淺議中學美術教育與學生創造性思維的培養

　　摘要：人，作為教育之本，是教育的出發點和歸宿點。美術教育是一門副課，但它對教育人帶來的作用并不是“副”，它對培養學生的創造性思維尤其重要。因為創造性思維正是素質教育極其重要的核心內容，另外美術的價值功能，是其他學科所不能替代的，中學階段決不能輕視，而要重視它。
　　關鍵詞：美術教育；素質教育；創造性思維培養
　　
　　1985年的《中共中央關于教育體制改革的決定》中指出：“教育體制改革的根本目的是提高民族素質，多出人才、出好人才。”
　　上面提到的“民族素質”，實質上就是要提高中華民族的素質，也是要求各級各類學校培養多元化、創造型的拔尖人才。這也是學校進行“素質教育”的目的。
　　我國的教育方針早就提出了“培養德、智、體、美、勞全面發展的社會主義建設人才”——我國人才培養的總目標(簡稱“五育”)。 其實“五育”就是素質教育的前身和代名詞，兩者都是培養人的綜合素質。學校美術教育是素質教育的重要組成部分，現在已成我國教育界的共識。而學生“創造性思維和能力的培養”已成為素質教育的核心內容。
　　一、美術教育的特點
　　1. 美術教育的價值
　　《全日制義務教育美術課程標準》闡述美術課程的價值主要體現在：“發展學生的感知能力、創新精神的形成和形象思維能力培養。”
　　其中“創新精神的形成”是創造性思維和能力的培養的重要特征和內容。江澤民同志說過：“創新是一個民族的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力。”根據中國的國情，培養“創造型”和“開拓型”的人才是我們國家的當務之急。
　　2. 美術教育與素質教育的關系
　　美術教育的重要功能在于培養人的審美能力，增強人的審美意識。美術教育的目的是提高學生的審美情趣，使學生人格完善，身心健康，所以它被稱為“愉快教育”。
　　素質教育的目標是：“以學生的發展為本，讓學生學會做人，學會求知，學會生存，學會審美，學會健體，學會創造。”這是我國新時期對人才培養的迫切需要，也是對學生“可持續發展”的教育。“一個國家的文化教育，不注重個人創造性思維和能力方面的培養和提高，是社會中每個成員的不幸，更是這個民族的悲哀。”
　　3. 對美術教學的再認識
　　傳統的美術教學只重視培養學生的美術技能、美術知識和審美能力，但不夠全面。體現素質教育精神的美術教學則要求教師的“教”和學生的“學”相統一，要求以學生的發展為本，在教學過程中以學生為中心，以實現人的全面發展和最終實現人格的完善。
　　近來有不少國內外教育專家指出，美術教學對學生創造性思維的培養是十分明顯的。
　　(1)因為美術教學是一種綜合性的實踐活動，它既是心智技能活動，又是運動操作技能活動，它要求學生手、腦、眼等多種感官協調并用，是學生的觀察力、記憶力、想象力和創造力綜合利用發展的過程。
　　(2)美術教學活動具有靈活的彈性，沒有不可改變的模式，允許有不同的教學方案，并且鼓勵學生運用多種思維形式標新立異，學生的表現方法可以多種多樣。
　　(3)美術教學是形象思維的學科，具有培養學生右半腦功能的特殊性；而數理化教學是邏輯思維。中國第一位美術教育碩士尹少淳認為：“美術教育應建構在科學與藝術的品質相結合的基礎上。”
　　二、中學生的特點
　　繪畫是兒童的天性。隨著年齡的增長，到中學階段，中學生在思想和行為上，往往表現出求知欲、好奇心強，富于幻想，處于完善人格的逐步形成時期。實踐證明，美術教育對學生智力具有開發功能，對學生想象力、創造力、觀察力的培養與發展有獨特的價值和作用。美術教學首先是培養學生在實踐過程中對寫生對象的觀察、比較、表現，要求學生在整體上準確把握對象的結構、比例、明暗、色彩特征與關系，從而培養了學生的觀察力、空間感覺能力與想象力。眾所周知，觀察是獲得一切知識的門戶，創造與欣賞是學生審美的高級形式。
　　三、創造性思維的特點及培養
　　隨著教育改革的深入，我們的教育的目標、思想、觀念、任務也要改變原來“應試教育”舊的模式，不能總是光盯著學生的“考試分數”，要著重于學生的“能力素質”；不能老從書本上傳授知識、技能，更重要的是重視學生個性的培養、非智力因素(情感、態度、價值觀)的培養和創造性思維與能力的培養。記得有位著名的物理學家勞厄說過，“重要的不是(學生)獲取知識，而是發展(學生的)思維能力。”
　　何謂創造性思維？總的來說，它的思維方式不拘泥于一種模式、一個方向，從上下、前后、左右等不同的角度和空間來思考問題，是一種開放性的思維。創造性思維的主要形式有：正向思維和反向思維、縱向思維與橫思維、多向思維與側向思維。
　　1. 正向思維和反向思維
　　人們一般習慣于正向思維，而不注意反向思維，反向思維也稱逆向思維，兩者相互依存，相互轉化。如藝術大師畢加索勇于對原來的繪畫形式進行不斷的否定，從而形成了他后期作品的特點：人物的正面和側面的體積感、空間感被打破，畫面被分解成幾何切面，使它們重疊，從而形成多視點、具有動感的形象畫面，創造了世界上極有影響的立體分解派的繪畫風格。所以教師在美術教學過程中，要善于應用“啟發式”教學方式，不斷擴大學生的知識面，讓學生看問題要采取“多視點”的方法。教師在講解美術作品過程中，要由此及彼、由表及里、由淺入深，使學生有所借鑒，融會貫通。
　　2. 縱向思維與橫向思維
　　縱向思維是側重于將事物發展中的不同時期加以比較，以了解其發展歷史，分析現狀。橫向思維是把事物發展中某時期的不同形式進行比較，把握其“個性”特征。這兩種思維屬于比較性思維，要求教師在教學過程中啟發學生以知識進行綜合比較鑒別。縱向思維和橫向思維在《圖案設計》教學中運用較廣泛。例如圖案設計中的夸張、變形，把寫實的圖案變成抽象的形式，改變了人們傳統的審美習慣；從現代平面設計的各種不同構成形式中吸取精華，取長補短，開拓了設計思路(如對稱、均衡、漸變等)。只要教師在美術教學過程中通過分析作品，多善于總結指導，這樣就自然而然地提高了學生的審美能力和鑒賞能力，學生在課堂上聽起來就會一清二楚。
　　3. 多向思維與側向思維
　　多向思維是按事物多種不同的類型、不同形式，從不同角度進行思考比較；側向思維是不同思維領域的之間的互相交叉、互相滲透，有意識地由此及彼，從而在其他事物領域中取得啟發和靈感，產生新的設想和思路。
　　這兩種思維是創造性思維的重要形式，也要求學生在學習過程中養成舉一反三、觸類旁通的思維習慣。如上《標志設計》一課時，教師先介紹標志設計的概念、特點、分類、作用等，然后根據課本標志的幾種藝術表現形式(漢字型、字母型、具象型、抽象型等)讓學生自選題目，多畫草圖，反復思考，突出創意，有效地激發了學生的創作熱情。
　　總之，美術教師在教學過程中要有統籌規劃，要有教學目的，設計上要有整體觀念，教學方法上要靈活運用，教學氣氛上不能死氣沉沉。這就要求美術教師在課堂上應積極思維，大膽創新，切忌呆板教條，如給學生限定框框等，這樣會束縛學生的思維和才能的發揮。同時，美術教師還要對學生好的設想、創意和構思給予充分肯定和鼓勵，從而使學生能適應未來社會發展的需要，成為新世紀的創新型、開拓型的合格人才。
　　
　　參考文獻：
　　[1]中華人民共和國教育部.全日制義務教育美術課程標準(實驗
　　 稿)[S].北京:北京師范大學