元的高票房。
　　批片趨熱對于內地市場有雙重意義：其發展確實能緩解眼下影院增多帶來的內容缺口。此外隨著批片的縱深發展，選片也漸漸走出了傳統口味，今年像日本的《挪威的森林》、巴西的《精英部隊2》和印度的《 三傻大鬧寶萊塢》這樣的電影以往都很難在內地影院中看到，這有助于內地市場的多元化和觀眾口味的培養；然而另一方面，越來越多的資金選擇投入批片，也會對本土電影的制作，尤其是本已面臨很大困難的中低成本帶來新的壓力。
　　
　　關鍵詞7合拍升級
　　中外合拍片在2011年的表現乏善可陳，其中票房最高的《尋龍奪寶》成績不過3000萬元，中日合拍的《藏獒多吉》更是慘敗。不過，新一輪海外合拍正在積極醞釀中，尤其是內地與好萊塢的直接合作，有望催生出新的升級版合拍大片。
　　最新一批中美合拍項目中公布較早的項目包括將于明年上映的《環形使者》（Looper）。此外，目前美國著名漫畫家斯坦·李（Stan Lee）正在和《鐵甲鋼拳》（Real Steel）的編劇吉爾羅伊（Dan Gilroy）合作策劃一部中國的超級英雄電影。而《變形金剛》的制片人德桑托（Tom DeSanto）也在運作一部中國神話電影，素材來源于《封神榜》。
　　最受關注的合拍項目來自兩家中美頂級企業的合作——美國傳奇影業（Legendary Pictures）和內地的華誼兄弟合作發起的傳奇東方（Legendary East）在年中公布了首個項目《長城》(The Great Wall)。該片將由《最后的武士》（The Last Samurai）的導演愛德華·茲威克（Edward Zwick）執導，計劃2013年上映。傳奇東方的制片計劃是2013年達到年產2部，單片預算區間為5000萬－1.5億美元。
　　相比以往的合拍，當前這波中美合拍涉及更多企業之間更深入的合作。《功夫熊貓》系列的成功使得夢工廠動畫（Dreamworks Animation）已有計劃來華開設工作室。而美國路景影業（Village Roadshow）在亞洲的分公司已經開張，目前正在籌備周星馳和章子怡合作的《西游記》。剛剛推出了《驚天戰神》（Immortals）的相對論公司（Relativity Media）也跟內地的軟銀賽富以及IDG中國媒體基金合資發起了星空大地影視。此外，當前合作中，中美雙方的地位似乎也有變化，尤其是一些內地的知名企業例如華誼兄弟，就得以在跟傳奇東方的合作中分享作品版權——版權而非單純的收益權分享一直是內地公司的目標。
　　
　　中美合拍的發展有助于解決華語片目前面臨的大片升級問題。不過，這些新合拍大片似乎已不能算是嚴格意義上的華語片——目前公布的項目，編導基本以美方主創為主，傳奇東方也明確表示其制片目標并非生產華語片，而是“面向全球市場，帶有中國元素的英文片”。反過來說，這或許是中國電影進一步國際化的重要途徑。
　　
　　關鍵詞8華語3D第二波
　　3D在2011年越來越主流。今年電影市場在遇到眾多問題的情況下還能實現約三成的增長，來自3D部分的增長功不可沒。不過眼下這塊越來越大的蛋糕還完全為好萊塢所占據。投資、技術的高門檻使得國產電影在3D面前望而卻步——兩年前的《魔俠傳之唐吉可德》《蘇乞兒》等第一波吃螃蟹的先行者紛紛慘敗出局。
　　不過3D是大勢所趨，畏難不前會為未來的中國電影帶來更大負擔。2011年，華語電影界在3D領域有一些嘗試，且嘗試的方向更為多元化，比如制作以歐洲班底為主的動畫《熊貓總動員》。來自港臺的3D音樂愛情電影《五月天追夢》和恐怖片《夢游3D》先后在內地上映。
　　就市場反響而言，這些相對低成本的3D制作仍然說不上成功，但相比之前的一批本土3D項目，今年的這些項目顯得理性了不少，不再那么急功近利。近幾年的國際影壇，演唱會和恐怖片也是低成本3D制作的主要方向。此外，在華語電影最擅長的古裝動作類型上，今年也有《白蛇傳說》和《龍門飛甲》兩部大制作試水3D，徐克執導的后者被普遍看好將真正打響華語3D的第一槍。
　　
　　關鍵詞9動畫整體上升
　　國產動畫電影 在2011年有明顯起色。年初，第三度進軍春節檔的《喜羊羊與灰太狼兔年頂呱呱》創造了1.5億元的票房新高。《喜羊羊》系列是近年來內地動畫電影的代表，不過相比往年的一“羊”獨大，今年有多部國產動畫片取得了不錯票房，例如同在年初上映的《熊貓總動員》，票房就達到了4500萬元。隨后推出的《賽爾號之尋找鳳凰神獸》《摩爾莊園冰世紀》和《洛克王國！圣龍騎士》也都實現了3000萬元上下的票房。
　　國產動畫片整體表現上升，得益于商業模式逐漸成熟。今年取得不錯票房的動畫電影中除了一部打3D牌的 《熊貓總動員》，其余都為“衍生動畫片”——之前有電視劇、網游等相關內容的鋪墊，在目標觀眾群中具有一定號召力基礎，對成本和制作品質的要求也較低，更易獲得更好的市場成績。
　　不過，當前國產動畫市場空間仍然有限，影片難以吸引影院市場的主力觀眾。在原創領域，國產動畫面臨的挑戰依然巨大。今年的《魁拔之十萬火急》和《藏獒多吉》都在業內有不錯口碑，但在市場上遭遇滑鐵盧；《兔俠傳奇》的票房雖有1600萬元，但離預期目標相距甚遠。就海外經驗而言，動畫電影的長遠發展必然需要觀眾群的進一步拓展。國產動畫依然任重道遠。