臺灣壺藝中的黃金印象

金價節節飆漲，從2009年10月8日創下每盎斯1062.70美元天價以來，漲勢從未停歇。國際投資大師吉姆?羅杰斯(JimRogers)當時接受電視專訪指出“金價未來十年可望上看2000美元”的話言猶在耳，沒想到不過兩年光景，2011年末就已來到每盎司1800美元上下的歷史新高，令人咋舌。

金價越來越高不可攀，不僅裝金假牙或新婚購買金飾的大批民眾頻頻叫苦，就連必須以黃金作為接點的科技大廠也深受其害。不過臺灣卻有不少壺藝家樂在其中，近一兩年的壺藝展覽，就不乏金光閃閃的壺器，讓喜愛黃金的民眾與收藏家趨之若鶩。

以巖礦壺名家鄧丁壽為例，前年在臺灣歷史博物館舉辦“瀚藝陶情”茶器創作個展，黃金閃爍的提把或壺鈕、口緣等茶壺與茶倉就成了全場的焦點。此外如資深壺藝家李幸龍、劉世平、江王于、長弓、吳金維、李仁嵋等，近年也紛紛以不同材質或技法，呈現黃金美學的貴氣而深受矚目。

鄧丁壽與劉世平的黃金表現，主要是以附著性佳的“金水”作為加飾材料，使原本的陶壺呈現貴重金屬的奢華感。做法是在陶壺燒成后淋上金水，再以720℃左右的低溫二次燒造，因此無論耐磨性、耐洗滌性均十分優越，而質量與色感也十分穩定，不易褪色或脫落。但胚體結構的不同或二次燒結溫度的差異，都可能影響金色的亮度與質感，因此非經長時間的反復試煉不可。

江玗的金質主要呈現在壺嘴、提把與落款，且全然不同于前述兩人的金水燒造，而是在陶壺燒就后，以金箔膠直接將金箔貼上，最后涂上保護漆才大功告成，所呈現的金色較為沉穩。盡管無須再經一次低溫燒造，但由于每個細節都必須重復多次黏貼，所費不貲。今日隨著金價高漲，金箔也成了壺藝家昂貴的沉重負擔。

以生漆涂裝彩繪陶器而聞名的壺藝名家李幸龍，則始終不改創作的一貫風格：在陶壺貼上金箔后，再涂上層層生漆共12道，經過不斷重復打磨、拋光，共需花費20～30天始能完成，其附著性與耐磨性更佳，能永保金色不致黯淡或褪色。他說金箔大多貼上二層，表面涂以生漆后所呈現的破裂意象，正是他所要呈現的低調奢華。

針對一般人對生漆是否致毒的疑慮，李幸龍說生漆系不同于化學漆的天然植物漆，而且必須使用樟腦油等植物性溶劑，完成后可承受240℃～250℃的高溫，遠高于泡茶所需的100℃水溫，因此安全絕對無虞。目前所使用的生漆多來自日本或福州等地。

中生代巖礦壺名家長弓，則使用銅材營造亞光的黃金印象，彷佛年代久遠的古銅金飾，表現時而沉穩、時而炫麗耀眼的繽紛。做法是在完成陶壺素胚后，精算出燒成后的收縮系數，再將銅材以高溫熔塑、切割，雕飾為花鳥或官紋等古典圖案的壺蓋表層，待陶壺與壺蓋燒就后嵌入，成就金屬質感與巖礦交織、古典與現代融合的炯炯貴氣，令人愛不忍釋。

最讓我感到驚奇的則是吳金維、李仁嵋的黃金呈現，兩人完全不用金水、金箔或任何金屬材料，純粹以“一土、二火、三窯技”的柴燒窯變，表現出兼具黃金光澤與多種色彩自然互補的炫燦。

首次看到吳金維的金壺，還以為他上了一層近似黃金的釉藥，當得知金色閃爍的亮麗純然來自柴燒時，委實令人無法置信。他說十多年來一直自行研究調配陶土，利用土中飽含的大量鐵質，不斷以還原、氧化兩種方式交替窯燒，當溫度達到1240℃的燃燒點，冒著溫度再增高造成表層起泡的風險，繼續加溫至1-250℃，才能達到黃金般的彩度。而炫燦如金的容顏則決定于還原燒的溫層，氧氣量過高則燒成黑金或其它不可預知的顏色。

吳金維表示，要成就黃金茶器，從建造柴窯之初就必須考慮諸多因素。目前一般柴窯大多為“穴窯”而非拾階而上的傳統“登窯”，但由他一手打造的柴窯卻采穴窯外觀、登窯內部結構。簡單的說，就是火膛塊磚與塊磚之間有高度落差，階梯式的堆棧使得落灰不致覆蓋，造成一般柴燒無可避免的粗糙蒙塵現象，而排窯的方位與高度也會產生不同的色澤與亮度。

再就柴火來說，一般陶藝家為節省成本，往往取材自臺風或大雨過后的漂流木或碎木，但他認為幾經風雨侵蝕的漂流木，原有的能量早已消失大半，絕對無法燒出令人驚艷的黃金作品。因此不惜遠從宜蘭老家遷居至臺灣的木雕之鄉苗栗三義，為的就是每天都能取得木雕廠鋸剩的上好木材，將土、窯、柴三者累積的能量在烈火高溫中焠煉為亮麗的永恒。作品不僅洋溢黃金亮麗的溫潤色澤，且保留了柴燒渾厚內斂的火痕質感，在連續36小時不眠不休的烈火高溫中，由土胎浴火鳳凰釋出的天然金色，不僅層次豐富，更飽含敦厚婉約的光芒，我特別定義為“新柴燒”。

不過成就金碧輝煌的代價可不輕，即便經過多年的不斷試煉，每次開窯的成功率都不超過三成，有時甚至連開數窯都全軍覆沒，讓他欲哭無淚。所幸熱情的金維從不氣餒，不斷在逆境中反轉求勝。每次看他充滿忐忑與興奮交迭的復雜心情，宛如彩券開獎般搬開窯口磚塊的剎那，我的呼吸也跟著急促了起來；當一個個黃金耀眼的大小茶倉、茶碗與茶壺順利取出，在陽光下閃耀著醉人的光芒，我也感染了他的快樂。