色彩靜物(水粉)教學(xué)初探

　　摘 要：色彩靜物是古今中外所喜愛的藝術(shù)表現(xiàn)題材，由于物體處于靜態(tài)且光源穩(wěn)定、環(huán)境固定，故有助于作畫者深刻理解、深入研究色彩的原理及規(guī)律，是初學(xué)繪畫者最為適宜的入門學(xué)科。而水粉靜物畫的表現(xiàn)形式能兼收水彩畫、國畫、油畫、裝飾畫等各種畫種的長處，以其獨特的藝術(shù)魅力占據(jù)著繪畫界的重要席位。
　　關(guān)鍵詞：水粉；色彩靜物；教學(xué)
　　
　　水粉畫的應(yīng)用范圍及其廣泛，包括宣傳畫、年畫、連環(huán)畫、水印木刻、廣告設(shè)計等。正是由于其用途廣泛，所以從中小學(xué)直至大學(xué)的美術(shù)課程、藝術(shù)美術(shù)院校的色彩教學(xué)和創(chuàng)作設(shè)計、青少年美術(shù)愛好者的色彩入門、高考美術(shù)課應(yīng)試都離不開水粉靜物畫。因此水粉靜物畫適應(yīng)時代的腳步迅速的發(fā)展起來，學(xué)習(xí)的人越來越多，水平也不斷地提高起來。
　　我在對學(xué)生進行水粉畫教學(xué)時大致要經(jīng)過以下兩個過程階段。
　　一、水粉靜物畫欣賞過程
　　近些年來我在帶學(xué)生進行水粉靜物畫學(xué)習(xí)的時候，發(fā)現(xiàn)他們非常熱衷于一些很概念化的學(xué)習(xí)方法。比如幾筆畫個蘋果、一個花瓶，幾筆畫塊襯布，像背公式一樣全然不顧客觀物體的“個性”。也就是他們的筆法沒有問題，但是他們的作品里缺乏“神”。
　　“形神論”是中國傳統(tǒng)繪畫理論體系的重要組成部分，是一個古老的話題。東晉顧愷之首倡“以形寫神”，他在《魏晉勝流畫贊》中講道：“凡生人亡有手揖眼視而前亡所對者；以形寫神而空其實對，荃生之用乖，傳神之趨失矣。”但是為什么新一代的學(xué)生在水粉畫的創(chuàng)作過程中卻忽略了“神”呢？究其原因這與我國水粉畫興起的時間晚，但發(fā)展蓬勃的速度快有關(guān)。學(xué)校、家長、社會在認識到水粉畫的作用后，不斷在學(xué)生的學(xué)習(xí)中施加壓力，再加之應(yīng)試教育的弊端，令學(xué)生在學(xué)習(xí)中只求“速成”，導(dǎo)致學(xué)生在創(chuàng)作過程中只有“形”。我認為這樣是很危險的，因為它遠離了藝術(shù)規(guī)律，所以在引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)技法的同時，我注重培養(yǎng)學(xué)生對審美規(guī)律的探求，即所謂我們多年倡導(dǎo)的“既教書又育人”。
　　樹愈長得高，根就應(yīng)扎得愈深。所以我每次給考生上的第一課總是拿它來大量范畫。有很多中外名家作品鑒賞，有優(yōu)秀學(xué)生的作業(yè)，從構(gòu)圖、空間、冷暖、素描關(guān)系、筆觸等諸多要素去分析作品，拓寬他們的審美視野，深化他們的藝術(shù)語言。并且以此為范圖教會他們不只是看，而要學(xué)會如何去研讀，去品味其中的內(nèi)涵，實踐證明這樣做會提高考生們的素質(zhì)。
　　二、繪畫技法教學(xué)過程
　　1.技法構(gòu)圖學(xué)習(xí)階段。保證學(xué)生學(xué)會一定基礎(chǔ)上的靜物素描外，還要著重對構(gòu)圖及透視的正確性，畫面黑白灰關(guān)系的處理，物體空間感的把握等進行講解。在開始階段，盡量使學(xué)生的色彩單一化與素描緊緊結(jié)合，因為一幅好的色彩首先是一幅好的素描。用幾個橘子、紅綠蘋果等簡單的物品進行素描繪畫。在繪畫時盡量拋開一切，盡量讓學(xué)生簡單處理畫面，緊靠素描，認清素描要素，再嘗試顏色的運用。在這個階段固有色和灰色的關(guān)系的認識很重要，要努力使二者關(guān)系和諧統(tǒng)一。如紅色和黃色都屬于灰色，但朱紅比檸檬黃灰，在造型中要明確色彩及素描關(guān)系。
　　2.光影感受階段。學(xué)生在第一階段有了色彩常識和構(gòu)圖基礎(chǔ)后，開始讓學(xué)生深入認識和感受光與色產(chǎn)生的微妙變化。這其間，可以讓學(xué)生臨摹大量不同風(fēng)格的水粉畫或其他畫種，使學(xué)生能喜歡一種風(fēng)格的畫并產(chǎn)生濃厚的興趣，繼而著重培養(yǎng)。學(xué)生會在這一階段體會到色彩的冷與暖、光源與環(huán)境的關(guān)系，物體的顏色在畫面中的主動處理，使學(xué)生真正向色彩出發(fā)。學(xué)生的畫面也會豐富多彩，風(fēng)格各異，這一過程需要教師能很好地把握每一個學(xué)生畫面的微妙變化和傾向，使其徹底走出誤區(qū)，擁有繪畫創(chuàng)作的自信。可見，在此階段，臨摹的作用十分重要，它是掌握色彩技能的重要手段和認識“靜物”的必經(jīng)之路。
　　3.學(xué)生畫面成熟階段。使學(xué)生的畫面具有欣賞性、可探究性，既有比較成熟的“神”，能較高水平的色彩運用，當(dāng)然又有豐富的理論知識。學(xué)生既能做到敢于運用色彩，又能出色地完成。
　　繪畫的步驟與方法大體是相同的。如構(gòu)圖、初稿、半稿、著色和完成，每個學(xué)生都幾乎同時經(jīng)歷，但學(xué)生畫面創(chuàng)作卻各不相同，主要原因是在色彩和技法的運用上不相同，由于學(xué)生存在個體差異及其思考、追求的風(fēng)格不同，也會造成畫面風(fēng)格各異。在處理學(xué)生作品時，教師要有明確的定位。在課堂中，教師不是裁判，而是欣賞者。要先對學(xué)生的繪畫成果進行肯定，其次再對學(xué)生的作品及時修改如色彩變化、透視錯誤、冷暖不夠等。這樣一來，才不會用自己的繪畫思路束縛學(xué)生，從而培養(yǎng)學(xué)生的自信心，為水粉靜物畫人才的培養(yǎng)提供持續(xù)的動力。
　　參考文獻：
　　［1］蔣聚波.色彩入門水粉靜物.浙江人民美術(shù)出版社，2005.
　　［2］郭振山.攻占制高點水粉靜物.陜西人民美術(shù)出版社，2004.
　　（作者單位 南京工程高等職業(yè)學(xué)校）