論歌唱中的支點及其教學策略

　　在物理學中，我們把支點一詞解釋為杠桿發生作用時起支撐作用的固定不動的點。有了支點對杠桿的支撐作用，就可以很好地利用杠桿達到省力的效果。在歌唱活動中其實也存在一些相對穩定的對人的歌唱有很好的支撐作用的點。我們可以借用物理學上的支點一詞，而把這種點稱為歌唱的支點。歌唱活動是一個心理活動與身體運動共同作用的復雜過程。從心理上，它需要全身心的投入，理解音樂作品，表現音樂內涵；從身體上，它需要人體的呼吸、發聲、共鳴三大歌唱器官不斷地協調統一。因此，歌唱的支點不像物理學中的支點那樣是固定不動的，而只能說是相對穩定的，它會因心理的變化和歌唱器官的協調配合而變化。這些相對穩定的支點對歌唱起著很好的支撐作用。
　　一、呼吸中的支點以及教學中的實施
　　呼吸是歌唱的動力源泉，是聲帶振動發聲的最根本保障。意大利著名歌唱家卡魯索強調：“一個歌唱者能否踏上成功之路，首先要看他對于呼吸器官的操縱和運用是否建立了強固的基礎。”呼吸活動是由人的呼吸器官以及呼吸肌肉群共同完成的。呼吸器官包括鼻、咽、喉、氣管、肺、胸等。呼吸肌肉群指從前胸往下的兩肋肌肉、橫膈膜、腰腹部肌肉甚至后背肌肉都包括在內。吸氣時，兩肋肌肉拉緊，胸腔打開，氣息經鼻、咽、喉、氣管，到達肺部。因為歌唱時的吸氣比自然吸氣要深而沉，盡管胸骨、脊骨和肋骨連接處的軟組織和肋間肌可以使胸腔作范圍極其有限的收縮與擴張，但它對肺部卻產生不了推動作用，只能使原有的腔體容量稍稍擴大或縮小。所以為了盡可能飽滿而深沉地吸氣，我們會把氣息盡量吸入肺的底部，橫膈膜下降，腰腹部的肌肉因下降的內臟組織而膨脹、擴大。這時我們的肺就吸入了很多的氣息，氣壓比外界的氣壓要大得多。為了隨后能很好地用氣息發聲歌唱，必須防止氣息一下跑了。呼氣時，緩緩內收小腹、腰部甚至后背肌肉，與橫膈膜、肋間肌肉形成對抗，從而徐緩地輕輕呼出氣息。在呼吸過程中，兩肋、橫膈膜、腰、小腹以及后背就象一個大氣囊一樣，它們在歌唱活動中隨時都擔負著吸氣與呼氣的動力的相互協調。有了這一張一收的矛盾運動過程才有優美歌唱的動力源泉。雖然大氣囊是一個大的面，但面中始終應該有點。在小腹略下的丹田就好比是前面（包括橫膈膜、小腹、前腰所構成的面）的力量集中點；而后背膈肌與脊椎窩就可以說是后面（后腰和背部肌肉所構成的面）的力量集中點。這兩個點共同作用，對歌唱呼吸起到了支撐的作用。因此，丹田與后膈肌以及脊椎窩所構成的作用點就可以稱之呼吸的支點了。在歌唱時，我們隨時都應感覺到呼吸支點的積極支撐作用。吸氣時氣息下來沒有，支點有向外擴張的感覺沒有；呼氣發聲時支點有沒有繼續保持住并穩定地向內收，積極而平穩地支撐住聲音。如果有了這相對穩定的兩個點的感覺，那我們也就有了好的氣息支點。
　　在音樂教學中，可先讓學生調整呼吸節奏，感覺是在玩“吹蠟燭”的游戲，以此不斷加大每次換氣的量，以及換氣的頻率，從而讓氣息吸得飽滿而深沉，讓呼與吸的活動有規律的協調運動起來。要告訴學生，歌唱呼吸運動的對抗、平衡如同生活中的拔河運動，需要穩住氣息，這樣才有勁，但也不能不換氣，換氣時又不能沒有對抗，否則氣息會浮起來，人就站不住，于是聲音也會“站不住”。當然，歌唱中呼吸的對抗、平衡是要不斷調整變化的。唱弱音和低音時呼吸運動要穩定、徐緩；唱強音、高音時兩者的抗衡力量就要相應增強，要根據不同的需要調整相應的力量，這樣的歌唱才能較好地表達作品。
　　二、歌唱時的發聲支點以及教學中的實施
　　聲帶振動所產生的聲音是最原始和最根本的基礎音。人聲歌唱中的發聲包括兩個含義：一是要發聲，聲帶就必須隨時保持良好的原始振動；二是光有原始的基音還不行，我們的口腔、唇、齒、舌還得參與發聲，要讓聲音有腔、有韻、有字，并形成語言。由此看來，在歌唱發聲時聲帶和口腔、唇、齒、舌就成了發聲的重要支點了。
　　聲帶是歌唱的發音體，它位于喉頭的中間，兩片聲帶左右并列，聲帶的中間叫做聲門。喉頭是一個精巧的小室，由軟骨和肌肉形成，由于這些軟骨和肌肉的相互作用，能夠使聲帶得到調節。吸氣時，使兩聲帶分離，聲門開啟，而吸人氣息；發聲時，則使兩聲帶相互靠攏，氣流穿過聲門，振動聲帶而發出聲音。音的高低是由聲帶振動的頻率的高低決定的，在唱高低、強弱不同的聲音時，聲帶必須作相應的調整。高音時，呼氣壓力大，聲帶緊張、縮短、變薄，張力相應增大，口腔內開度大；低音時，聲帶伸長、變厚，聲門邊緣閉合，但不緊靠；中音時，聲帶縮短、較薄，聲帶緊靠，聲門的阻力作用增加，所以耗氣量最小。人的聲帶就好比吹管樂的金屬彈片一樣，良好的振動才會有飽滿而圓潤的發聲。我們可以用以下方法體會一下聲帶的運動：將食指輕輕放在喉頭略下靠近聲門的軟氣管處，自然說話，感受此時聲帶的振動；隨后逐漸把音由低到高或由高到低說，同時保持自然而放松的說話感覺，體會聲門在不同的氣息阻力下聲帶的振動。我們會感覺到：在說到高音時，喉頭會略下降一些，聲帶振動的頻率要高一些；在說到低一點的音時，喉頭要自然而放松得多，而且聲帶振動的幅度較大，頻率要低，而振動感還較高音時要強一些。
　　歌唱發聲時，要讓聲音形成語言、語意，我們的口腔、唇、齒、舌可就不能偷懶了。中國人說話講求“字正腔圓”，歌唱時更講究“行腔歸韻”。在歌唱時，字與旋律、音高很貼切的融為一體，既不因旋律、音高的規定把字唱走形，又不因字的“四聲”要求，“五音”、“四呼”的變化而破壞旋律、音高的規定，使字成為“內里聲”——音樂化的有聲字，即“字中有聲”。如何行腔、如何歸韻，需要我們在歌唱中不斷地體會和揣摩。平時可以有情感地練習朗誦，注意發音時的聲母、韻母、唇齒音、后鼻音，并根據聲調的不同、音的高低的不同調節小舌，做到“輕起腔，勤帶韻”，讓發聲有流動感，有美感。保持好歌唱發聲的支點，不僅有利于輕松地發出聲音，而且有利于聲音接上共鳴，使聲音更加圓潤而飽滿。
　　三、共鳴的支點以及教學中的實施
　　根據共鳴腔的聲音特點與聲區的關系，一般情況下，我們將共鳴分為頭腔共鳴、口腔共鳴和胸腔共鳴三個部分。頭腔共鳴又叫鼻咽腔共鳴，它主要是使歌唱者在高音區時得到頭顱腔即鼻咽腔的共鳴，從而得到高頻率泛音。在頭腔產生共鳴時，我們會明顯感覺到從后腦勺到頭頂蓋，再到眉心、鼻竇腔這一片都有共振感，特別是眉心處，振動感特別強烈。口咽腔共鳴又叫中聲區共鳴，包括口腔共鳴、咽腔共鳴、咽喉腔共鳴三部分。在這三個共鳴腔中后咽壁肌是很重要的，它就好比水龍頭閥門，連接著三個腔體。調節好后咽壁肌就可以讓氣流通暢地通過，讓口、咽、喉完美地統一。在歌唱時，應時刻保持后咽壁肌的著力，內抬軟腭，讓聲音始終貼住后咽壁唱出。口腔在咬字歸韻時多用小舌，后靠咽壁肌。在找咽壁肌后貼著力的感覺時，可將手放于后頸處，脖頸后靠，張大嘴，倒吸氣，打哈欠，這時會明顯感覺到后咽壁肌在繃緊，上下拉長。胸腔共鳴又叫中低聲區共鳴，它主要是歌唱者在唱中低音區時，利用胸腔的共振獲得低頻泛音，從而使音色更加結實、飽滿。在胸腔發生共振時，我們的前胸、后背以及兩肋所構成的這個胸腔四壁會有明顯的振動感，特別是心窩處，氣息的流動感與共振感也更為明顯。在美聲唱法里，講求的是整體共鳴。在唱高、中、低不同聲區時，也應盡量混著唱，根據聲區的不同，合理地安排共鳴的比例，從而在歌唱中獲得較好的聲區統一、音色統一、狀態統一。要讓胸腔支點、后咽支點以及面罩支點這三個共鳴最為強烈的地方統一在氣流這一條線上，保持三點共線，共鳴也就顯得簡單了。
　　在音樂教學中，對于學生聲音的訓練，需要不斷進行打磨、修飾、完善，這個過程相當漫長。學習、訓練以及演唱的過程是各歌唱要素協調、統一、平衡的過程。雖然在音樂教學中需要有步驟地解決學生呼吸的正確、喉部的打開以及聲帶的最佳閉合與開啟等問題，然而唱歌畢竟是氣息、聲音、吐字、共鳴、情感等問題同時出現的，因此不能在學生的演唱中只單獨強調某一方面。在教學中既要注意把這三大支點的問題逐一解決、逐一提高，又要很好地使之協調統一，要做到“聲因氣發，氣隨腔運，腔隨聲行”。在歌唱活動中，呼吸、發聲、共鳴三者是同時出現的有機結合的統一體。如果找準了這三者的支點，并且很好地利用它們，使之相互配合、協調統一，就會讓歌唱變得輕松自如，讓歌聲變得更加動聽、更加感染人。當然，要想同時找準這三大支點并加以熟練地運用，無論是對聲樂教學還是對聲樂演唱都不是件容易的事，它需要一個漫長的學習和自我完善的過程。要學會不斷地積累，學會用通感來找歌唱中的感覺，切忌犯顧此失彼、急于求成的毛病。相信在科學的方法和勤奮的練習中，我們能感受到歌唱的樂趣，能唱出自己心中那美麗動聽的歌聲。
　　參考文獻
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　　（責任編輯郭振玲）