社區藝術,一個正在形成的江湖

在香港，一批70后、80后藝術家，同時也是本土保育和社會運動的活躍分子，他們相信行動的力量，關心民生。這批本土文化的“大聲公”和保衛者，驅動政府響應民意，撥出資源推廣社區藝術。民間的覺醒意識，與政府的政策支持相輔相成，一起往前走。

梁麗朗 現任職于香港藝穗會，致力于推動香港與內地及海外的文化交流，曾參與項目包括：第54屆威尼斯雙年展（香港館）、粵港聯展等。

喜歡逛街的文藝青年，來香港一定會去油麻地的百老匯電影中心和庫布里克書店，它隱藏在“果欄”（水果批發市場俗稱）邊的居民生活區里，書香和咖啡香四溢，下班早的地盤工人下午四五點，坐在戶外花基上喝一兩支啤酒再回家，旁邊是馳名牛腩面。

這樣的光景，是許多人對香港老城的美好想象。近些年，一些香港年輕人和藝術團隊，悄然潛入老城，扎根下來，成為香港老城改造的活躍元素。

一家店鋪，“活化廳”

庫布里克書店所在的上海街，是油尖旺老區，臥虎藏龍之地。眼尖人除了能發現“一樓一鳳”招牌，轉角處還有一檔“不知道在搞什么”的臨街鋪面，經常辦些熱鬧活動。這家店名叫“活化廳”，名字取自香港政府大力推行的舊區活化和保育政策，語義帶著調侃，意思和民間成立“和諧辦”差不多。

活化廳原名上海街視藝空間，目前主要由香港藝術發展局資助（行政和活動制作開支），租約每年更新一次。香港藝術發展局要求入駐團體以文化藝術聯系社區。因此，活化廳入駐后，策劃了許多“益街坊”的活動，比如情人節“愛情與社區”，請來本地夫妻檔藝術家，為單身或失戀人士唱歌。

更令所有人感觸的是他們專門為情人節設計的“為愛情示威”，掛起“反抗最低消費”特價牌，拿著串起來15米長的標語，抗議消費主義壓榨愛情﹕“買唔起”一束玫瑰，“買唔起”一生一世、一夫一妻、一紙盟誓、保險一世、一望無際……通通“買唔起”。

至中秋佳日，他們向街坊大派“反高鐵”、“爭取普選”月餅，組織“中秋節上海街月色開飯”，邀鄰里圍坐，重溫《歲月神偷》里才有的街頭開飯的舊時熱鬧景象。農歷新年請老師傅寫揮春，又或是請來剪紙藝人與觀眾互動……

在以社區中心模式營運藝術空間的理念下，活化廳的存在令上海街增添了很多新活力，為鼓動社區參與高不可攀的藝術絞盡腦汁，出了很多創意。他們擅長以草根基調融合當代藝術的前衛手法，從不忌諱用藝術碰撞社會時事政治議題，其中體現出濃濃的社區情懷。正如藝術家黃慧妍（也是活化廳核心成員之一）說﹕“我們不覺得社區真的那么需要藝術，其實街坊坐下閑談就很滿足，我們想重新分配政府的資源，透過當代藝術派回社區。”

有意淡化當代藝術“白盒子”（white cube，指常規四面白墻的美術館式展覽方式）的意識，是香港藝術界70后和80后一群藝術家正在做的事情，他們同時是本土保育和社會運動的活躍分子，相信行動的力量，關心民生，正是這批本土文化的“大聲公”和保衛者，驅動政府響應民意并撥出資源推廣社區藝術。

一條老街上的“文化葫蘆”

除了活化廳，香港坊間還有一對俠侶，活躍于街頭巷尾，他們是“文化葫蘆”的吳文正和霍天雯夫婦。看他們曾舉辦項目的清單，已經是半張香港文化地圖——“牛下開飯：徒置生活九大簋”展覽（牛頭角下村）、“港文化·港創意”（中上環）、“油麻地老區再造計劃”（油麻地）、“創藝傳城”計劃（深水埗）。

吳文正創辦文化葫蘆之前是媒體攝影記者，新聞以外他十幾年來不斷拍攝香港，曾出版兩本攝影集《香港葫蘆賣乜藥》和《街坊老店》。前者是他從藥廠、藥店，以及家居藥柜收集香港傳統中成藥的包裝樣本，如藥散、藥丸、藥膏、藥丹、藥茶、藥油，展示了一個奇趣的中藥世界，后者是用鏡頭記錄正在消亡的傳統生意行當。

太太霍天雯曾在社區中心做過13年社工，這份經驗在做社區藝術時派上大用途，她常常輕而易舉就能與各路人等搭起話頭，說服裁縫老店、藥行、米行、茶餐廳，參與文化葫蘆策劃的活動。比如組織一條街上的老店聯動起來，在店里提供環境展覽年輕藝術家作品。文化葫蘆策劃的展覽，經常將展品完全融入社區，按環境特色來定場地、布展，讓看展覽變成文化尋寶旅游，邊找邊看，一番游覽下來，對社區便有了很深的認識。除了策劃展覽，文化葫蘆還組織老區文化導賞團，籌辦比賽和課程，鼓勵青少年為老店設計廣告、產品。

從社區而來的吳文正，目睹超級連鎖便利店取代傳統老店，深刻體會到社會多元生態正日漸式微，文化葫蘆富啟發性的嘗試，一下抓住了大眾、媒體和政府的目光，它備受關注有些意料之外卻又在情理之中，它令人對保存和延續“傳統香火”保留了一份觀望和期待。

自“牛下開飯”展覽后，文化葫蘆的項目陸續受到香港賽馬會慈善信托基金、可持續發展基金、西九文化區管理局和香港藝術發展局的資助，硬是走出了一條本沒有的路。

公園里的“送戲下鄉”

自1999年開始，香港就有當代版“送戲下鄉”政策，康樂及文化事務署（職能類似“文化局”）設立專門小組，挑選并資助專業藝術團體和藝術家走入社區。今年一共有22個藝團被選為社區文化大使。

被選中藝團不是簡單將舊制作搬入社區，巡回演一遍了事，而是重新“度”一套集參與、互動和教育于一身、適合社區普及的節目。今年社區文化大使之一的“7A班戲劇組”，圍繞“香港街道文化”主題，設計出一系列親子和教育工作坊，包括街道歷史講“古”、趣味攝影、街道考察、街道模型制作，并舉行大型的總結展覽和演出。以親民姿態出現的社區藝術，藝術只是手段，無論戲劇，還是中西民樂、踢踏舞、木偶巡游、當代舞、粵劇、京劇，都是為了加強人與人、人與社區、父母與孩子、學生與學校之間的聯結和溝通，生成凝聚力。這個景象是所有管理階層都喜聞樂見的。

更有趣的是，當藝術走入社區，多數使用非正式的展覽和演出場地，如公園、廣場、小區休閑中心、街頭，也孕育了近年熱議的“公共空間”的形成。藝術的展示和欣賞不再局限在美術館、劇場和音樂廳，而是自由匯流和交集，不僅享受溝通的樂趣，也創造了屬于小區的公共歸屬感。

一幢老樓的“建筑伙伴”

香港政府自上而下的藝術進入社區措施，通常伴隨著政府另一項并行政策──舊區樓宇建筑的改良與再利用，即“活化歷史建筑伙伴計劃”。常見做法是，由專家小組在港九各區圈出一批具歷史或建筑意義、值得保存的政府建筑，向社會團體公開招募營運計劃書，優先扶持文娛、教育、旅游、餐飲等活動。申請團體必須是非牟利機構或商業機構下的慈善基金會，政府負責為中標機構提供一站式咨詢服務，包括文物保護、土地用途和規劃、建筑條例的規定，以幫助他們順利推行改造計劃。政府更視乎計劃的具體需要提供財政資助，包括翻新工程的部分或全部費用；收取象征式租金；以及提供最多首兩年的營運經費，以協助入駐團體在計劃執行初期出現的赤字，但先決條件是預計之后可以自負盈虧。

類似的社區建筑更新計劃，還有“工廈活化計劃”、市區重建局轄下的分區保育活化計劃。最為人所知的例子，是處于觀塘區的牛棚藝術村和賽馬會創意藝術中心，分別由二級歷史建筑（前身為牲畜檢疫站）和舊工廠大廈改建而成，兩個地方的“變身”都經歷過風波，爭議不少。

而在未來數年，最令人期待的是中區警署和灣仔的“綠屋”的改建工程，前者由香港賽馬會撥出18億港元，修復建于19世紀、現時已荒廢的建筑群，并將興建劇院、藝廊、藝術影院、多用途展覽廳，目標是成為中環新地標。后者“綠屋”由十幢唐樓組成，由香港藝術中心投得經營權，將改造成動漫基地。

一個實體空間可以令社區文化有聚集地，并逐漸生根，它就像一個開放自由平臺，建立、維系和累積有形無形的社區人際關系，吸聚人氣和豐盛的民間百態，滋養自發生長的原動力，不然永遠是上面“送戲下鄉”，像打游擊，卻并不了解各區的民情、民生、民俗、集體文化記憶、生活方式，社區藝術從何談起？尊重社區本身的特性，是本土文化發展、社會保育、以至地區性經濟增長的政策起點，這和名為支持舊工廠改建創意園，實際變相做房地產開發的思維，是兩件事。

藝術文化介入社區，能為區內發展注入活力和創意，喚醒個人對身處環境的空間、歷史、身邊的人和事，生起覺察的心和好奇心，保存多元、包容、互助的核心價值觀。推廣社區藝術，比起單純的行政、經濟手段，更幫助社區持續發展。政府所扮演的角色，應是政策扶持、赤字資助和最少干預原則。藝術和社區共融的最精彩狀態，往往是草根遇上草根，因此，像“活化廳”民間自行策劃的活動更吸引人，一個有機生長的社區就如江湖，人們能感覺到它的發生和蠢動。