美術教學中有關素描基礎訓練的一些體會

　　我近幾年來都是從事學院一年級的基礎教學工作，對怎樣才能畫好素描，有一些個人的體會，覺得有些方法是比較容易見效的。現寫成文字，以加強交流，求教方家。
　　在目前的教學中，各高校的教育體制進行改革是為了跟國際接軌，高校的美術設計專業的素描基礎教育也發生了很大的變化，普遍都采用設計素描教學。對于傳統素描教學體系去留問題存在著爭論，眾說紛紜。究竟哪種教育方法更好呢？我認為不能采取一刀切的方法去對待，而應該采取雙軌制，各取所長。對于質感和色光的表現是傳統素描的長處，也是訓練學生的一種好方法。對于結構和創意的表現是設計素描的長處，后者側重訓練學生設計思維方法，如果能將兩者結合則更好。首先從素描教學的目的與任務談起。
　　一、基礎訓練的任務
　　素描是造型藝術的基礎，素描練習應以客觀對象為依據，表現對象的真實并不意味著做自然的奴隸。學生應在主觀感受的基礎上依據客觀對象進行所謂的“藝術表現”，即概括、取舍、加強減弱等藝術處理。
　　素描教學訓練要能培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力，從而獲得嚴格的造型基礎知識和技能。全面掌握造型手段，也要注意發揮學生的個性特點和萌芽狀態的個人風格。對于動畫專業的學生來說，多以傳統素描方法去訓練會更有利于他們的日后專業發展。
　　二、造型與結構
　　習作從結構著眼是準確把握形體、發展理解能力和形象創意思維力的重要一環，它對造型和創意設計的作用極大。結構不受外界的光照而變化，深入理解結構，也是準確畫出體感的依據，只有抓住結構的來龍去脈，才能研究形體的細微變化。即使只用線描，交代好形體的穿插，用虛實強弱的線條等表現也可以準確地表達對象，許多名家的速寫大都如此。長期作業中，先畫結構而帶出輔助明暗，然后以結構為依據調整明暗，可更好地理解體積的形成，有效地表現三維空間。如果單純憑感覺分面，學生習作往往就容易令暗部虛成一片，造成結構松散而體積感不強，找不到造型的要領和內在結構，容易畫灰、畫虛而造成不夠結實。
　　設計素描畫法只抓物體內在本質結構，而明暗素描是抓物體表面的皮毛質感和色光去刻畫，后者很容易把物體結構虛化過去，色光的畫法只表現物體的表面，而忽略結構只抓光影效果去表現，為了突出光感，卻把暗部所有結構虛化舍去，因此造成畫面不夠扎實。所以現代設計專業不應采用這種素描方法。但從結構著眼并不意味著去畫那種解剖圖式，也不是去追求那種以表現結構為目的的畫面，它仍然只是畫準形象結構的一種手段。
　　三、設計素描和空間感的表現方法
　　繪畫在平面上塑造立體，必須具有形體。在一定的結構中，占有高、寬、深三維空間，其中以表現深度最難。要畫出這種能身臨其境的深度，必須具備空間透視與色彩透視知識。色彩透視是指因大氣微粒的作用使光照產生吸收和反射，造成不同距離的相同色彩產生色相、色度、色性上的差異。這些在素描上都用線條、明暗、虛實主次來表現。例如借用二句詠梅的詩來概括：“極目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝。”
　　既然設計素描是用線條來表現物體結構的，為何不把這外來的與傳統中國畫的工筆白描線條相結合呢？傳統中國畫幾千年來都是用線條來塑造形象物體，中國畫的線條很美，極富生命力，如果把它應用到設計素描教學中，就是一種完美的中西合璧。
　　設計素描的畫法與傳統素描是有所區別的，我總結出一些經驗，由于設計素描是以形態分析為基礎，再到認識事物外在與內部結構的過程方式，因此畫設計素描時要把物體看不到的部分和被遮擋的部分都表現出來，即把物體內在的本質都展示出來。“畫公仔要畫出腸來”，即要把內在的五臟六腑都要表現出來。設計素描是通過線條去表現物體的結構，是通過線條的虛實、粗細去表現物體的立體空間感，物體質感是靠方圓粗細的線條去表現。我總結出一套經驗，即借鑒3DMAX軟件的建模的方法結合到畫設計素描的技法里去。首先把物體分成各種幾何體。特別畫圓形和圓柱形的物體時，用網線框架式的線條去表現物體的立體空間感效果顯著。畫網線框架式的線條時最好根據物體的結構來定出網格線。而且要求突出的部位線條畫得輕淡和細些，受光部的線條要畫淺色，甚至斷開留白。物體的遠處或靠后邊處和轉折處或線與線交接處要畫得粗重些，線條可以多次重復加粗，這樣才能表現出物體有縱深感和透視空間感。
　　畫每根線條時要隨意性、輕松流暢，粗的線條可重復畫多畫幾次而逐步加粗加深。畫直線時千萬不要用尺來畫，一定要用徒手畫。線條可畫出物體的輪廓線外，感覺好像速寫草圖的效果一樣。注意線條不能畫死，畫出來的線條要兩頭尖細呈沙筆狀，中間粗實狀，線條一定要畫活，隨意輕松，就像一氣呵成，線條畫死就毫無藝術性。四、設計素描與意境畫
　　既然設計素描是用創意的思維方式去塑造新形象的，其實傳統中國畫的繪畫方法都不是照搬實物寫生的，它的創作方法是以意象和傳神的手法來表現的，可以說中國畫是想象出來，而不是寫生出來的。從古代中國山水畫中可以看出畫家把東南西北的山水樓閣都畫入一幅畫里，充滿奔放的想象力，如石濤所說“搜盡奇峰打草稿”。
　　這種思維方式與設計素描的將物體打散重新組合，或與其他物體重組成新的畫面，這兩種創作思維何其相似。
　　現在的設計素描的創意手法越來越多，有移花接木法、蒙太奇手法、聯想法、仿生態法、填充形態法、延異形態法，等等。（圖二）
　　如今的高校已經從傳統的素描教育模式的“知識傳授型”向“能力培養型”轉變，相互滲透學習。在基礎訓練中也開始注重學生思維能力的培養，引導學生從聚合思維向擴散思維發展。在發揮創造能力的過程中，通常讓學生先用聚合思維的方式，向某個目標預設，然后運用擴散思維方式，即與過去的事物斷裂開，朝著某個不可預測的目標行進，這就是素描教學的最終目的與任務。
　　
　　參考文獻：
　　［１］呂洪仁.素描教學之我見、新美術，1982.
　　［2］單德林，徐衛，孔六慶，張新權.設計素描，2006.
　　注：本文中所涉及到的圖表、注解、公式等內容請以PDF格式閱讀原文