雜技的反人性和動物的善良

　　在當代藝術中，沒有人能繞開觀念。雕塑家向京曾經是“反觀念”、“反當代”的，她厭煩策展人、評論家動不動就說，“你做得不錯，可這東西太不當代了！”
　　“當代不是由手段、手法、技術決定的，它取決于你反映的是不是當下的問題、當代人的精神。在我眼里只有好藝術或壞藝術，我就是要用雕塑來表達當代，在我這兒，什么都可以當代。”
　　幾年前她接受本刊采訪時，率性而自信，這份自信讓她那些聚焦于女性身體的作品生發出一種坦然無畏的力量。著名藝術評論家栗憲庭說，自己第一次看到向京的作品時，“有一種心跳的感覺”。他慷慨地將“天才”、“雕塑大師”這類詞匯用在這個纖瘦女子身上。
　　“我就是非觀念的，別指望找出什么涵義來。”向京曾經與被過度闡釋的當代藝術圈堅決劃清界限。《你的身體》（2005）、《敞開者》（2006）、《一百個人演奏你？還是一個人？》（2007），她持續發力，把一張“用身體說話”的標簽越貼越牢，完成了備受關注的“處女系列”、“身體系列”、“全裸系列”三部曲。
　　2011年9月23日至10月17日，向京推出了“這個世界會好嗎？”全新作品個展。
　　藝術評論家朱朱一語道出向京的變化，他認為，她的新作是對自己的一種背離，“社會學或者集體性自我的主題表達，構成了對于藝術家的誘惑，向京在經歷了個性化的女性題材表達后，也試圖邁出這一步。在某種程度上，她走向了她本來的對立面，而開始趨近于當代藝術的觀念性操演。”
　　開展當天，向京早早來到現場，她說這是自己特別享受的一個時刻，“作品擺進展館，觀眾來到它們面前，它們活了，自有一段屬于自己的命運。”
　　她不否認“雜技”和“動物”這兩組作品中蘊藏的、她對這個世界新的認知和陳述，“隨著年齡的增長，你看待事物的方式肯定會發生變化，你的思考會更深入、從表象逐漸進入到本質。”
　　在她看來，“這個世界會好嗎？”是一個終極問題，新聞稿里也用了許多類似于“意味深長”、“折射性”、“檢視與盤詰”等大詞，以及一些玄妙復雜、不知所云的長句，但向京在現場對作品的闡述仍然是直觀直接的、鮮活親切的，“它們甚至連作品名都不必要有，當你站在它們面前，你看到什么就是什么。”
　　展覽是她自己策劃布置的，一道黑絲絨大幕將高大的主展館一分為二，觀眾首先看到的是“被扭曲、被圍觀”的“雜技”系列，“那是人社會屬性的一面”，而大幕背后那些溫善的動物，則是“人最自然的天性”。
　　在“雜技”中，向京抽取了雜技表演中的“托舉”與“柔術”兩種技能元素，將它們加以夸張，希望觀眾能夠從不可能的造型姿勢里讀解出雜技“反人性”的一面。譬如在高聳的“無限柱”里，每個女性雙腿翻轉至身前，以不可思議的柔韌之軀來承受層疊其上的重力，面孔卻保持著表演時所需的微笑。
　　“動物”主題作品共6組，動物的造型看似逼真，卻又有微妙的變形。
　　向京站在一匹馬前接受采訪，那匹馬體型俊美眼神澄明憂傷，“我喜歡動物，它們的心地柔軟善良，比幽暗的人性更靠譜。”