淺談農村中小學舞蹈教學與編排

　　《全日制義務教育音樂課程標準》把音樂教學分為感受與鑒賞、表現、創造音樂與相關文化四個領域。舞蹈教學則是表現與創造的最好體現之一，也是音樂教學中必不可少的一部分。作為一線音樂教師提高舞蹈教學技能也成了我們必修的業務素養。然而，身為農村音樂教育工作者，我們遇到的難題也不少，怎么解決，如何做好？也是我們亟待解決的問題，在此本人總結了幾點個人經驗，以期“拋磚引玉”。
　　 一、觀形勢，變觀念
　　幾年來我們推行素質教育有了一定的成效，我們也看到了縣市區少年宮、群藝館舞蹈班假期人數爆滿，形勢喜人。然而，我們把鏡頭轉向農村，家庭條件的限制以及觀念上的保守，成了我們舞蹈教學的攔路石。有一種“巧婦難為無米之炊”之感。因此，不僅要使我們教師轉變觀念，同時，也要使家長改變觀念。
　　 1. 鼓勵教育，多方著手
　　鼓勵教育不僅是針對學生更應該從家長著手，試想哪個做父母的不想看到孩子在舞臺上展示自己的風采，所以在擺事實講道理的同時更應讓家長看到自己孩子閃光面，如在某些節日組織一些活動讓孩子們表現一番，這樣家長在感動的同時也增添了一份自豪感，為我們的工作增加了支持的籌碼。
　　 2. 普遍撒網，重點培養
　　不難發現，在我們的學校中有且只有幾個“頗有舞蹈天賦”的同學，而大部分舞蹈愛好者則把跳舞作為夢想或自嘆技不如人，事實上，舞蹈并非個別人的專利。明朝朱載堉說過：“古有君子生而未嘗不學舞者燕而未嘗不寫舞者……噫，古人自天子至庶人無有不能舞者?！弊怨胖两袢司陀信c生俱來的韻律感，那就需要我們把舞蹈對象放廣一點，而后再根據具體的情況找出適合他們的舞蹈，這樣會讓學生發現學舞蹈的門檻并非如此之高，也就樂意加入其中，我們的工作就不愁“無米下鍋了”。
　　 二、重技能，求理念
　　 1. 理論支撐，自身嘗試
　　首先，要明確舞蹈不等于動作的簡單模仿，必須學習一套基本的舞蹈理論常識，如《舞蹈生理學》《舞蹈教育學》《舞蹈解剖學》，同時，嘗試自身參加一些舞臺實踐，有足夠的理論和實踐經驗在教學中才能得心應手，不僅僅能告訴學生如何掌握身體的正確姿勢，還可以避免錯誤的訓練傷及學生的身體。報紙曾報道過上海一少年宮教師在家訓練幼兒舞蹈基本功，由于方法不當造成幼兒終生殘廢的事例給我們敲響警鐘。
　　 2. 雙基訓練，錦上添花
　　在農村中小學編排舞蹈的目的一般都為應付某次活動或比賽，教師們就走捷徑，最簡單的方法就是搜尋現成的舞蹈視頻讓學生模仿著跳，可是由于學生沒有經過系統的舞蹈基本功的訓練，模仿的動作是生硬的，感覺是蒼白的。對于一些“高難度”的特技動作只能繞道，這樣使得整個舞蹈失去了本身的華彩與內在韻味，顯得平凡蒼白，沒有亮點，有類似于廣場舞和健身舞之嫌，達不到吸引人眼球的效果。因此，筆者認為在做適當改編的同時，不可忽視基本功的訓練，可根據學生自身的特點加強技巧性動作的練習，如“前后橋”“倒踢紫金冠”“元寶”“平轉接上步掖轉”等，以上動作可根據舞蹈實際需要加入其中，增加舞蹈的“難度系數”，為整個舞蹈錦上添花。當然，在訓練時切忌操之過急，必須以平時的頭部、腰部、腿部訓練為基礎，練習力量、爆發力、柔韌性、協調性。
　　 3. 音樂處理，移花接木
　　舞蹈和音樂是一對孿生姐妹，相互依存，相互交融。在編排舞蹈時音樂就顯得格外的重要，作為舞蹈的編排者不僅要會選擇音樂，還要學會處理音樂，手法大致有兩種：其一，增刪處理。如果所采用的音樂長度不符合舞蹈要求那么長則刪短則增。如舞蹈《東方紅》是運用鋼琴協奏曲《黃河》的音樂編創的，原曲較長編者刪去了前半部分。在增刪時要注意音樂的完整性與連貫性。其二，剪輯處理。筆者曾編排過一個群體舞《十面埋伏》就采用了“移花接木”手法，琵琶曲《十面埋伏》自始至終節奏比較急促，且沒有明顯的變化，于是我就將電影《十面埋伏》插曲《佳人曲》穿插于中間，讓一個女孩領舞使得整個音樂有了起伏度，自感演出效果良好。當然，制作者必須下載相關音視頻剪輯軟件及掌握多媒體軟件制作技術，常用的軟件有“繪聲繪影”“超級轉霸”等。
　　 三、舞之美，悟之道
　　悟，即為悟性。指人對事物的分析和理解能力。舞蹈本身要向人們展現美，作為編舞者首先要學會判斷美，具有獨特的審美能力，就是對美的悟性和靈感，用自己獨具的慧眼睿耳尋找美。
　　 1. 旋律之美
　　成功的舞蹈必須具備好聽入耳的音樂，舞蹈音樂的發展具有一定的章法，自始至終平鋪直敘的音樂會讓人有提不起神的感覺，切忌將一段旋律毫無變化的反復咀嚼，在創作或收集舞蹈音樂資料時要仔細。
　　2. 風格之美
　　風格是舞蹈的骨架，沒有風格的舞蹈是疲軟的。因此，編舞者表現的元素必須與整個舞蹈相符合，動作和音樂風格要匹配，主題和音樂更要相符，還有參加表演的人員年齡要與所展現的主題一致。兒童舞要有兒童的童趣，民族舞具有明顯的民族特色，如果張冠李戴就會很可笑的。
　　 3. 外飾之美
　　舞蹈的外飾包括：舞臺環境的設計，表演者衣著頭飾，表演道具等。它們對整個舞蹈起著烘托的作用，在設計這些時也要考慮到客觀實際。比如，在頭飾設計時不要影響到舞者的動作展現，背景設計上既要美又要真實展現生活要知道“藝術來源于生活又高于生活”，道具也不要成為舞蹈的累贅品。我們設計的外飾既要修飾舞臺又要展現美態。筆者近期編排了一個舞蹈《傲雪》是由同名舞蹈進行改編的。主題是展現梅花與雪搏斗傲立雪中的場景，為營造氣氛我把泡沫碾碎特意增加了飄雪的場景，為制造出“一夜梅花開放”的龐大場景。我又讓學生十個手指全裹上玫紅色的塑料黏貼，尖長的指甲像一朵朵怒放的梅花，各放美姿……
　　 4. 時代之美
　　流行的、現代的往往也易于被人們所接納。我們在準備排舞蹈時如急于沒有題材或選材迷茫時，不妨注意一下周邊的事物，關注一下新聞，來一個與時俱進，讓人感覺題材新穎的同時佩服你的洞察力。
　　農村中小學舞蹈教學任重而道遠，城鄉藝術教育的差距也需要我們這些堅持在農村藝術教育一線的普通老師不斷地努力和探究來縮小。相信我們的努力會換來城鄉孩子的同臺競技與共創輝煌。
　?。êｉT市樹勛初中）