《行尸走肉》 僵尸正在靠近!

　　挾《廣告狂人》艾美4連冠之勢，美國電視界后起之秀AMC已經有跟HBO、Showtime這樣的老牌有線臺三足鼎立的意思了，除了《廣告狂人》這樣的主流劇集，以《行尸走肉》為代表的重口味劇也在用自己的方式為AMC迅速聚攏人氣，并日益占據收視份額的重要位置。
　　《行尸走肉》根據漫畫家托尼?摩爾的同名漫畫改編，是人類電視史上第一部以僵尸為主題的電視劇集，牽頭的編劇和導演便是大名鼎鼎的弗蘭克?德拉邦特——不認識他？那么看看《肖申科的救贖》和《綠里奇跡》的導演名單好了——德拉邦特不算好萊塢的一線影人，但其擅長黑色、恐怖故事的特長，恰好符合《行尸走肉》的需求。
　　《行尸走肉》的劇情并c1eb42172359ccb905f8c49b449ea34e63a8c26c125861ae491f8676491490de不復雜，跟絕大多數僵尸片一樣，講述了一個多數平民被感染成僵尸，少數幸存者一路沖殺求生的故事。不過《行尸走肉》全劇都在著力營造一股濃郁的末世感，片中一眼所見幾乎全是僵尸，有限的幸存者只能結成互助小組，在僵尸的汪洋大海中豕突狼奔——考慮到主角們的狼狽樣，只好用這個成語來形容他們。
　　第一季《行尸走肉》只有6集，劇情進展到幸存者小分隊炸掉了一個疾控中心、駕車絕塵而去——劇集雖短，引發的反響卻不小。自從喬治?羅梅羅1968年將《活死人之夜》搬上大銀幕，僵尸文化便在大眾文化中迅速風靡，時至今日，漫畫、電影、電子游戲中隨處閃現著僵尸的身影，而隨著《行尸走肉》的大熱，電視這塊陣地終于被僵尸正式占領。
　　從文化源流上看，僵尸形象的淵源發端于非洲，黑非洲的原始宗教信仰伴隨著奴隸制的邪惡身影傳播到美洲新大陸，在當地的文化土壤中孕育出了伏都教和僵尸傳說。據后世考證，僵尸傳說很可能只是以訛傳訛，但這無疑成為僵尸形象得以產生的催化劑。事實上，有關僵尸的傳說在各種古老文化中都不鮮見，在我國，就有湘西趕尸和茅山術詐尸的傳說，這與當代的僵尸形象都有著異曲同工之妙。
　　“僵尸之父”喬治?羅梅羅憑借他在系列電影中的天才創造，為僵尸奠定了基本的生存法則——就像阿西莫夫科幻小說中的“機器人三定律”一樣，喬治?羅梅羅規定了無意識、吞噬人肉、被咬者也會被感染、除爆頭外不會死亡等僵尸屬性。不過，這并非僵尸片的金科玉律，就連羅梅羅自己也在突破這些窠臼（沒有被歸納在僵尸定律中，但迄今仍未突破的恐怕只有一條——丑）。
　　僵尸形象的核心矛盾，在于其肉體和靈魂的分離，所謂“人”的屬性，在僵尸身上遭遇了空前的挑戰。特別是當人們看到親人朋友外形的僵尸，如何面對他們便成了永遠值得討論的話題。
　　當代僵尸形象是隨著美式B級片粉墨登場的，但經過近半個世紀的發展，這種特定形象已經成為流行文化符號。
　　時至今日，羅梅羅的《活死人之夜》已經入選美國國會的“國家電影目錄”，作為國家電影文化遺產受到保護；僵尸游戲也從重口味的《生化危機》向移動時代人見人愛的《植物大戰僵尸》演化，預示著僵尸作為更普及、更溫和的形象受到大眾追捧；而《行尸走肉》的熱映，又讓僵尸走進了億萬觀眾的客廳。
　　由于收視看漲，《行尸走肉》第二季已經確定于本月16日開播，屆時AMC還將原創一檔脫口秀節目，專門討論《行尸走肉》和僵尸的話題——這無疑開創了僵尸主題電視欄目的新時代。再發展下去，搞不好有一天真會出現《僵尸肖恩》里僵尸們參加綜藝節目的場景。