淺談水彩畫的要領

【摘 要】水彩畫是美術教育的普及畫種之一，本文從水彩畫的特點、技法要領及如何避免常見繪畫的三方面弊端，闡述了水彩畫的要領，以幫助廣大教師們在美術教學中更好地指導初學者繪畫水彩。

【關鍵詞】水彩畫 特點 水與色 要領 技法

【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674－4810（2011）08－0087－01

水彩畫起源于西方，自18世紀傳入我國，經歷了200多年的發展歷史，在融入了中國傳統藝術特色和新繪畫技術材料的革新之后，成為了我國獨立發展的藝術畫種之一，在普及和開拓創新藝術成果方面做出了貢獻。在今天的美術教學中，水彩畫因其使用工具材料輕便、題材范圍廣泛、藝術性強等特點，普遍被各階段美術教材列為色彩基礎課，成為美術基礎技法學習的內容。通過學習水彩畫，可以使學生獲得色彩的基礎知識，訓練學生的色彩造型能力和審美能力。

學習水彩畫，首先要了解水彩畫的特點和工具材料的特性，在此基礎上逐漸掌握繪畫步驟和技法，熟練駕馭水和色。

一 水彩畫的特點

水彩畫工具材料的特性，決定了水彩畫區別于其他畫種表現出獨特的技法魅力和審美趣味。人們常把水彩畫比作優美輕盈的輕音樂。水彩畫使用的顏料質地細膩，成分由植物、礦物和化學成分組成，用水稀釋后大多呈現出透明或者半透明的狀態。畫面顏色是由顏料通過水為媒介作用到白色紙張上，水的掌握是水彩畫的靈魂，畫面常以水容色、以水導色、以水滲色，在水與色的交融中，產生清明麗、輕快流暢、滋潤流動的韻律美；另一方面，水彩顏色的透明性使得它的覆蓋性較差，尤其是明度高的顏色不具有覆蓋性，因此，水彩畫不適宜進行反復的修改和鋪色，在繪畫水彩時往往力求干凈利落并在一、二遍之內完成基本效果。

二 水彩畫技法要領

1．干畫法、濕畫法、干濕結合畫法技術要領

水與色的結合、顏色的調配、時間的把握是水彩畫成功與否的重要因素，而這一過程也正能反映出畫者的色彩感覺和個性。水彩畫有的水色一體，酣暢淋漓，有的水色明朗，輕快灑脫、柔中帶剛。繪畫中雖然水分、顏料的多少和具體時間的長短我們不能具體去計算度量，但我們可以從經驗中判斷，達到水分、顏料、時間的合理應用和準確掌握。借鑒前人的經驗，水彩畫通常分干畫法和濕畫法、干濕結合三種技法：（1）干畫法是在已干底色上再著色的方法，畫者可以有時間從容地一遍遍著色，不追求水色的相互滲透，畫面干凈利落，適合表現肯定的形體和清晰的色彩層次。有時運用干畫法時，由于筆上的水分少顏色多，在快速將畫筆擦、掃畫面時，會出現“飛白”效果，這種效果常用來表現出“高光”體現對象的質感。（2）濕畫法則注重恰當的把握時間和水分，時間把握過早便會失去應有的形體，而時間過晚，底色已干，銜接生硬。通常會將紙張先刷濕，趁半干時再著色，或者未干時在鄰近處趁濕用另一色接色，兩色疊加滲化，產生自然融合的效果，適合表現云霧、煙雨等意境的對象。（3）水彩畫干濕結合畫法，在實際繪畫中運用最多，初學者易于掌握，例如，主體物用干畫法，突出造型，背景處理用濕畫法，大氣整體，畫面表現力強，充分發揮用筆的輕重緩急，干濕快慢。

2．初學水彩畫，學生的作畫步驟要領

初學水彩畫，學生的作畫步驟要領：（1）起稿定形時，形體要盡量準確，用2B鉛筆清楚描繪物體的高光、明暗交界線、反光、投影等位置，在顏色較深的位置可以鋪一層薄薄的鉛筆線條，表示出暗部和投影。（2）計劃作畫順序，做到下筆前胸有成竹。上色一般由明到暗，由淺到深，先鋪大塊顏色，后鋪小塊地方顏色。先畫需要濕畫法表現的部分，后畫干畫法表現的部分。（3）畫前先用大號筆在紙上刷一遍水，讓紙張充分濕潤，稍等片刻后用濕畫法畫出背景大色調，一氣呵成，把握整體效果和畫面的基調。再畫單個物體，從亮部、受光部，到暗部和投影部分。前景實，后景虛，獲得層次分明的效果。水彩顏料的透明特性決定淺色不能覆蓋深色，一些淺色、亮色、高光部分，在畫時需事先“留白”，不能像水粉和油畫那樣用白粉或淡色提亮。（4）初學的學生應重視最后整理畫面這一步驟，學會調整。要養成多遠看的習慣，從整體出發調整完成。畫面色彩單調，觀察環境色，適當添加，以豐富色彩感；畫面“花”的，統一基調，用筆果斷，可罩一遍色修改，使畫面趨于和諧。用色錯誤的地方，用筆蘸清水稍做清洗，再修改調整，即可收筆。

三 水彩畫學習中常出現的弊端

1．“臟”

有的學生在繪畫中亂用黑色來加重畫面暗部，或著色次數過多，畫面色彩的冷暖關系不明確，造成畫面不干凈。糾正畫面臟的問題，要慎用吸管顏料里的黑色，可以通過色彩顏料的混合，調配出暗色來加重暗部，這樣不僅避免了臟的問題，而且暗部色彩也有明顯的色彩傾向。另外，作畫時要用筆果斷，盡量避免過多層的重疊，避免對比色、互補色相等量調配。

2．“灰”

有些同學的水彩畫，畫面缺少“重量”，色彩明度、純度對比弱。糾正的方法是用對比的觀察方法，正確認識對象的明暗、主次、虛實、關系，例如，近處的物體實、明暗對比強烈、色彩偏暖；遠處的物體虛、明暗對比弱、色彩偏冷。增強色彩感受能力，表達物體色彩的變化規律。

3．“花”

有些同學用色混亂，畫面色彩雜亂。繪畫時，要把握好畫面主調，局部對比不要過多，大膽取舍，突出主次。另外，干畫法太多，用色濃稠，畫面失去潤澤的水彩畫韻味，濕畫法過多畫面散亂，水漬糊涂，水色難于駕馭。

總之，畫水彩畫要不斷地觀察、感受、實踐，逐步掌握水、色、時間關系和色彩規律，積累繪畫經驗，靈活運用技法，努力表現出水彩畫的藝術特點，提高色彩修養。

參考文獻

［1］劉田等.朦朧美感在西方水彩與中國水墨中的共同體現［J］.美術向導，2009（4）

［2］孫明陽.意象的空間——淺析水彩畫中“水”的表現力［D］.東北師范大學，2005

〔責任編輯：高照〕