生命的花朵——奧基弗繪畫藝術研究

【摘 要】喬治亞#8226;奧基弗，美國最負盛名的現代主義女畫家，她以詩意質樸的畫面，極具隱喻色彩的創作與十足的人格方式詮釋了作為現代女藝術家的藝術生命價值，如同她筆下的花朵般絢爛奇異。本文主要通過畫面形式的原創性分析和對其畫家人格與作品的同一性兩方面，對奧基弗的繪畫藝術進行研究，以其花朵系列作品作為主要分析研究的對象。通過研究得出當代繪畫創作，特別是女性藝術家創作的幾點啟示，一方面是女性藝術家的創作潛力，一方面為藝術作品與創作個體生命的同構力量。

【關鍵詞】色彩 生命 原創性 同一性

【中圖分類號】J024 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674－4810（2011）08－0026－02

喬治亞#8226;奧基弗（Georgia O’Keeffe 1887～1986），美國最負盛名的現代主義女畫家。有人說，奧基弗的藝術就是她生命的證據。她的花朵系列作品可以稱作是她個人生命與人格無聲卻最為有力的詮釋。她曾說過：“若將一朵花拿在手里，認真地看著她，你會發現，片刻間整個世界完全屬于你。”她喜愛獨居沙漠，被稱為沙漠中的花朵。正是這種對自然界生命事物的天才敏感和孤高的個性成就了她的繪畫藝術。

一 畫面形式的原創性分析

奧基弗的作品極具原創性，無論觀看視角、畫面構成，還是色彩運用都給人以耳目一新的獨特震撼。

1．畫面構成特色

作品中具有很強的構成感，而這種構成感的體現主要通過色塊的平面分割來體現，并且從早期的具有具體的形狀逐漸走向創作后期（圖1）的抽象化形象。奧基弗的花朵系列均為平面構成與色彩緊密相連，如她的深色鳶尾花系列（圖2），構圖極為簡單（圖1），一般花朵的單個形狀布滿整個畫面，各種曲線都經過畫家精心的安排，并通過各種曲線構成的色域空間進行設計，具有抽象構成的意味，客觀物象即花朵在線與面的安排和色彩的布置中變得如同具有呼吸，同時如彩蝶般翩翩起舞。由于大而簡單的直觀構圖，使花朵的局部放大并十分清晰直觀地呈現在觀看者眼前，并且由于強烈的色彩，使觀看者造成巨大的視覺沖擊，印象深刻。

2．畫面色彩形式分析

奧基弗本人并不贊同自己的作品與抽象主義相關的說法，但她的作品無論從畫面構成和色彩為畫面主導的創作意識都非常具有抽象性質。她的創作被認為是美國現代主義的開路先鋒。她始終追隨并認同康定斯基對于藝術形式的分析，尤其是色彩理論。認為形式是畫面的主導，每一根獨立的線條以及每一個獨立的繪畫的形就是一種元素，它們是活躍在畫面當中的內在張力，這些張力才是繪畫作品的真正內容，而色彩又是其中非常重要的方面。色彩的安排，色塊的構成能夠充分體現出作品的魅力與作者的情緒性格，色彩是繪畫的血液，顏色本身便是內在意義的表達。

她的許多作品契合康定斯基的色彩音樂效果理論，康定斯基把繪畫中的形式因素稱為“內在的聲音”，認為色彩可以表現出不同的音響效果，他在分析色彩與音樂的關系時把白色認為是“帶青春氣的虛無”；黑色是“熄滅的東西，生命終止的緘默”。看奧基弗的作品《黑色鳶尾》系列中對黑白色彩的運用便是青春的虛無和生命緘默的最佳詮釋，而其中涌現出的深沉紅色，好像生命在虛無與緘默中迸發著孤獨的愛與希望（圖3）。而看她的另一種色調作品（圖4），奔放的曇花大朵地直接呈現在觀看者眼前，鮮紅色與檸黃色交織的花心仿佛激情的交響，帶人進入澎湃的生命世界。

進入奧基弗的繪畫世界中，顏色被當做流動的琴鍵通過畫家之手按動出不同的節律，藍與綠的交響體現音樂的律動與節奏，同時向上的筆勢和黑色直線構圖的運用使畫面具有構成性質，別具生命色彩與音樂性（圖5）。形式的抽象因素越是自由，它的聲響便越頻繁，這使她的作品通過構成與色彩充分體現了她的藝術思想，具有非常強烈的個人情緒與現代意識，在她的每一幅畫里，透過形式，透過色彩，整個生命中的苦痛、疑惑、歡欣和光明的時分都被簡單且神秘的形象與形式所涵蓋，將畫家的整個生命融入到作品中。

二 作品與人格的同一性分析

畫面形式中擴大化的特寫式抽象化構圖，婉轉流動的曲線形狀，單純強烈的色彩表現，可以從中找到“人的自然化”和“萬物有靈”。在創作中可以體會到藝術將自己化作作品中的花朵。奧基弗人格本身具有她作品中花朵一樣的簡單，孤高、稚拙的特性，花朵均以單個構圖呈現，但色彩斑斕絢爛，可以說作品便是她自身生命的寫照。以物比意，象外求神，物我合一，她在創造一種“意識的對象，即在流動過程中與自身同一的對象”。詩人華茲華斯在《序歌》中寫道：“對每一種自然形式，無論是巖石，果實，花朵，即便是大路上散步四周的石塊，我都賦予她們以道德生命，我看到她們在感受，或把她們引向某種感受：她們是活脫靈魂中的豐富內涵，我所擁有的一切都吸吮著內在的含蘊。”

奧基弗喜歡獨處，她非常熱愛美國西部大地上廣袤無垠的沙漠和空曠景色中孤獨的自然事物，并且非常熱衷描繪它們，在奧基弗的筆下，不只是花朵，沙漠中的丘陵、白骨殘骸都變得具有鮮活的生命，讓人產生空曠的遐想與生命的感嘆。

貝爾認為藝術就是“有意味的形式”，其中便體現“意味”與“形式”包含的作者與作品的同一性質，因為意味便是創作者賦予作品的生命意味。隨著近代符號美學的產生，卡西爾以及蘇珊#8226;朗格把視覺藝術語言（包括繪畫）理解成為一種符號，朗格則進一步把藝術作品與生命有機結合起來，在奧基弗的花朵系列作品以及其他作品中可以把那些沙漠中的花朵看做是生命中的符號，與她個人同一的符號形式。

奧基弗的作品之所以被如此多觀者青睞的最重要原因即在于作品通過特殊的形式傳達出與她個人如此一致的生命同構。畫如其人，人如其畫，她的人格魅力被完全融入到作品當中，使得作品本身具有生命，并且同觀看者達到了情感上的共鳴。有人認為，奧基弗的畫面傳達了東方式的意境，由此可見在繪畫創作領域，任何偉大的藝術都是作者、觀者與作品本身的共振產生的結果，無論是東方還是西方，地域與時代的差異都可以造就偉大的藝術使人感動。在朵朵躍然畫面的生命之花中，它展現在觀者眼前的是如此簡單、孤獨，卻又如此絢爛，并震顫內心的生命意象。

通過對奧基弗繪畫藝術形式與畫家人格的研究，生命的花朵給現當代繪畫藝術的啟示是簡單并且深刻的。（1）縱觀人類藝術的漫長歷程，女性藝術家一直被置于相對邊緣狀態，隨著社會發展和人們思想的進一步解放，藝術發展到現當代，涌現出許多非常出色的女性藝術家，她們以獨特的視角，細膩的感覺方式以及多種多樣的繪畫形式，用作品詮釋著生活的真實與生命內在的意義，如瑪格麗特、莉奧諾拉#8226;卡林頓、卡薩特、弗里達等。近年來隨著改革開放的不斷深入中國也涌現出一大批出色的女性藝術家，如善于用奔放的筆觸和豐富色彩表現母與子系列的閻平，頗具浪漫主義氣息的夏俊娜等。女性總是以她們陰性的，獨特的審美與繪畫風格呈現出生命中細微簡單樸素的物象，卻直指觀者心靈深處，女性藝術家群體的繪畫創作是當代藝術界不容忽視的創作力量。（2）從不同地域與文化語境來看繪畫語言、形式、題材固然呈現出不同的樣式，但好的作品均是作品本身與藝術家人格同一性的產物。人類在進入到物質高度豐富的當代社會時，傳統的繪畫藝術逐漸邊緣化，繪畫藝術的原創性也變得越來越艱難。奧基弗的作品在無聲地啟示我們，在繪畫創作中，只有將自身的生命感覺、人生經歷的飽滿激情與感悟融入到客觀物象與繪畫形式當中，才能夠創作出具有感染力的好作品，而這種同一性的共鳴則需要藝術家通過不斷觀察、感悟生命并且注入長期的實踐歷練。才能得以實現。

參考文獻

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〔責任編輯：馮琰〕

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