論徐志摩詩歌的繪畫美

摘要：對于徐志摩的詩歌，人們多以韻律的輕盈、意象的新穎美妙以及藝術(shù)風格的飄逸靈動論之，至于其中蘊含的絢麗色彩、風格各異的繪畫藝術(shù)卻沒有人提出來專題探討。本文從詩歌意象的組合、色彩與個性情感的關(guān)系、西洋畫與中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)方式及繪畫美的動態(tài)表現(xiàn)四個方面進行論析，闡釋徐志摩作為天才的詩人與學(xué)者，如何在詩與畫兩種截然不同的藝術(shù)中尋求契合點，成就其詩歌藝術(shù)的繪畫美。

關(guān)鍵詞：徐志摩；詩歌；繪畫美

中圖分類號：I206.6 文獻標識碼：Ａ 文章編號：１００３－８５４Ｘ（２０11）07－０130－０4

在我國詩論和畫論中，“詩中有畫，畫中有詩”是耳熟能詳?shù)拿}。然而，白話詩初起，現(xiàn)代新詩的創(chuàng)作者為徹底擺脫舊體詩格律的影響，竭力排斥舊辭藻。加之胡適關(guān)于“好詩在于白描”的倡導(dǎo)，使整個詩壇的創(chuàng)作形成了一語明了、樸實無華的一元狀態(tài)，不見妍華之色彩。為改變毫無色彩的詩壇面貌，聞一多在《詩的格律》中提出了“繪畫美”的主張，指的就是“詞藻”，主要指文字在視覺方面給人造成的色彩美感，即以豐富、細致的色彩描寫構(gòu)成鮮明的畫面，使其具有強烈的視覺感。徐志摩也與此相呼應(yīng)，一反詩壇“辭達”和“白描”的格局，別具一格地注重辭藻的富麗華美，將華麗的辭藻融于豐富的意象，使詩的形象和意趣匯成一體，構(gòu)成了一幅幅新穎美妙、色彩絢麗的畫圖。可以說是聞一多提出了“繪畫美”的理念，而徐志摩則更好地實踐了它。

一、個體的繪畫美和組合的繪畫美

徐志摩曾說：“要真心鑒賞文學(xué)，你就得對于繪畫、音樂有相當?shù)男撵`的訓(xùn)練。”① 由此可見，他對于詩與畫的相通是深有體悟的。他認為，詩與畫都要求形象簡約、凝煉，都要求構(gòu)圖清晰、色彩鮮明，因而徐詩的繪畫美首先表現(xiàn)為個體的繪畫美和組合的繪畫美。所謂個體的繪畫美，是指徐詩單個的意象視覺性強，意象本身便是一幅優(yōu)美的藝術(shù)畫面②。如作于1924年的《消息》：

雷雨暫時收斂了；

雙龍似的雙虹，

顯現(xiàn)在霧靄中，

夭嬌，鮮艷，生動，——

好兆！明天準是好天了。

什么？又是一陣打雷，——

在云外、在天外，

又是一片暗淡，

不見了鮮虹彩，——

希望，不曾站穩(wěn)，又毀。

這是一首短詩，具有鮮明的象征性，即以彩虹作為人生理想的寄寓。在遭遇了暴雨后，彩虹呈現(xiàn)了，它是高貴的雙龍，夭嬌、鮮艷而生動。此處，詩人用鮮明的色彩表達理想可及時的欣喜愉悅的心情，因此他說：“好兆！明天準是好天了。”不料第二節(jié)筆鋒一轉(zhuǎn)：“又是一陣打雷”，彩虹不見了，艷麗的顏色也不見了，一切黯淡下來，希望再一次破滅， 詩中色調(diào)也由暖轉(zhuǎn)冷，并且只有彩虹的主導(dǎo)意象出現(xiàn)，因此主要表現(xiàn)為個體的繪畫美。其他如《小詩》、《沙揚娜拉》、《月夜聽琴》、《秋月呀》、《夜半松風》、《黃鸝》、《珊瑚》等，也都是創(chuàng)設(shè)一個主導(dǎo)意象，圍繞這個意象展開想象和抒情，給讀者留下鮮明的印象。

當然，徐詩更多地是設(shè)置許多意象，讓這些意象五彩繽紛，交織在一起，形成一個美麗的意象群，一種組合的繪畫美。給讀者的感官以全方位的刺激，從而獲得整體的美學(xué)感受，即由幾個單個意象有機組合所形成的具有立體感的優(yōu)美的藝術(shù)畫面③。如《春》描寫了康河岸邊的優(yōu)美風景，飽含了濃艷的色感和對春色的迷戀，集中體現(xiàn)了徐志摩對組合繪畫美的追求：

河水在夕陽里緩流，

暮霞膠抹樹干樹頭；

蚱蜢飛，蚱蜢戲吻草光光，

我在春草里看看走走。

……

金花菜，銀花菜，星星瀾瀾，

點綴著天然溫暖的青氈，

青氈上青年的情耦，

情意膠膠，情話啾啾。

本詩意象豐富：河水、夕照、幕霞、樹干樹頭、蚱蜢、春草、金花菜、銀花菜、星星瀾瀾、青年……都是富有鮮明色彩和表現(xiàn)力的事物，這些意象從不同的角度，指向了意象群深層的意蘊。讓讀者在這色彩斑斕的意象群中獲得渾厚凝重的美學(xué)感受。而其中景色的勾畫、色調(diào)的搭配又十分和諧，人物的動態(tài)描畫更可謂錦上添花，美不勝收。其他如《悲觀》、《翡冷翠的一夜》、《再別康橋》、《草上的露珠兒》、《清風吹斷春朝夢》、《一星弱火》等都是這樣的篇章。

二、色彩是個性情感的體現(xiàn)

徐詩還特別注意色彩的心理效果，即賦予色彩以豐富的情感含義。眾所周知，色彩的運用在繪畫中占有相當重要的地位。畫家只有找準色彩關(guān)系，才能準確地把對象及對于對象的感覺表現(xiàn)出來，才能對讀者產(chǎn)生美感的作用。徐詩正是如此，詩人在選擇詞藻的時候，注重色彩刺激帶給人的生理和心理反映，從而將人的情緒或情感激活④。一般認為紅色給人以熱烈、興奮、喜慶、吉祥的感受，但在表示鮮血時，又會帶給人一種悲壯感；黃色給人以明朗、歡快、溫暖的感受，但在表示枯黃的樹葉時，又是落寞與孤獨的；藍色給人以高遠、平靜、清秀的感受；綠色給人以生機、希望；黑色帶給人的多是黯淡與絕望，當然有時也會給人留下特有的莊嚴感。因此，色彩有其象征意義，也有表義表情的作用。徐志摩在詩情表達上就常常借助色彩語匯，使情感色彩化，色彩象征化，賦“無情”的色以人的各種情感。如《灰色的人生》中的詩句：

我一把揪住了西北風，問它要落葉的顏色，

我一把揪住了東南風，問它要嫩芽的光澤；

我蹲身在大海的邊旁，傾聽它的偉大的酣

睡的聲浪；

我捉住了落日的彩霞，遠山的露靄，秋月

的明輝，散放在我的發(fā)上……

這首詩表達了作者對人道卑污、罪惡的憤怒和無奈。他化抽象為具體，把人世間殘暴的勢力比喻成冷嗖嗖的風，把葉子的顏色、嫩芽的光澤比喻成光明。徐志摩通過意象的創(chuàng)造來傳達某種情感。其意象的構(gòu)成往往離不開相應(yīng)的色彩特征。如向西北風要的是落葉的枯黃色（代表人世間殘暴的勢力），向東南風要的是綠色的嫩芽的光澤（代表光明），大海的藍色、落日的紅色、遠山的露靄、秋月的明輝等這些人生中美好的東西，帶給讀者和詩人的都是愉悅舒暢而明麗的心情，而所有這些又都被發(fā)上的黑色所掩蓋，情感色調(diào)陡然變得灰暗，從而表現(xiàn)出作者對現(xiàn)實的不滿和無奈。這與作者充滿希望、追求理想而在現(xiàn)實中不能實現(xiàn)、理想終歸幻滅的心路歷程是相合的。由此我們可以看出，只有色彩運用得好，才能充分展示自然的豐富多彩，創(chuàng)造出詩歌的繪畫美；才能以色感人、以色抒情。此外，徐詩還很關(guān)注冷、暖色調(diào)之分，藍色和接近藍色的色彩為冷色，紅、黃色和接近紅、黃色的色彩為暖色。冷色寒冷、沉靜，給人的情緒是平靜而落寞的；暖色溫暖、熱烈，帶給人的情緒是歡快而充滿希望的。同樣，徐志摩的作品中也滲透著作者主觀情感意象的冷暖之分。這種由客體色彩與主體情感交匯而成的“色調(diào)”，在詩歌創(chuàng)作中構(gòu)成作品的主題基調(diào)，足以引起讀者的強烈的共鳴⑤。如《北方的冬天是冬天》：

滿眼黃沙茫茫的地與天；

田里一只困頓的黃牛，

西天邊畫出幾線的悲鳴雁。

再如《殘春》：

昨天我瓶子里斜插著的桃花，

是朵朵媚笑在美人的腮邊掛；

今兒它們?nèi)土祟^，全變了相：——

紅的白的尸體倒懸在青條上。

這些都是冷色調(diào)的畫面，前者借描寫北方冬天的暗淡與枯寂，抒發(fā)了面對生活憂郁、沉重的心態(tài)，色調(diào)是灰暗的；后者雖描寫的不再是落寞的冬季，但也不是草長鶯飛的陽春，其中雖然出現(xiàn)了粉紅的桃花，但它凋謝了卻象征著凄厲與殘破，更與“白的尸體”和“青條”相呼應(yīng)，表現(xiàn)出對殘春的哀悼和詩人自己的失意。當然，在徐詩中不乏很多暖色調(diào)的畫面。如《黃鸝》：“一掠顏色飛上了樹”， 像“彩云”一樣“艷異”、“濃密”，“像是春光， 火焰， 像是熱情”。全詩共十句，詩人起筆不凡，給顏色賦予熱烈感，詩與畫達到了完美和諧的統(tǒng)一，呈現(xiàn)出變幻的詩情美，使讀者明顯感受到活潑、明朗而溫暖，令人嘖嘖稱奇。除此之外，值得我們注意的是，在同一首詩中作者的情感并非一成不變，而是包含了豐富的再現(xiàn)，詩中意象也不是只有冷色調(diào)或只有暖色調(diào)，而是出現(xiàn)了很多由暖轉(zhuǎn)冷或由冷轉(zhuǎn)暖的畫面，如《消息》就是全詩情感色彩由暖轉(zhuǎn)冷的最好證明。

三、西洋畫與中國畫

傳統(tǒng)西洋畫與中國畫在造型手段上是不同的，傳統(tǒng)西洋畫是以物象在一定光源中呈現(xiàn)的“面”來塑造形體。由物象的受光面（明部）到物象的背光面（暗面）連續(xù)地逐步過渡，像煙霧一般沒有截然的分界線，這樣，畫面上就會產(chǎn)生豐富的層次，以塊面來表現(xiàn)形體，用色塊分別出物與物，以此來顯示物體的形象。徐志摩有些詩的畫面受傳統(tǒng)西洋畫的影響，注重對自然物光色的捕捉，具有強烈的視覺沖擊力，如《康橋西野暮色》中的第一節(jié)：

一個大紅日掛在西天

紫云緋云褐云

簇簇斑斑田田

青草黃田白水

郁郁密密鬋鬋

紅瓣黑蕊長梗

罌粟花三三兩兩

這首詩所展開的畫面不是以物象的輪廓為主，而是強調(diào)色塊的組合。其間的物象形成鮮明的色彩對比，給人以強烈的視覺印象。詩人通過紅日、紫云、緋云、褐云、青草、黃田、白水、罌粟花等意象，既寫了天空的美景又寫了夕陽下田野的美景，組成了一幅優(yōu)美的具有立體感的康橋西野暮色圖，從而表現(xiàn)出對自然美景的迷戀。這首詩在色彩的表現(xiàn)上，典型地體現(xiàn)了作者所推崇的西方印象派繪畫的特征，對瞬間的感受與印象進行描繪與渲染，具有強烈的主觀寫實色彩。

當然，在徐詩中，也有傳統(tǒng)詩歌美學(xué)所推崇的優(yōu)美和諧的詩畫境界，類似于國畫中的山水寫意圖，其中最經(jīng)典的就是《再別康橋》，詩人用詩的語言繪制了優(yōu)美的圖畫：金柳婆娑起舞，艷影嫵媚撩人，柔波如繪似錦，云霞綺麗滿天，青荇招搖示意，沉淀著彩虹般夢境的潭水澄澹明靜，一葉纖巧的扁舟滿載星輝，離別的笙簫聲悠遠深沉，沉默的夏蟲情深意濃。這些意象或柔嫩，或清雅，或小巧，或精致，在詩人多情的筆下織成了一幅色彩明麗的工筆畫，別具溫柔嫵媚的風情。再如《夏日田間即景》：“柳林青青，/南風熏熏，/幻成奇峰瑤島，/一天的黃云白云，/那邊麥浪中間，/有農(nóng)婦笑語殷殷。//笑語殷殷——/問后園豌豆肥否，/問楊梅可有鳥來偷；/好幾天不下雨了，/玫瑰花還未曾紅透；/梅夫人今天進城去，/且看她有新聞無有。”在這首詩所展現(xiàn)的畫面中，就不僅僅是色塊的組合，如黃色和白色的云，黃色的麥浪，更有線條感，并以物象的輪廓為主，如青青的柳林，綠色的豌豆，紅色的楊梅，紅色的玫瑰花以及畫中神采飛揚的人物。這些都具有國畫中工筆細描的精致韻味。再如，《車眺》描寫的是五月黃昏時的田景圖：樹陰、草蟲、流水、星、豆畦、桑樹林、草叢、白石的橋，這些頗有韻味的意象，構(gòu)成一幅畫面，色彩不濃，但意境恬靜，極富詩情畫意。其他詩作如《春》、《石虎胡同七號》、《花牛歌》、《東山小曲》等，也都寫景細膩、生動逼真。

以上都是色彩絢麗的彩色畫面，即用不同的色彩凸顯詩人的個性情感。其實，縱觀《徐志摩全集》，也有很多詩歌展現(xiàn)出來的不是色彩絢麗的彩色畫面，而頗似有深厚造詣的中國水墨畫。中國水墨畫基本上是用線條和大塊的墨團、細碎的墨點來造型的，講究“筆情墨趣”，講究“墨分五色”，即干、濕、濃、淡、焦，墨色變化極為豐富⑥。這些變化雖然不是五彩繽紛，但以少寓多，以簡馭繁、以虛映實，足以產(chǎn)生一種極為典雅穩(wěn)重的色彩效果。如《五老峰》，生動形象地描繪了壯麗險峻的五老峰美景，同樣具有繪畫美：

不可搖撼的神奇，

不容注視的威嚴，

這聳峙，這橫蟠，

這不可攀援的峻險!

看!那巉巖缺處

透露著天，窈遠的蒼天，

在無限廣博的懷抱間，

這磅礴的偉象顯現(xiàn)！

這首詩呈現(xiàn)山峰磅礴的偉象，詩行本身參差錯落的結(jié)構(gòu)，也正猶如山巒起伏群峰競峙的跌宕起伏之勢。

四、繪畫美的動態(tài)表現(xiàn)

如果說色彩構(gòu)成了徐詩的華美，那么，意象的飛動則造成徐詩的飄逸。徐志摩在創(chuàng)作中大量使用動態(tài)意象來構(gòu)建動態(tài)美，通過動態(tài)的空間綿延來創(chuàng)造生動、優(yōu)美的意境。如《黃鸝》，不僅艷麗而且生動、充滿活力——它很快地“飛上了樹”，“翹著尾尖”，忽而它又“一展翅”，“沖破濃密”飛走了。拿這首詩同聞一多的《黃鳥》比較，我們會發(fā)現(xiàn)，同樣是寫鳥，聞氏筆下的黃鳥富于靜態(tài)，而徐氏筆下的黃鸝卻富于動態(tài)。

同時，動態(tài)美又是一種流動的美，流動的美是最有魅力的、充滿生命活力的意象美，所以，詩人除了創(chuàng)造無數(shù)躍動的意象之外，還善于在靜態(tài)的事物中注入流動的血液，使他的詩歌在寧靜的畫面里逸出靈動的生機。如《山中》寫“我”在庭中月下思念山中的戀人，但詩人卻不直接去抒寫對戀人的思念，而是從山中風景寫起：“我想攀附月色，/化一陣清風，/吹醒群松春醉，/去山中浮動。”感情纖細，體貼入微。詩人面對“安眠”的戀人，不忍打擾她，只想化作一片碧葉，輕柔地落在她窗前，更是通過想象把靜態(tài)的事物動感化，從而在寧靜中表現(xiàn)感人的思念。《她是睡著了》一詩也體現(xiàn)了詩人這方面的才能。詩作通過運用一系列的動態(tài)詞語，把婦人的睡態(tài)描寫得美妙動人，像是生動的“睡美人圖”，充分體現(xiàn)出動態(tài)美的效果。其他如云過處的影子（《偶然》），雪花飄落的身姿（《雪花的快樂》），少女一低頭的溫柔（《沙揚娜拉》）等，都被他那么輕柔、機智、巧妙地書寫出來，絲毫不留筆墨的痕影⑦。因此善于抓住特定情景中剎那間閃現(xiàn)的意趣，經(jīng)過細心咀嚼品味，然后用凝煉的詩句、恰當?shù)男问綄⑺鼈冑N切細致地表現(xiàn)出來，這是徐志摩詩歌給我們傳達出的難以忘懷的美。難怪詩人在《自剖》中說：“星光的閃動，草葉上露珠的顫動，花須在微風中的搖動，雷雨時云空的變動，大海中波濤的洶涌，都是觸動我感興的情景。”⑧

徐志摩不但能使詩成為動態(tài)的畫面，而且能達到詩與畫和樂的高度融合，即在詩歌的內(nèi)在層次上實現(xiàn)音韻節(jié)奏和外在畫面的有機統(tǒng)一。這方面，最典型的是作于1923年的《滬杭車中》：

匆匆匆!催催催!

一卷煙，一片山，幾點云影，

一道水，一條橋，一支櫓聲，

一林松，一叢竹，紅葉紛紛；

艷色的田野，艷色的秋景，

夢境似的分明，模糊，消隱，——

催催催!是車輪還是光陰?

催老了秋容，催老了人生!

詩歌伴隨著“匆匆匆！催催催！” 車輪前進的聲音，整飭出現(xiàn)。而主人公坐在疾馳的列車中，憑窗眺望，映入眼簾的是一幅幅目不暇接的畫面：煙、山、云影、水、橋、松、竹、紅葉等自然景物如同一組蒙太奇電影鏡頭，一閃即逝。這種急促而富有節(jié)奏的聲響和意象在詩行中整齊排列，把人的聽覺與視覺都調(diào)動起來，形成了一種強烈的音樂節(jié)奏感，給讀者制造出一種勞碌奔波、來去匆匆的閱讀效果，令人不禁發(fā)出一生短暫、光陰易逝的感慨，從而達到詩、畫、樂三種藝術(shù)形態(tài)的高度融合。

總之，繪畫與文學(xué)（詩）是物質(zhì)材料和藝術(shù)形象明顯不同的兩種藝術(shù)，前者可以憑著視覺感官直接把握其形態(tài)，后者則需要運用藝術(shù)聯(lián)想和想象來復(fù)現(xiàn)其內(nèi)容。它們很難被人們聯(lián)系到一起。然而，徐志摩作為天才的詩人，正是利用“通感”找到了詩與畫的契合點。他把色彩作為具有獨特功能的表意抒情符號，選用具有色彩感意義的詞藻和具有色彩感的物象名詞，通過文字和不同的抒寫方式向讀者發(fā)出抽象的色彩信號，也喚起了讀者有關(guān)色彩的明晰的藝術(shù)聯(lián)想和想象，從而完成詩情畫意的完美組合，為現(xiàn)代新詩的發(fā)展留下絢麗的華章。這是徐志摩以自己的詩作為中國文學(xué)，為中國藝術(shù)，也為中國美學(xué)作出的獨特貢獻。

注釋：

①⑧ 韓石山編《徐志摩全集》第3卷，天津人民出版社2005年版，第5、338頁。

② 周星平：《徐志摩詩歌意象初探》，《昆明師范高等專科學(xué)校學(xué)報》2002年第3期。

③ 孫鈳心：《“三美”主張在徐志摩詩作中的超完美體現(xiàn)》，《臨沂師范學(xué)院學(xué)報》2006年第2期。

④ 吳思敬：《魔鬼與上帝進行的永恒戰(zhàn)斗》，《貴州社會科學(xué)》1997年第3期。

⑤ 張勁：《聞一多與“新月派”辨析》，《貴州社會科學(xué)》1988年第12期。

⑥ 李怡：《傳統(tǒng)心理結(jié)構(gòu)的自我拆解》，《貴州社會科學(xué)》1995年第2期。

⑦ 馬麗：《論徐志摩詩歌的動態(tài)美》，《理論與創(chuàng)作》2002年第6期。

作者簡介：陳靜宇，女，1977年生，安徽碭山人，安徽財經(jīng)大學(xué)文學(xué)院，安徽蚌埠，233030。

（責任編輯 劉保昌）