要娛

　　過度娛樂抑或“愚樂”，可以說已經成為當下文藝圈爭寵廣大讀者、觀眾，借以謀求商業利潤最大化的、針孔般賊亮賊亮的誘惑之光！
　　從電影導演紛紛剝落思想、意義、境界，用巨款打造出許多徒有形式、內容蒼白、大話搞笑的所謂大片，到電視節目的超女、偽娘、速配，再到電視劇的過度娛樂、戲說、胡編亂造的不良傾向，真可謂是五花八門，無所不用其極。尤其是一些電視劇，竟然一再拿理應嚴肅面對的歷史題材開涮，這實在應該引起社會各界的高度警惕與重視！
　　
　　禁而不止，只見花樣翻新的娛樂戲說
　　
　　“他，面對兩個鬼子的刺刀臨危不懼，大手一揮，拳頭穿過敵人軀干，對方頓時撕裂成兩半，血肉模糊；他，在遙遠的山頭，看到敵人的車輛駛過，便騰云駕霧般‘飛’至其上方，三拳兩腳便讓敵人灰飛煙滅……”這是譚俏執導的抗日題材電視長劇《抗日奇俠》的神奇畫面。因太過“神奇”，有網友認為：“有了這幾位大俠，可穿梭千軍萬馬，視大槍火炮于無形！有了他們，還怕什么南京大屠殺？他們每個都可以把日本四島屠幾遍！”
　　無獨有偶，這種將嚴肅的抗戰和對敵斗爭過度娛樂化，也出現在為迎接建黨90周年為主題的《新地道戰》《狙擊手》《中國1921》等劇目當中。這一問題，引起了國家廣電總局的高度重視，并于近期向各省、自治區、直轄市廣播影視局等下發通知批評。
　　這似曾相識的《通知》，又讓我想起2009年初，廣電總局也曾針對當時一些情感、諜戰劇故事情節雷同、自我克隆和抄襲等現象，以及情節設置不可信、人物塑造邊緣化，甚至刻意描寫人物內心的仇恨、猜疑、報復、偏執等陰暗心理和情結等不良現象，下發了《關于2008年12月全國拍攝制作電視劇備案公示的通知》。
　　同樣的通知，2004年也曾有過。當年3月14日，《北京青年報》曾以《電視劇重拍紅色經典誤讀原著誤會觀眾誤解市場》為題，大篇幅報道了紅色經典電視劇中存在的問題，指出在紅色經典電影改編電視劇的過程中存在著誤讀原著、誤導觀眾、誤解市場、戲說紅色經典的問題，改編者沒有了解原著的核心精神，沒有理解原著表現的時代背景和社會本質，只是為了片面追求收視率和娛樂性，在主要人物身上編織太多的情感糾葛，過于強化愛情戲，在英雄人物塑造上刻意挖掘所謂“多重性格”，在反面人物塑造上又追求所謂“人性化”，當原著內容有限時就肆意擴大容量，“稀釋”原著，從而影響了原著的完整性、嚴肅性和經典性。這一情況引起了國家廣電總局的高度重視，隨后向全國各地有關職能部門下發了《關于認真對待紅色經典改編電視劇有關問題的通知》。
　　廣電總局這次下發的相關通知，令筆者喜憂參半。喜的是，打著“娛樂有理”的旗號，肆意“愚樂”民族抗戰題材的行為再次被叫停；而憂的是，這種已經不止一次的剎車警告之后的惡俗化反彈，卻是呈現出一種花樣翻新、有過之而無不及的趨勢。
　　比如2004年翻拍的《林海雪原》，為了讓英雄楊子榮走出京劇《智取威虎山》里的“高大全”形象，塑造一個所謂人性化的英雄，楊子榮不但成了槐花的舊情人，還以一身江湖氣的伙夫形象出場，油腔滑調爆粗口，最后的結局竟然是為了救槐花那被座山雕搶走的兒子，讓土匪打死了。這一切不但是歪曲事實，胡說八道，嚴重違背了原作者的意愿，也的確讓許多中老年觀眾難以接受。
　　且聽聽當時的改編者是如何解釋的：“如果楊子榮還是那個楊子榮，如果‘重溫經典’就是忠實原著，那么花錢去重拍究竟還有什么意義？干脆把原著和舊有的版本找來重溫一遍好了。”不要舊的情節，不要舊的音樂，恨不得連舊人物的性格也不要，只要一個名字的噱頭就夠了，但這樣還是那個經典作品嗎？ 有人指出，這種對國家和民族歷史極不嚴肅的態度，是在褻瀆歷史，不但反文化，而且還帶著反理性的特性。其最初原動力都產生于暫時的商業利益，而這種利益卻是以社會和人文精神的淪喪為代價的。這些影視劇，沒有了原著原作中所表現的時代背景和社會本質，在片面追求經濟價值、娛樂觀眾眼球的過程中，人文精神、民族傳統都被一一消解，而道德理性、審判價值也都深深地打上了金錢的烙印。
　　現在，譚俏執導竟然又拿艱苦卓絕、總長度達14年的抗日戰爭題材開涮，用精神勝利的拙劣手法，借傳說當中冷兵器時代的神奇武功來“玩弄”“殺戮”愚笨至極、不堪一擊的日本鬼子。這種無視歷史真相，無視先烈犧牲的“愚樂”態度，首先是對歷史和先烈的不尊重，其次把中國軍民丑化成了只會通過影視劇尋求精神勝利的阿Q，長此以往，會讓新生代對本來就陌生甚至是無知的近現代歷史娛樂、荒誕化，進而把我們的民族歷史“愚樂”成卡通、魔幻的虛無鏡像，搞笑夸張，難辨真偽。難怪招來有歷史常識者的辛辣嘲諷，和對這一現象表現出的深切憂慮。
　　縱觀電視劇制作當中出現的種種屢禁不絕的“愚樂”歷史事件與英雄人物的現象，筆者覺得與編創人員漠視歷史或者是對歷史的無知，有很大的關系，也不排除有人以這種方式質疑歷史的真實性，通過解構以達到“去魅”的平民意圖。
　　
　　僅僅靠“堵”，難保電視劇對歷史題材的尊重
　　
　　那么，是什么原因讓曾經惟意識形態至上、惟主題意義至上的文學藝術創作表演活動，走向了這樣一種以“解構”革命英雄主義為標榜的、過娛樂化的極端狀態呢？
　　這就要追溯到改革之初。當時，黨和政府結束文革意識形態層面的“以階級斗爭為綱”“堅持無產階級專政下的繼續革命”等極“左”理念，修正為以經濟建設為中心，定位“社會主義初級階段”，確定走社會主義市場經濟發展之路的國策，必然引發了中華民族集體性的觀念更新、價值重構、道德精神重塑的思想大解放，文藝創作也徹底掙脫了“幫派文藝”的“三突出”原則所導致的“高大全”“假大空”虛假文藝的束縛，獲得了日趨自由的表達與表現空間，傷痕、反思、尋根、改革……回歸人性，回歸性情，求索民主、自由、公平、正義的宏大主題，成為一個民族覺醒后，對前途和命運追求與選擇的藝術呈現。
　　但是，始自20世紀90年代初期的文藝產業化的市場化改革，讓文藝思想與文藝形式的演進，發生了根本性的變化，過去文藝工作者視為崇高的精神產品與文藝事業的文藝創作成果，現在成了名副其實的文化產品，必須轉化成經濟效益，用以自養與致富。因為關乎生存，從業人員對經濟效益的追求成了實際上的首要目標。為此，以注重精神、思想乃至心靈境界的陶冶與提升為探討主旨的文藝作品，自然就得讓位于重形式娛樂熱鬧而輕內涵健康有益、漸趨輕浮搞笑無厘頭的快餐文化垃圾。這些文化垃圾不但污染兒童動畫，污染青春愛情，污染家庭倫理，也毫無顧忌地污染到歷史題材和現當代革命斗爭題材，再輔之以各省衛視照搬歐美真人秀模式的同質化娛樂節目推波助瀾、鋪天蓋地，這不問青紅皂白的輕浮“愚樂”的傻笑便響徹了大江南北。
　　北京師范大學教授趙勇指出，隨著文化產業化的推行，代表官方的主流文化與代表商業消費的大眾文化，已經形成了一個尋租與租賃文化資源的交易關系：大眾文化通過創作制作文化產品獲取利潤的最大化，同時也獲得了安全生產的政治正確性；而主流文化則從中獲得意識形態的剩余價值。于是就形成了現在這種關系，電視劇制作方的產品制作是為了賺錢這個唯一的目的，而代表主流文化的廣電總局則負責監督意識形態剩余價值的成色，一旦發現有問題，就發文提出批評警告，甚至采取禁播的行政處罰。
　　但是廣電總局忽略了一個問題，那就是，以獲取商業利潤為目的的電視劇制作者，隨著失去政府的那份微薄的工資，走向市場自謀生計，他們也就卸下了“人類靈魂工程師”的責任，已經沒有必須教育民眾的責任了。在投資產出的巨大壓力下，他們很少能夠顧及電視劇產品理應具備的高尚思想境界和高雅藝術品位，能賺錢才是硬道理。而多如過江之鯽的演員們，早已經從德藝雙馨的“文藝工作者”的位置上自降品格，以“藝人”自居，許多人為了一夜成名，不惜自爆緋聞，以至于一脫到底……我們難道能指望這樣一群思想與藝術素質參差不齊的編、導、表演隊伍來肩負教化之責嗎？他們實在不是以“傳道授業解惑”為己任的教師、教授和教育學家、社會學家呀！
　　
　　這就是電視劇作品不斷出現為了迎合市場爭取觀眾而肆意篡改革命斗爭題材、歪曲甚至是丑化一些英雄人物以求嘩眾取寵的原因所在。但是，代表政府主流文化的國家廣電總局，在配合政府突出文化產業化改革的同時，卻只扮演了一個監督大眾文化的角色，發現問題沒有從源頭上進行疏導治理，只是一味靠簡單的行政命令去“堵”，這顯然是解決不了根本問題的，反復在所難免。
　　
　　公益教育，重塑社會價值的必備功課
　　
　　那么如何“疏導”呢？只有扎實推行對民眾進行民族歷史與傳統文化的教育與宣傳。這本來就屬于政府應該投入與擔當的公益事業的重要組成部分，不可推卸與轉嫁。公益教化的嚴肅與神圣，必須得到維護。如果一個國家針對民眾的民族歷史與傳統文化教育，被商業利益沖淡，不能持續有效，或者把傳統教育與經濟效益掛鉤，既要求獲得豐厚的利潤，還要求達到良好的社會教育效果，這真的是很荒唐的事情，古人都知道義利不可兼得的道理，難道我們卻糊涂了？
　　如果我們政府的職能部門對民族歷史與傳統文化的教育，能夠在尊重歷史真實的前提下從不放松，通過博物館、文化館、群藝館等公益文化場所，常年舉辦以銘刻信史為宗旨的相關革命歷史教育展覽與陳列，有了這樣的氛圍，就會讓真實的民族英雄成為一代又一代青少年熟悉、敬慕、學習的榜樣，讓新生代記住歷史，永不忘本。
　　設若我們因種種原因讓文化扭曲，讓英雄失真，甚至成為某種意識形態紀念日的陪襯符號，只是為了一時應景而閃現一下，然后重新沉寂無蹤，試想，這如何能讓最天真單純的青少年對陌生的英雄充滿感情、心生敬意呢？ 反過來講，如果有這樣一個健康、完備的普及民族歷史與傳統文化的社會氛圍，也就不會出現那么多肆無忌憚胡編濫造來糊弄觀眾的電視劇了。
　　誠然，作為文學藝術這一特殊精神食糧的創作生產者，編、導、演人員也的確應該對藝術懷有敬畏之心，而不是糟踐藝術；應該自覺承擔一份屬于自己的不平則鳴、批判現實、推崇高尚的社會責任，而不是唯利是圖地墮落。要知道，我國最早的電影人一開始就確定了在經濟上搞商業運作，在思想藝術上關注人生、關注社會發展的宗旨與追求。所以有導演指出，不要把導演職業看成藝術家，而應當成社會學家。有鑒于此，我們可以讓創作出來的文藝作品通過商業運作產生經濟價值，但是文藝作品的思想與藝術的獨創和不可復制的特性，決定它絕對不可以像普通商品生產的類型、流水、程序化那樣簡單地產業化。而要達到這樣的區分，則要依賴于政府職能部門為社會提供良好的關于民族歷史與傳統文化的公益教育氛圍，讓編、導、演人員具有應有的文史知識，自覺守住起碼的道德底線。那么他們即使是追求娛樂，其主題立意也一定是健康向上、催人奮進的。
　　所以說，純粹公益性的民族歷史與傳統文化以及革命歷史教育，是政府部門針對社會全體民眾的一門常設功課，須臾不可或缺。這樣的公益事業做到了位，一個國家的道德風尚自然就會健康優秀起來，核心價值理念自然也就會成熟凝聚起來，文化的軟實力，就會在增加民族的認同感、自豪感的同時，匯聚成為讓中華民族自信、自愛、自強、自豪的精神魂魄。而這一切，很大程度上，還是需要影視劇這一當代文藝主打樣式來承載和體現的，可見我們的編創人員是不可以僅僅滿足于形而下的娛樂甚至是“愚樂”，政府部門也不能只把影視劇編創制作當作一臺生產意識形態剩余價值的工業機器。