淺析合唱藝術的和諧美

　　摘 要： 合唱藝術是人類音樂文化寶庫中的一朵奇葩，是一種多聲部、集體性的歌唱行為。它以高度的凝聚力，美妙、空曠、質樸般天籟和諧之音創造著美妙絕倫的藝術境界。合唱藝術包涵著個體與整體的和諧關系，聲部與聲部的和諧關系，聲部與整體的和諧關系。合唱藝術是通過對和諧的追求，來表達音樂作品的美和精神內涵。
　　關鍵詞： 合唱 藝術 和諧美
　　
　　人聲在自然界音響中最真實、最美妙，天然質樸，極具表現力與震撼力。當無數個如此的音響有機地組合在一起，會更加深刻、準確、真摯、貼切、自然地展示音樂作品的風格和內涵，創造出“感人心情之至”、“和諧”的意境，這就是“合唱”的藝術。合唱是一種集體性的歌唱行為，人員分成若干聲部，分別采用不同的旋律來歌唱，用歌聲把幾個聲部和諧統一地表達出來，使人聲綻放出無窮的藝術魅力。
　　合唱藝術是一種底蘊豐厚的藝術形式，以其特有的協調、和諧與統一，產生藝術效果和藝術表現力，在聲樂表演形式中獨一無二：合唱的音響弱可以像潺潺溪流，強可以像洶涌波濤；可以像一個人的獨舞，也可以像全軍萬馬的奔騰。合唱表現的是一種和諧的美，是一種特定的審美價值現象。和諧是大自然從來就具有的一種永恒的美，和諧的美是大自然最富魅力的神韻，是合唱藝術表現美、追求美的最終目標。
　　一、合唱藝術的發展過程與本質特征
　　“和諧”一詞，在中國古代，本用于音樂，指禮樂教化中韻律的和諧，用于內化人心，如《中庸》所說，喜怒哀樂“發而皆中節，謂之和。”同時和諧也泛化為人倫關系，比如喻夫妻和悅為“琴瑟和諧”，或如司馬相如彈給卓文君聽的《琴歌》:“交情通體心和諧”。和諧最終引申到政治領域，指不同的政治集團和平相處，如《左傳》襄公十一年晉侯所說:“八年之中，九合諸侯，如樂之和，無所不諧。”語言學的分析可以給“和諧”一詞這樣的啟示:首先，和諧是多音和鳴，是多樣性的協調，而不是孤音自鳴。其次，和諧是一個由人心至人倫，再至社會和政治的多層次互動的系統。合唱藝術的和諧是指前者，是多音和鳴，是多樣性的協調，而不是孤音自鳴。
　　合唱藝術是人類音樂文化寶庫中的一朵奇葩。古希臘、古羅馬音樂是歐洲古老的音樂文化，在歐洲，合唱藝術是伴隨著古老的音樂文化出現的，是最早的音樂形式之一。合唱從它誕生的那時起，就與“和諧”結下不解之緣。古希臘哲學家畢達哥拉斯在《規則論》中，柏拉圖在《和諧論》中對“音樂的本質”分別闡述了自己的觀點。畢達哥拉斯認為，宇宙和諧最基本的要素是完美的數的比例，他用數學方法研究樂律理論，發現弦長比例越簡單，發出的聲音就越和諧。他將弦的兩端固定于一個共鳴體，通過移動弦馬以調整弦長的比例來測試音之間的距離及和諧程度，……最后得出八度、五度、四度是最完美的協和音程的結論。畢達格拉斯律制對希臘及后世音樂影響深遠。柏拉圖作為“和諧論”的代表，將人的主觀因素作為促進音樂和諧的主要方面，在其著作《理想國》中談道：“美，節奏好，和諧，都由于心靈的聰慧和善良。”兩位哲學家分別從感性和理性層面揭示了音樂的根本屬性，闡明了人與宇宙自然的一種和諧，他們的音樂哲學及思想對古希臘音樂的發展產生了很大的影響，也對這種最早的音樂藝術形式——合唱藝術產生了巨大的影響。
　　中世紀，歐洲的文化主流便是基督教文化，羅馬天主教會的圣詠，是中世紀教會音樂的核心，俗稱“格列高利圣詠”。圣詠的歌唱技巧要求相對不高，但在演唱中需要注意呼吸的平穩、均勻、流暢;發音、吐字的清晰、準確，特別是對嗓音的條件格外注重。為了避免在圣詠的演唱中出現不和諧的沙啞、粗糙的音，早期的教會更多的是借助童聲這個重要的載體。由于童聲的音色純凈、清亮，是營造神圣、高尚氛圍的有利因素，因此早期教會組建的唱詩班多由童生組成。但是，由于童聲纖細，不足以表現莊重、肅穆的氣氛和宏大的宗教力量，就需要成年男子聲音的寬厚、堅實來彌補這樣的缺陷，中世紀的教堂是拒絕女子誦唱的，但童聲與成年男聲實際音高的差別和童聲所帶來的泛音效果，自然會形成演唱過程中的八度，甚至四、五度的出現。這種簡單的開式和聲具有嚴厲而富于穿透力的清澈性。而這種自發的演唱過程也是多聲音樂產生的原始動力之一。9世紀以來，復調音樂奧爾加農的出現，以格利高利素歌為“固定調”，在它的下方加上平行四度或平行五度的聲部。這種原始的復調音樂手法雖然簡單粗糙，但它像基音與諧音一樣自然協調的音響效果，在20世紀的音樂中余響不絕。
　　文藝復興時期，隨著歐洲社會世俗力量的增長，“獵歌”和“牧歌”等世俗合唱形式脫穎而出。它們作為文藝復興初期世俗合唱的先聲，成為“古典合唱”形成的重要基礎。在此期間，英國作曲家鄧斯泰布爾發展了一種清澈、明朗、和諧而富于表情的音樂語言，建立了以主、屬關系的三和弦為基礎的和聲體系，成為功能和聲的先驅者。此后，和聲在音樂創作中廣泛應用。多聲部的和聲織體結構與和諧的音樂思想、和諧的審美標準及和諧的音響JKWS+p5y8YMkHvAdGubxUDcrok+XctxbLVlQwLtzRHc=特質，是合唱藝術的重要特征。
　　二、中國合唱的發展
　　中國的合唱藝術可以說是音樂領地中最年輕的家族。黃自先生于1933年寫的清唱劇《長恨歌》是最早的大型合唱作品之一。作曲家冼星海的《黃河大合唱》在延安首演后很快傳遍了全中國。他的《生產大合唱》、《九·一八大合唱》和《犧盟大合唱》都是各具特色的合唱作品。
　　新中國成立以后，合唱事業蓬勃發展，建立了許多專業性的合唱團體，業余合唱也十分活躍。1958年上海音樂學院肖白、王久芳、王強、張英民等創作的《幸福河大合唱》，榮獲第七屆世界青年聯歡節音樂比賽一等獎，60年代初期問世的《長征組歌》主題鮮明，形式新穎，受到廣大群眾的歡迎。瞿希賢等作曲家們改編的民歌《半個月亮爬上來》、《牧歌》、《阿拉木汗》、《烏蘇里船歌》、《遠方的客人請你留下來》等都成為我國合唱經典之品，深受人們喜愛，同時還有大量創作合唱歌曲和套曲，使合唱舞臺繁花似錦，美不勝收。
　　大學校園從來就是合唱的搖籃，歷史上的革命學生運動幾乎都伴隨著歌詠活動。在現代的學校音樂生活中，合唱更是一種最受歡迎、最活躍的形式。
　　中國地區與外國不同，有些是民間固有的：少數民族地區有偶然性的多聲部組合音樂，大部分都是合唱音樂雛形，有支聲復調，與音樂的汪洋大海比起來，還顯得不夠豐富，但作為研究很有價值。中國合唱于19世紀末到20世紀初的清朝末年從西方傳入，是第一期。第二期是學堂樂歌時期，沈心工、李叔同的《春游》、《送別》、趙元任的《海韻》（1927年，中國專業合唱作品第一部）。第三期，30年代初到40年代末抗戰時期聶耳、冼星海（既有革命的一面，又有西方專業技法）的《救國軍歌》、《在太行山上》、《黃河大合唱》等可稱為合唱之魂。也還有學院派的一些合唱歌曲。第四期是新中國建立以來，50至60年代是輝煌期，50年代的《祖國頌》、《祖國萬歲》；60年代的《長征組歌》；70年代有政治合唱，如瞿希賢的無伴奏合唱《牧歌》、《烏蘇里船歌》等許多優秀作品。
　　最近20年中國合唱有很大發展突破，包括田青的《云南風情》、譚盾的《蜀道行》、陸在易的《祖國母親》等大量合唱作品。
　　三、合唱藝術中的和諧
　　古老的合唱藝術給我們創造了底蘊深厚的和諧之美。合唱藝術是一門集體性的歌唱藝術，和諧聲音是它的外表，相互之間的默契配合即團隊精神是它的內核。它以高度的凝聚力，天籟般美妙、空曠、質樸的和諧之音去創造美妙絕倫的藝術境界。
　　合唱猶如交響樂，是一種多聲部的大型聲樂表演形式。規模較大的混聲合唱包括男女高、中、低聲部（有時還有童聲部），使合唱獲得了比獨唱、重唱、對唱等更為寬廣的音區和更為多樣的音色，使音樂得以在更大的空間縱橫馳騁。各個不同的聲部、各聲部的不同音區的單一音色和各聲部的多樣結合所帶來的變化音色，形成混聲合唱、男聲合唱、女聲合唱、童聲合唱、領唱加合唱、重唱加合唱等不同的組合形式。合唱的聲音要能獲得無比的和諧和豐富的表現力，源于以下幾種諧關系。
　　
　　1.個體與整體的和諧關系。對演唱的個體來講，必須很好地注視指揮，既要細心唱好自己的聲部，又要聽到其他聲部;既要照顧旋律橫向關系，又要照顧和聲的縱向關系;既要發揮好個人的作用，又不能突出個人的聲音;既要起積極的帶頭作用，又不能脫離集體；既要富于激情，又要理智冷靜;既要嚴格準確，又不能生硬死板，既要生動靈活，又不能失去穩定，始終維持著個體與個體、個體與整體之間的和諧關系。
　　2.聲部與聲部的和諧關系。對主調性合唱作品而言，無論聲部如何變化，都要必須始終注意突出旋律聲部，嚴格依照作品的藝術要求，合理控制從屬聲部和陪襯聲部。而在復調性作品的處理上，還應注重復調的交織與襯托、主題與答題和支聲性處理和模仿式的呼應等關系，體現出你繁我簡、你靜我動、動靜交替、此起彼伏的藝術特點。
　　3.聲部與整體的和諧關系。由于各個聲部在合唱藝術表現中的作用，隨著作品的逐步展開，其相互的關系也是在不斷變化的，因此在合唱過程中必須及時調整各聲部間的音量關系，并且隨時保持合唱中整體的平衡。合唱中各聲部的分工不同，所要完成的任務不一樣，各個聲部的音量根據該聲部在合唱中所處的聲部位置來決定。它們各自均承擔著不同的“角色”，而這一角色又隨著合唱音響的不斷行進，隨時發生變化。對構成合唱整體的某一個聲部來講，應隨時密切注意其在演唱中的角色的變化，明確承擔的任務，隨時調整自己的角色定位，分清是主旋律還是副旋律，是和聲基礎聲部還是背景式的襯托。這是正確而清晰地展示音樂形象、創造和諧之音的關鍵所在。
　　總之，合唱藝術是在保證合唱成員吐字清晰，聲音準確，節奏、速度、呼吸、表情等方面均衡一致的前提下，各聲部高度融于一體，充分展示聲部的個性，保持聲部橫向與縱向的音響效果;人與人之間、聲部與聲部之間，主次分明、相契相合;把握內在情感心理和外在音樂行為，使聲音的表現力與作品的內涵保持統一來創造至善至美的和諧之音。
　　合唱藝術的魅力不僅僅在于它融合了多種聲部，產生具有表現力的恢宏氣勢和泛音效果，還在于在面對復雜多樣的音響因素時，積極有效地引導，協調多方面因素以達到和諧，是面對復雜的矛盾、戲劇沖突，妥善、藝術地處理相互復雜矛盾以致和諧。通過積極引導、協調、提升和規范多樣因素，在多樣性之間求溝通、理解、對話和融洽，進而使人從合唱藝術中提煉一種向心力和前進動力。它近乎于孔子的“和而不同”，但在更深刻的意義上，它在“和而不同”之上追求超越“不同”的“大同”，追求廣泛的藝術共識。正如我國著名社會學家費孝通先生所說——各美其美，美人之美，美美與共，天下大同。
　　合唱藝術是在深厚的歷史音樂文化的積淀中發展的，是在與時代文化相協調中不斷豐富、完善的藝術形式。它蘊含著廣博的哲理性、思想性和藝術性，蘊藏著豐富的人文知識和精神。合唱藝術，是凝聚著集體的智慧和力量的藝術，是心與心相融，聲與聲共鳴，同樂相諧的藝術。欣賞者需用心去感受合唱藝術，在合唱中感受和諧，在和諧中感受豐富，在豐富中感受藝術，在藝術中感受愉悅，在愉悅中感受思想升華藝術。