無論文藝為什么服務,都有時代的烙印和痕跡。文藝作品就是社會的“晴雨表”,政治和生活中的風風雨雨,都在其中。
歐洲文藝復興時期,之所以裸體的雕像和油畫多,就是反映了當時的人民群眾要打破封建專制,爭民主、爭自由的時代潮流。維納斯女神、勝利女神、大衛雕像、蒙娜麗莎的微笑等等,既是精美絕倫的藝術品,也是時代的號角,喚醒了人民推翻黑暗統治的意識和決心,使整個歐洲迎來了資本主義的新文明。
在中國最登峰造極的,就是現在市場上逐步升溫的“紅色”收藏。這些“紅色”作品門類眾多,領域廣泛,想當年真是就連空氣里,都到處飄著“紅色”的味道。這不僅是時代的悲劇,也是文藝的悲哀。在那個時代,人們不僅物質匱乏,精神更加匱乏。十億人民就看八個樣板戲,就看幾張畫,一幅畫或一個電影都要中央政治局討論通過才行。
有的人可能不同意我的看法,會認為當時雖然生活困難,什么都憑票供應,但精神不空虛。我覺得那不叫精神不空虛,那叫精神緊張,或叫擔驚受怕。試想那個年代都能把人整到說“錯”一句話,就是反革命,每個人都要隨時狠斗自己內心的“私字一閃念”。好多人升官的唯一途徑就是靠“整”人。文藝也就自然淪落到了只能為政治服務的地步了。
忽如一夜春風來,改革開放使神州大地又一次充滿了生機,文藝也迎來了新的春天。作家、詩人最先登場,用文學作品來滿足人們的精神饑渴。一篇小說、一首詩歌,全民閱讀。……