讓音樂慢慢滲入學生的心里

摘要：音樂能夠表達人類豐富的情緒、情感，音樂將會伴隨著每一個人走過漫長的歲月，學習音樂的過程也需要一個漫長的過程。本文將著重研究作為中學音樂教育，怎樣讓學生明白音樂學習的重要性，學生該怎樣去認識音樂、學習音樂。

關鍵詞：音樂 情感 情緒

音樂能夠表達人類豐富的情感，能夠表達人心里最內在的東西，音樂是每一個人一生中不可缺少的。但每個人對音樂作品能夠帶來的感受、體驗卻是不同的，每一個人對音樂情感不同的體驗，都有它的合理性，但并不是所有的人都具有正確理解音樂的能力。正如馬克思曾經說過的那樣，對于非音樂的耳朵，再美的音樂也無濟于事。顯然，欣賞音樂的美，感受、體驗和理解音樂所表達的情緒、情感是需要一定的要求的。現階段，學校的音樂課程已經進行了新課改，我們教學的目的就是為學生的長遠發展打下基礎。作為音樂教師，怎樣才能培養學生的音樂耳朵呢？特別是古典音樂的耳朵，怎樣讓古典音樂植根于學生心中呢？本文將從以下三個方面進行探討。

一、音樂的學習需要慢慢來

音樂能夠伴隨一個人走過漫長的歲月，那學習音樂的過程也是需要一個漫長的時間的。首先，要了解音樂是由各種形式要素組成的：如旋律、節奏、節拍、調式、調性、和聲等，這些要素的變化被賦予了不同的情緒特性。如柴科夫斯基的《第一鋼琴協奏曲》，這是他早期作品中最為明朗、樂觀的一部作品，樂曲富麗堂皇、雄偉豪邁，它屬于古典音樂欣賞范疇。

在小學階段，學生更多的是從感官上去感受音樂本身的美，唱唱歌，做做游戲，從中得到最直接的愉悅享受，音樂的理論知識就相對較少介紹。中學階段，音樂課除了唱歌以外多了許多的音樂知識介紹，學生有了對這些音樂知識、音樂要素初步的了解，為音樂欣賞打下了一定的基礎。到了高中階段，學生已有一定的文化修養和知識結構，他們綜合理解問題、分析問題的能力較強，他們會利用自己已學過的知識去學習新的知識，會有自己的一些新主見、新選擇，我們的音樂教學也已經是音樂鑒賞學習了。學生在這個階段讓音樂與自己產生共鳴，讓音樂去調動自己心靈深處最真實的、誠懇的、有效的情感體驗。但這時候的學生也開始把重心轉向自己喜歡的音樂，他們對音樂的喜好不僅只限于書本上的部分，更多的是喜歡流行音樂，電影、電視的明星效應對他們的影響太深了，有的學生就對書本上的古典音樂不屑一顧。音樂老師該如何面對學生的這一現象，是放任還是禁止，還是能在這中間找一個大家都能接受的平衡點？多數學生也是苦于聽不懂古典音樂，不知從何下手，作為老師在教學中就要抓住一些規律，就要利用他們已學過的知識，去引導學生學習新的知識。比如：初中世界歷史介紹過巴赫、莫扎特、貝多芬等著名音樂家的故事，在高中的音樂欣賞時就可以更深入一些，讓學科之間的知識互相滲透，有利于引起學生的共鳴。

音樂是聽覺的藝術，在聆聽欣賞和體驗情感的基礎上，再去引導學生對作品進行分析、比較，這樣才會出教學效果。許多學生喜歡流行音樂，就是因為它容易理解，聽得懂，容易與自己產生共鳴。他們并不是不愛好經典音樂，而是不知怎樣去欣賞它。教學中，教師就要告訴他們欣賞的要領：首先要抓住它的主旋律。比如講授民樂合奏《瑤族舞曲》，當瑤族優雅的長鼓節奏輕輕奏響時，老師開始引導學生想象：“月光下瑤寨的少男少女們從各自家中紛紛進入寨中曠地，音樂柔美輕緩，美麗的瑤族姑娘翩翩起舞了”。作曲家往往通過主旋律反映生活、刻畫形象，學生理解、認知音樂也應先抓住主旋律，旋律是音樂的靈魂。其次也要特別注意音樂中各聲部的不同配合，也就是要了解音樂各要素之間的關系，因為音樂是時間的藝術，主旋律會隨著音樂的進行而不斷發展變化，這一過程一開始是不容易聽懂的，但如果聽多了，放松去聽，我們的聽覺就會逐漸敏銳起來，對音樂也就有了一定的把握，學生也會慢慢接受。

二、成長是一個慢慢的過程

人生的成長是一個漫長的過程，而學生時代只是一個短暫的時期，但又是一個非常重要的階段。無論學生今后從事什么職業，對音樂的了解是一個人必備的基本素養，因為音樂會陪伴他度過一生。音樂的欣賞興趣，欣賞范圍是學生時代培養起來的。我國著名經濟學家吳敬璉也說過，他的音樂興趣就是中學時代培養起來的。教師在中學階段培養學生的高雅欣賞興趣起著非常重要的作用，這個時候的學生，在音樂欣賞方面如得到了各方面的熏陶，今后的選擇面就寬廣了。教學中，在流行音樂方面的興趣無須我們老師多作介紹，而對其他音樂的興趣，就是我們作為音樂教師要下功夫的時候。比如筆者在介紹俄羅斯民族樂派的重要代表人物里姆斯基·科薩科夫的歌劇《薩旦王的故事》的片段《野蜂飛舞》時，就用了克羅地亞的鋼琴玩家馬克西姆彈奏得音樂。《野蜂飛舞》是歌劇中用音樂塑造造型的片斷，作曲家以快速級進的半音為基本材料，在寬廣的音區里回旋，一會兒上升，一會兒下降，十分生動地描繪出野蜂飛舞的形象。

由于古典音樂學習就象學生的成長過程，是要慢慢來的，而如果學生在中學時代沒有得到古典音樂等其他音樂的熏陶，在成人以后，他們的這方面的興趣就很難再培養起來了，那他們今后的音樂欣賞就很單一。從這方面來講，作為一個中學音樂教師的意義就非常重要了，我們有義務把各種各樣的營養輸入在他們成長的過程中，讓學生的音樂欣賞興趣得到全面的提高。

三、音樂教育的現狀也需慢慢來

目前的音樂課應該說在中學的課程教學體系中不是一門主課，學生在面臨升學的壓力下，音樂課在短時間并不能給學生帶來分數上的好處，也看不出有多少修養的提高。應該說這是一門看不到短期效果的學科。在現階段的這種情況下，為了升學，學生的學習任務繁重，有許多其他課程雖然喜歡，但也顧不過來。作為音樂教師，怎樣去面對這種情況，怎樣去教給學生喜歡音樂，讓音樂成為每一個學生愿學的科目，讓學生的今后都能夠在音樂的伴隨下度過一個幸福愉快的人生。

課堂上，老師要注意知識和興趣的結合，特別是在介紹離學生時代較久的音樂的時候，可以多用作曲家的成長趣事來吸引學生。先讓作曲家的創作背景、創作時代變成學生熟悉的故事，學生在聽作品時就更愿意接受。課堂上，還可以常常介紹古典音樂和現代流行音樂的聯系來幫助他們拉近距離。比如筆者讓學生先聽一首學生十分喜歡的流行音樂組合S﹒H﹒E演唱的歌曲《我不想長大》。再聽一首莫扎特的《第四十交響曲》，學生們都發覺他們的旋律是驚人的相似，也就都有了好奇心。其實S﹒H﹒E演唱的《我不想長大》的旋律就是來自莫扎特的這首交響曲，接著再介紹音樂知識“人類音樂史上的天才和神童莫扎特在短短的35年里，共完成了40多部交響曲，這部《第四十交響曲》是他晚期的作品了，他僅用一個多月就完成了第三十九、四十和四十一交響曲，這三部交響曲是莫扎特交響曲創作技巧最高峰的交響曲。莫扎特的音樂明朗、純凈， 這部《第四十交響曲》主部主題以二度下行為特征，表現一種“悲嘆”的語調，但音樂中有洋溢著歡快與樂觀的精神，在莫扎特的作品中很具有代表性。因此“含著眼淚的歡笑”以及純潔、明凈便成為莫扎特作品音樂風格的顯著特點。學生聽后也覺得這些音樂離自己很近，并不遙遠，也產生了濃厚的興趣，在音樂課堂上，也就充分的調動了學生的學習積極性，學習效果也明顯的顯現出來。老師必須是熟練掌握“教育的藝術”的人，應將“藝術教育”與“藝術的教育”有機的結合起來。

參考文獻：

1.李嵐清：《李嵐清音樂筆談》，高等教育出版社， 2004年版。

2.蘇珊·郎格：《情感與形式》，中國社會科學出版社， 1986年版。

(貴州師范大學音樂學院)