美術課堂應該是通過藝術想象創作來培養學生的創新精神和創造力,這個任務不僅在美術教學上要解決的,還包括在學生美術創作活動上,因為它們都是彼此關聯的。記得在介紹米羅繪畫和亨利摩爾雕塑時,我給學生講述了怎樣創作才是有創新精神和創造力。
首先,創造不是閉門造車一樣造出一個從無到有、無中生有或是徹頭徹尾全部是從未見過的新物種。創新和創意其實只是在生活中大家都習以為常的東西上有丁點新的發現而已,就我們繪畫來說,就是你所控制的畫面形象和色彩有了自己的認識,并不是完全的自我,也不是完全的照搬照抄。你們看米羅的繪畫圖形和色彩是多么的簡潔,好像就是我們無意中繪就的線條,就三四種顏色,上色是簡單的平涂;再看亨利摩爾的雕塑,就像是我們大自然中的山脈、鵝卵石、動物的骨骼重新組合、裁接,你看他的那些安置在大自然中的斜倚的人體正因為與山巒溝壑有著外形上的相似,所以使其雕塑充滿了大山般沉雄巍峨的氣勢和力量。學生們有些茅塞頓開了……
其次,讓學生在自信和賞識中產生創作的欲望。在學生的美術創作中,引導學生感受這種創造性勞動過程中的有所收獲的喜悅,體會自己在繪畫過程中的由視覺帶動的思考和完成作業后由成果帶來的自我意識存在的自信,這些就應該是美術課堂所應該帶給他們的,作業和作品的效果是其次的、表面的成果。可想而知,尤其當獨特的構思qHqlVmLQvYRReO1EH7brLg==與新穎的作品受到贊美的時候,學生創造的自信心與創作的欲望會大大增強。教師的一句表揚的話語,一個肯定的眼神,能夠讓學生獲得朦朧的創新意識和創造性觀念的心理基礎,這樣的心理收獲往往是從其他課程中無法獲得的,而且是他們未來從事創造性勞動所必須具備的理念。這是我們作為教師最幸福的事情,最大的價值所在。
最后,鼓勵學生大膽實踐,表現自己獨特的成果。比如學生課堂繪畫作業,雖然沒有專業畫家的作品那樣有深度、精致,但學生如能大膽地把自己所想的表現出來,他們在其中肯定會得到很大收獲,如自信心,動手動腦能力,鑒賞能力,眼、腦、手協調合作的訓練等。我在要求學生大膽繪畫時,鼓勵他們扔掉橡皮,直接用彩色筆或是顏料畫,這樣又快又能培養快速造型能力。不過我得先給他們吃定心丸:“老師不會因你們作業上多余的草稿線而給你們降低等第,反而會加分。如果你們多觀察比較這些繪畫過程中的鉛筆痕跡,就很有可能會在這些多余的地方發現新的有意思的東西,也許這些多余的線條會使你們的畫面更有意思,更耐人尋味,你們何樂而不為呢!再說,擦擦改改的,畫得又臟又慢,對繪畫一點兒幫助也沒有,更不要說表現出有創意的構思了。”
總之,在小學美術課堂中,教師應把重心偏向如何借助視覺思維來培養學生的創新意識,拓展學生的創新觀念,因為創新是智慧的基點,是發展的動力。
(張家港市實驗小學北校區)