探索中國民族聲樂演唱藝術中的情韻、神韻

　　 摘要：民族聲樂在不斷發展過程中，不僅傳承了傳統民樂表演所體現出的民族特色，更融合了現代西方音樂特點，在其表演上獨具“情韻”與“神韻”。本文通過對這兩種“韻味”的闡述，表現民族聲樂在演唱藝術中表達出的獨特情感。
　　關鍵詞：民族聲樂情韻神韻
　　中圖分類號：J616文獻標識碼：A文章編號：1672-3791(2011)06(b)-0000-00
　　
　　
　　民族聲樂，廣義上講，是包括傳統戲曲、曲藝說唱、民歌演唱等三大類表演形式；從狹義上講，是指新時期民族聲樂，即現代的民族唱法，即發展、創新傳統的民間民歌演唱形式，它與傳統民族聲樂一脈相承，具有中華民族的精神氣質、審美習慣和藝術特征。它是民族聲樂表演藝術精華與現代西方聲樂相融合，去粗取精而形成的新型的民族唱法，其豐富多彩的表演形式，即融合了傳統聲樂“聲、腔、字、韻、情、味”的風格，又融合現代西方聲樂“聲區統一，有混音色彩”等特征，是對民族聲樂不斷發展與創新的結果，即具有民族特色，又洋溢著現代的氣息。它在表演時同樣體現了聲樂所蘊含的“韻味”。所謂“韻”，指的是聲音的和諧之美，“韻味”表達了人們在民族聲樂表演中的美學感受，并將之分為“情韻”和“神韻”兩種。
　　
　　1 情韻
　　情韻，即民族聲樂演唱表演中所蘊含的情感元素，它是民族聲樂韻味的核心。民族聲樂作品很真實也很純粹，它來源于生活，來源于社會，無論是西方的美聲唱法還是民族聲樂，都要求演員用心去表達歌曲中的情感，把自己的生活和自己對世界的看法融入進作品里，使聽眾產生共鳴的感觸。無論是從理論還是實踐，唱情都是歌唱創作的主導元素，也是一首曲子的靈魂所在。它強調由情而生、依情而唱、情至而終的原則，尤其是中國民族聲樂的美學告訴我們，感情與演唱的關系非常密切，它直接影響到歌唱的水平。因此，演唱中的傳情表現，是民族聲樂的突出特點。
　　無論是從先秦以來的典籍還是近現代民族聲樂表演，都把感情的融合當作是歌唱的基本表現。清朝徐大春即在其所著的作品《樂府傳聲》中指出：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情為尤重。……而唱者不得其情，則邪正不分，悲喜無別，……”他指出，唱曲應首先明曲意，賦曲情，以情唱字，以情唱音，才能將音樂所表達的情感充分表達出來。同樣，清代李漁在其作品《閑情偶寄?演習部?授曲第三?解明曲意》中也曾指出：“口唱而心不唱，口中有曲而面上、身上無曲，此所謂無情之曲。”他稱這種無情之曲像孩童勉強背書一樣不是由自然而發，并稱此種曲為“死音”。而要想讓死音變為活曲，必“欲唱好曲者，必……得其義而后唱，唱時以精神貫穿其中，務求酷肖。若是，則同一唱也，同一曲也，其轉腔換字之間別有一種聲口，舉目回頭之際另是一副神情”。這種觀點指出，唱曲必然要將內心的情感與曲義相融合，這樣才以賦予演唱以生命，變勉強為自然，變死音為活曲，才能使表演更能夠打動聽者內心。受這種思想的影響，20世紀80年代，我國民族聲樂表演表現出詞情、聲情、曲情三種相融合的美學特征。
　　詞情，指詞作者在創作過程中的情感轉化，它是詞作者對客觀事物的認識轉化成為一種情感，并將之轉化為詞曲的表現形式，它包括聲調的高低、抑揚頓挫等，對表演是一種輔助的作用，它可以表現合乎中和審美原則、表現含蓄蘊藉論的承傳或表現真實自然論的承傳。曲情是指作者運用音樂的表現手段，如旋律、節奏等，將人的情感表現出來的形式，它是人類情感的符號，也是情感生活的聲調摹寫。只有聲樂藝術的音樂音調的創作與語言中的音調結合在一起，才能夠完美地表現出音樂所賦予的情感。如作品《梁祝》，作品開始以舒緩的音樂旋律表現出對梁祝二人情感的詠贊，而后以一串急促的旋律表現出兩家矛盾的激發與梁祝二人的斗爭。隨后，再次以舒緩而柔和的表現，將二人化蝶后纏纏相依的細膩感情淋漓盡致地表現出來。聲情，是詞情與曲情融合、同化并順應起來構筑起來的情感特征。聲樂只有通過表演、演唱才能將寫在紙上的文本作品轉化為被人欣賞的情感表達，才能真正地將作者的思想感情充分地表現出來，只有準確地感知作者創作的意圖，才能夠將作品中蘊含的獨特情感表現出來，也只有這樣，才能更好地表達詞情、曲情所蘊含的意境。作品《白毛女》開場，以喜兒的演唱，表現出在天寒地凍的年關，楊白勞與喜兒對過年，又盼望又擔心的那種憂傷與歡喜相融合的復雜的情感。
　　
　　2 神韻
　　對于民族聲樂表演者來說，“神”是一種表演的氣態，可見而不可即，可感而不可言，相當于一種表演中的氣質，是可以傳達卻無法描述的東西。“神韻”一詞其實較常見于中華傳統文化藝術，如書法、國畫、民族聲樂等，都在不斷地追求這一意境的表現。它是一部作品的無形“資本”，是演唱者在內心深處蘊藏著的靈氣，它必須依附于演唱者的靈魂和表演表現出來。在1991年第31屆“國際傳統音樂研討會”上，沈陽音樂學院丁雅賢教授就明確指出，“神”是民族聲樂的情感，也是其演唱特點之一，他再次強調了民族聲樂對于神韻表現的追求。事實上，在明代朱權就曾在他的作品《太和正音譜》中指出：一聲唱到融神處，毛骨蕭然六月寒，便說明這種融神韻于一體的藝術效果。
　　我們常說，神，就是精氣神兒，是蘊含在演唱者內心深處的特殊的情感意識與審美藝術的外部造型、神態、氣韻與精神方面的表現。在我們傳統的民族聲樂表現中，由于長期受到以“禮”為規范，以“中庸”為準則，以善為至高的溫和、內秀的性格特征的影響，表現在藝術表演中反映的民族神韻，則更多以平和、恬淡為美，這種端莊秀雅的表現風度更是我國民族聲樂給世人展現出來的神韻。如江南民歌《茉莉花》便是這種清秀、典雅作品的代表之一，該曲音樂清淡秀雅，歌詞也表現出演唱者清秀的性格特點，傳神地將“茉莉花”獨有的清雅特點表現出來。
　　當然，我國民族聲樂不僅是聽覺的藝術，也是視覺的藝術，它不僅是表演者以聲音的形式進行感情表達，更是表演者通過藝術造型、表情等方式。視覺的藝術是作為一種傳達信息的“語言”，用一定的物質材料，塑造可為人觀看的直觀藝術形象的造型藝術，它不同于聽覺藝術，它是看的見，用手摸的到的藝術，強調真實性。在表現人物的性格特征的同時，通過對外在“形”的表現，刻畫出人物性格及精神世界的“神”，從而達到以形傳神，形神兼備的完美體現。我國京劇表演就是這種神形兼備的表現藝術。京劇臉譜各有各的不同，每種顏色都代表不同的意義，在演唱表演的表程中除要求字正腔圓外，更是注重人物眼神的傳達。
　　在民族聲樂表現中，不管是《南泥灣》中質樸的演唱，還是《白毛女》對人物感情風暴的吶喊，都是將人物內心的世界傳神地表達出來。表演者通過演唱的形式及傳神的肢體語言、動作將人物的心理、性格刻畫更是感天動地、蕩氣回腸，使觀者能夠深刻地感受到劇中人物豐富的內心世界。在此，“唱”是通過對語氣、語調的潤色與處理，通過特有的潤腔技術、民樂表現手法，把歌唱者內心細膩的情感世界淋漓盡致地表現出來，通過對咬字的“輕重快慢”、聲腔的“抑揚頓挫”、情感的“跌蕩起伏”及神韻的“細膩入微”等表現，使聲音更有韻味更具魅力，讓聽者能夠受到歌唱音樂無論是外在還是內在的情感融合。當然，在這些表現手法當中不能脫離情感單純地追求聲音的悅耳，也不能單純地追求情感的表現而不注重聲音的傳達，只有通過聲情并茂的傳達方式，情是抽象的傳達，而唱則是形象地表現，這二者的結合才能夠將民族聲樂表演的“神”表現出來。
　　
　　3 結語
　　總而言之，現代民族聲樂在詞曲表達上，不僅包含了傳統民樂要求的“字正腔圓”，更融合了現代西方音樂的混音特點，表演者在民族聲樂表演中，體現出其“情韻”與“神韻”兩種韻味。
　　
　　參考文獻
　　[1] 黃紅綱. 聲樂藝術中的聲情并茂[J].阜陽師范學院學報(社會科