米開朗基羅 市民英雄的創造者

　　引言 米開朗基羅是意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，他的雕塑和繪畫都是世界藝術寶庫的瑰寶，而他也是世界上在這兩個獨立領域中成就都達到頂峰的唯一人物。
　　
　　1475年3月6日，意大利佛羅倫薩的卡普雷塞出現了一位不平凡的人物——米開朗基羅。他的父親是一位脾氣暴躁的地方法官，母親在他6歲的時候就去世。母親去世后的一段時間內，他被寄養在一個石匠家，石匠的生活塑造了這位未來的雕塑家。
　　米開朗基羅從小就迷戀繪畫，總是在學校中畫素描。家人知道后，總是對其毒打，因為他的父親認為從事藝術事業是可恥的，但這并沒有動搖他的選擇。他13歲就進了佛羅倫薩著名畫家多梅尼科·吉蘭達伊奧的工作室，在那里，他最初接觸了終生都從事的神圣事業，并以令人意想不到的神速掌握了繪畫技巧。后來，米開朗基羅又進入佛羅倫薩統治者羅倫佐·美第奇開辦的“自由美術學?！?。他超群的才能備受羅倫佐的重視和愛護，這讓他接觸了宮廷中大量的藝術品，以及出入宮中的人文主義者，受到了很大的啟發。僅用4年的時間，他就具備了一個偉大藝術家所必須具備的條件，為他以后的藝術創作打下了堅實的基礎。
　　當時的意大利是歐洲文藝復興運動的發源地和中心，古典文化盛行，羅倫佐在家中設有一個“柏拉圖學院”，人文主義學者們經常聚在這里一起研究學問，在羅倫佐的支持下，人文主義新思想體系逐漸建立和發展。這一思想主要就是將世界歸還給人，將人的藝術、文學和科學以及作為獨立個體的思想和感情歸還給他自己，認為人決不能像奴隸那樣，被捆綁在教條之上，在束縛中死亡。米開朗基羅深受這些思想的影響。此外，他還常去聽宗教改革家、修道士揭露教會黑暗的演說，這都給米開朗基羅留下了深刻的印象。
　　羅倫佐去世了，米開朗基羅失去了保護傘，加上當時的佛羅倫薩一片混亂。這讓米開朗基羅深感佛羅倫薩不是久留之地，于是他奔赴威尼斯和波倫亞，后來又轉向羅馬尋找發展機會。到了羅馬，米開朗基羅感覺自己進入了巨大的古代藝術寶庫。羅馬處處林立的古代雕像讓他受益匪淺。
　　米開朗基羅23歲的時候，受法國紅衣主教委托，為圣彼得教堂制作《哀悼基督》雕像。正是這座雕像的問世，讓米開朗基羅名揚羅馬，繼納太羅之后的又一顆巨星升起了。米開朗基羅26歲時滿載著榮譽回到佛羅倫薩，之后便立即開始《大衛》云石雕像的創作。3年后轟動藝壇的作品完成，原作保存于佛羅倫薩美術學院，將《大衛》的復制品置于韋吉奧宮正門前，成為佛羅倫薩守護神和民主政府的象征。
　　大衛是《圣經》中的少年英雄，曾殺死侵略猶太人的非利士巨人歌利亞，保衛了祖國和人民。米開朗基羅之前的創作者對大衛的表現都是他取勝后，將敵人的頭顱踩在腳下的場景，而米開朗基羅則選擇了大衛迎接戰斗時的狀態。作品中的大衛充滿著自信，英姿颯爽，眼睛炯炯有神，凝視著遠方，仿佛在搜索著遠處的敵人，隨時準備進入下一場戰斗。米開朗基羅塑造了大衛產生激情之前的瞬間，讓作品在藝術上更具感染力。大衛的姿態好似是在休息，而軀體表現出的緊張情緒，讓人感覺到很強的動感。為使作品更加雄偉和壯觀，米開朗基羅特意放大了人物的頭部和胳膊，讓作品在觀眾的視角上更加挺拔，充滿了巨人感。
　ANfwBluZAYJ7c8wGAAAzkw==　《大衛》雕像被看成是西方美術史上最值得夸耀的男性人體雕像之一?！洞笮l》也是文藝復興人文主義思想的具體體現，它是對人體的贊美，表面上看似乎是對古希臘藝術的“復興”，而實際上是在預示人們已經從黑暗中解脫出來，充分認識到人在改造世界中的巨大力量。米開朗基羅塑造出來的絕不僅是一尊雕像，而是思想解放運動在藝術上的象征?！洞笮l》代表了文藝復興時期雕塑藝術的最高境界。
　　1505年，米開朗基羅應教皇查理二世之邀，到羅馬的圣彼得教堂內建造陵墓。在歷經磨難之后，他完成了著名的《摩西》和《奴隸》等雕像。他的成就讓在教皇身邊的藝術家勃拉曼特極為妒忌，他進讒言讓教皇暫不修陵墓，強迫米開朗基羅去西斯廷教堂畫天頂壁畫。憑借超凡的智慧和毅力，米開朗基羅完成了世界上最大的壁畫《創世紀》。
　　米開朗基羅把藝術完全當做“人”來創造的。米開朗基羅認為，人的美首先在于人本身具有無窮無盡的力量，有戰勝敵人和困難的信念和勇氣；其次在于人有渴望、期待、追求和表現自己的欲念，還在于人自尊和在痛苦時也表現出的高尚情操。這是米開朗基羅對人的全新認識，也是要塑造的人的形象。
　　米開朗基羅虔誠地相信新柏拉圖主義，堅信雕刻之前要在頭腦中形成某種觀念，然后才能通過雙手將觀念變成具體的雕像。而頭腦中的觀念是客觀世界的反映。新柏拉圖主義將這種反映說成是“絕對觀念”。對美術家來說就是美。受新柏拉圖主義思想的影響，當時美術家們在理論上幾乎都認為，美術作品是客觀自然物體的一種仿制品，能啟發人們認識潛藏在自然界中的美。米開朗基羅也信奉這一理論，他認為任何一種美只要被有悟性地發現，那么他就比任何東西更接近于天國的美，這樣的美才是更高的真實。
　　米開朗基羅指出，表現美的觀念和形象被禁錮在石頭中，把多余的石頭鑿去，才能將那個形象解放出來。他不像達·芬奇等人那樣致力于尋找“完美的數學度量和比例”，而是用充滿靈氣的敏銳視覺來判斷自己的作品的美，發現了另外一宗賞心悅目的比例關系。他堅信度量和比例是藏在自己眼中的，因此，他也認為畫家應憑自己頭腦中的觀念和眼睛判斷美術作品，而不應受其他任何事物的約束。
　　在這種美學思想的指導下，米開朗基羅的創作，尤其是他后期的創作，不再追求完美和規范、對稱和協調、穩固和厚重的構圖和形體比例，轉而追求富有表現力的藝術風格。
　　專注人體是米開朗基羅的風格特點，人體最能體現人類的思想和意志，通過人體的動態可以傳達形象內在的精神氣質。米開朗基羅將全部的心血都傾注到塑造裸體人物的美上，裸體是他塑造美主要手段，也是他整個生命的重要組成部分。
　　與雕像一樣，米開朗基羅的繪畫也注重表現人體，通過人體的自然美和精神美來表現人的美和偉大。上面說的《創世紀》就是他創造的這樣一個奇跡。
　　《創世紀》由3部分組成，分別是“上帝創造世界”、“人間的墮落”、“不應有的犧牲”。作品的中心都是形態各異的裸體青年，壁畫的兩側是生動的女巫、預言者和奴隸。整部作品氣勢磅礴，力度非凡，似乎拱頂都不能承受。
　　《創造亞當》是《創世紀》最動人心弦的一幕。從天而降的上帝，將手指伸向亞當，將靈魂傳遞給亞當。這是一個戲劇性的瞬間，把人和上帝奇妙地并列起來，激發了完美無限的敬畏感。畫中的上帝臉上少了發號施令時的威嚴，目光注視著他的第一個創造物——亞當，手指伸向亞當的手指。而亞當不僅盡力移向上帝，也移向上帝左臂下即將誕生的夏娃。這個靜止的畫面上，竟有兩個不同層面的情節，完整再現了上帝造人的全部意義，這要多高的繪畫技藝?。?br/>　　米開朗基羅追求人體的力與美，在臨終前感慨地說：“我正要打算創造我真正的藝術作品時，當我剛進入藝術之門時，我卻要死了?！彼€說：“生命是美好的，我愛過大理石、繪畫，也愛過詩歌，還愛過家人、朋友和上帝，現在也愛作為生命終點的死亡……我身上沒有任何力量能壓倒我創造的力量?！?br/>　　米開朗基羅是人類英雄的創造者，是文藝復興的巨匠，他的作品超越時空，生前和死后都造成了別人無可比擬的巨大影響。與達·芬奇一樣，他多才多藝，集多種成就于一身。他活了89歲，過了70多年藝術生涯，歷經人生坎坷和世態炎涼，這讓他的作品氣勢磅礴，結局悲壯?？傊组_朗基羅是天才、智慧和勇氣的結晶，是全人類的功臣。
　　（摘自新世界出版社《文藝復興那些年》 作者：元坤）