有效提高中學美術課素描教學的質量

　　摘 要： 素描是一切造型藝術的基礎。學習素描不僅能訓練人對物體的正確觀察和認識的方法，而且能提高人的審美觀和繪畫的基本技能技巧，從而更準確、更生動、更深刻地表現對象。中學生在經過各種兒童畫的學習之后，進入素描學習，是一個轉折點，也是提高繪畫能力和技巧的必經之路。在現代美術教學中，教師應該力求做到理論聯系實際，從最基礎的知識入手，詳細講解繪畫中出現的光影變化和透視知識，讓學生對素描有一個完整而深刻的認識。為了讓學生在短期內畫好素描，可以先從結構素描教起，這樣可以加深學生對物體結構的認識，有利于光影素描的教學。
　　關鍵詞： 中學美術課 素描教學 專業技能 教學方法
　　
　　對于“素描”這個詞，我們并不陌生，在近年的各類美術考試中尤為常見。作為一名普通的美育工作者，我談談自己對中學美術課素描教學的一些想法。
　　首先，素描不是單純的描繪物體形象，它能體現出作者的思維觀念和藝術情感，所以它是一種細膩而又親近的藝術，準確而又概括、生動而又深刻地反映對象。它把思維和觀察的過程凝結起來，在多數情況下依靠變形、夸張摒棄的手法給予單純的物體以必要的豐富和強調。任何一個著名畫家都是從素描起步的，素描是一切畫種的基礎。比如十五世紀意大利著名的繪畫大師達·芬奇，他從小就練習素描，他的老師曾讓他反復地畫“雞蛋”，來鍛煉他的耐心和觀察能力。立體派創始人——西班牙畫家畢加索的成名作品雖然奇形怪異，令人匪夷所思，但他在未成名前，依然是畫室中一名研究畫線條的學生，他的素描作品線條細膩準確，形象具體而真實，是不可多得的杰作，充分顯示出深厚的素描功底。有了深厚的素描功底，在繪畫創作中才能得心應手地描繪任何物象。今天素描作為造型藝術的基礎，越來越受到人們的重視。要讓學生在較短時間內學好素描，一是教師自身應具備良好的專業技能，二是應有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。
　　一、素描教學是基礎教學，應讓學生本著寫實研究的態度從幾何石膏體學起。
　　素描是一切美術造型的基礎，在素描訓練中掌握正確的方法，進行嚴格系統的訓練，才能達到逐步提高的目的。中學素描訓練雖然受時間、場所等眾多因素的限制，但如果安排合理，即把課堂教學、課外寫生、速寫和臨摹有機地結合起來，同樣也能達到綜合訓練的目的。
　　素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創造于一體的造型過程。初學素描時，學生由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結構和內部聯系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導，肯定優點，指出存在的問題。為了使學生養成整體觀念，正確了解物體的內部結構，教師可通過石膏幾何模型分層次講解物體的基本組合，如：用圓柱體的構成分析杯子的結構，用球體和錐體組合梨的結構，等等。不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素有不同的側重而已。我認為在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客觀物象并受制于客觀物象，所謂“藝術地表現”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。
　　在素描教學訓練中要培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力。我不主張在素描基礎練習上，采用變形的手法，在打基礎的階段，“變形”容易養成主觀隨意的習慣。但并不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度的強調乃至合理的夸張。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。
　　二、在素描基礎教學上應抓住兩個主要環節：整體——局部，局部——整體，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道。
　　在素描教學中，要注意物體的輪廓準確和畫面的整體性。要求輪廓準確是避免造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者普遍存在的問題。教師在指導學生作畫時應培養學生認真求實的繪畫作風。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳局部輪廓。在繪畫的第一階段打輪廓時應從整體關系入手，做到構圖恰當、比例準確、要點鮮明、形象明了就達到目的了。此外，在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現物象特征的缺陷。
　　注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品質量的高低。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優劣和進度的快慢有著直接的聯系。
　　初學者在作畫時，往往是盯住一點而忽略全局，目的是看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節而看不到整體的情節氣勢。這就要求學生在開始完成一份素描作業時，要根據對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想，就像導演拿到劇本就應該在思想中形成這部戲或這部電影的整體“視像”一樣。
　　整體觀察是造型藝術的根本法則，它的實質是便于比較。學生能否把所要刻畫的物象整個控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面，要讓學生養成整體觀察的習慣。強調整體并不代表忽視局部細節的深入刻畫，整體和局部是對立統一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。
　　整體—局部—整體，習作練習時的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然會形成很多小的階段。在每一階段都要考慮整體，并為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。因此，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征。
　　三、授課時教師應本著“由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”的原則對學生進行素描訓練。
　　要想使學生學好素描，教師在教學上就要有長遠的總目標。為了打好堅實的基礎，學生習作應以長期作業為主，這樣便于領會教師的指導，有利于深入理解，反復校正和進行探索。教學上的嚴格要求也主要體現在長期作業中。教師要向學生說明長期作業的重要性，對各種不良傾向要及時加以糾正。同時，也要布置一些短期作業作為輔助，臨摹在課堂教學中最為普遍。通過臨摹，可以學習前人的技法，掌握較規范的方法步驟和處理畫面效果的手段。在臨摹中要培養學生的自學和獨立思考的能力，克服簡單的描摹，嚴格按照繪畫的步驟逐步深入。有位大師說：“作畫要有信心和毅力，在你的意識中應明確地培植那種熾熱的欲望，你必須懂得大多數的想法來自于鉛筆的另一端，而不是筆尖。”平時可以讓學生利用課余時間多畫一些小速寫。這種速寫時間短，要求只畫出基本形體、動勢、比例和結構，不要求畫得十分完整，它可以直接對物寫生，亦可根據記憶進行默寫。無論室內室外、人物還是景物，畫起來都比較方便，只要勤學苦練就能提高繪畫水平。
　　習作的質量還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術修養和技術水平。因此，教師應鼓勵學生多掌握一些課外知識，如：文學、美學、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產生和發展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使學生擴大知識面，開闊眼界，有助于提高繪畫水平。在教學中常會看到一些學生在基礎還未打好時就追求風格、流派，教師要適當地加以引導和糾正。要讓學生認識到：沒有渾厚的基本功作基礎，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為學生不僅要具備照著物象摹寫的能力，而且要培養自己的理解、記憶和想象能力，這樣才能真正具備全面的造型能力。
　　
　　四、在教學中，教師應要求學生養成善始善終的好習慣。
　　有的學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感強，觀察力也比較敏銳，但經過一段時間后，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現效果。而有些學生則急于求成，時間一長就“畫煩了”。這時，教師應及時提醒學生，在畫面最后的調整階段應認真對待，感到有不妥當的地方，一定要認真找出原因，下決心把它修改過來。素描習作的調整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確、主次虛實是否有序。這些因素的調整，會使畫面虛實得當，所畫的物體完整而具體。
　　五、在素描訓練中，要注意培養學生的表現能力。
　　這里所講的表現能力是：在素描訓練時，應當要求學生用對物象的深入觀察和自己的感受，激起類似創作的激情。
　　學生進行素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術地再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分，而且是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，力求形神兼備，像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創造性的藝術活動。因此，教師在教學中應注意發揮學生的個性特點。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的，因此教師不應要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養那些個性不同的學生，跟他們共同探討適合于他們自身的表現方法及發展的方向。同時也要提醒他們，在基礎未打好時就熱衷個性會在一定程度上養成“偏食”的不良習慣，不利于今后的發展。
　　一切自然的東西不經過藝術的加工和處理，不能成為鮮明生動的藝術形象。每一張學生的素描作業，都反映著學生的審美情趣。教師在評畫時應多啟發、多誘導，盡量保留學生的繪畫個性，不要一刀切。畫面的主觀處理是藝術創造不可缺少的，大膽地取舍和夸張有利于表現畫面的主題。素描能力的提高，除了靠技巧的熟練外，還要靠藝術的思維，關鍵是用腦分析。素描訓練的目的，不是要讓每一個同學都成為畫家，而是培養學生的分析能力、整體觀察能力和空間想象能力，提高學生的基本素質。
　　
　　參考文獻：
　　［1］中學美術教參.
　　［2］少兒美術（教師論壇）.
　　［3］兒童美術跟我學素描.