中國的搖滾音樂節(jié)是多還是少

1986年，隨著崔健那一嗓子“莫非你是在告訴我，你愛我一無所有”，圈內(nèi)人玩的搖滾樂正式進入到了大眾視野之中。

1990年，“90現(xiàn)代音樂會”在北京隆重舉行，這個音樂會后來被“追認為”“中國首屆搖滾音樂節(jié)”，只不過當時還是在室內(nèi)舉行，從那里走出了“唐朝”、“呼吸”、“眼鏡蛇”等國內(nèi)知名搖滾樂隊。有評論家描述當年的盛況：“距演出場地首都體育館一里地之遠，不少青年佇立在雨雪交加的街頭，等待退票。黑市票漲到50元一張”。

后來，一些主辦方和承辦者意識到搖滾的巨大熱量，搖滾音樂節(jié)也逐漸走向了戶外，往往選擇一些公園、廣場。而隨著地方政府舉辦熱情的高漲，搖滾音樂節(jié)正滲入到城市的多個角落，其中與景區(qū)的“聯(lián)姻”更成了順勢之舉。

近些年，全國各類搖滾音樂節(jié)不勝枚舉，而其中的一些已經(jīng)脫穎而出并且形成了自己的品牌，例如迷笛音樂節(jié)、摩登天空音樂節(jié)、熱波音樂節(jié)、草莓音樂節(jié)、張北草原音樂節(jié)等。

據(jù)記者了解，目前，國內(nèi)搖滾音樂節(jié)主要有兩種舉辦模式：一種是自己孵育搖滾音樂品牌，組織一套人馬按照市場定位進行全程自主運作；另一個則是“借雞下蛋”，當?shù)卣⒕皡^(qū)與已有的知名音樂節(jié)或者音樂團隊開展合作，將其音樂理念、策劃方式、運營模式、人脈資源等進行“移植”。

業(yè)內(nèi)人士指出，第一個模式自主權(quán)更大，收益直接歸自己，但培養(yǎng)市場的過程較長;第二種模式能相對快速地打開市場，容易成熟。目前，有較雄厚經(jīng)濟實力或者亟須擴大知名度的地區(qū)越來越傾向于第二種模式。

樂評人周磊認為，與其他音樂相比，搖滾最容易high起來，能迅速刺激現(xiàn)場氣氛，特別適合戶外演出。現(xiàn)在，戶外音樂節(jié)基本等同于搖滾音樂節(jié)。激情點燃之后，一些地方政府和景區(qū)也迅速看到了其中的“商機”，并且頻頻出手參與搖滾音樂節(jié)的運作，一些企業(yè)也陸陸續(xù)續(xù)進行了贊助。

2002年，國內(nèi)出現(xiàn)了第一個真正意義上與旅游結(jié)合的大型搖滾音樂節(jié)——麗江雪山音樂節(jié)。這屆音樂節(jié)來了中國搖滾樂的不少代表性人物，例如崔健、竇唯、“二手玫瑰”、“瘦人”、“舌頭”等等。組織者針對游客為主的消費群體，特別策劃了“音樂之旅”的系列活動。除了傳統(tǒng)的音樂節(jié)售票途徑，多個旅行社代理點也同時接受散客的訂票。直接參與麗江雪山音樂節(jié)運作的崔健等人，試圖要將該音樂節(jié)辦成“中國的伍德斯托克音樂節(jié)”，而麗江當?shù)卣畡t想通過音樂節(jié)進一步帶動旅游人氣，并希望能夠利用這種盛大的狂歡把麗江打造成為東方的“戛納”。各取所需的合作就這樣開始了，盡管第一屆的效果并不盡如人意，最后只有4千余名觀眾。

目前迷笛音樂節(jié)、草莓音樂節(jié)等品牌音樂節(jié)都主動出擊，積極與相關(guān)地方開展合作。迷笛音樂節(jié)宣傳總監(jiān)王曼向記者介紹，今年以來，迷笛作為承辦方或者顧問團隊的搖滾音樂節(jié)就已經(jīng)有5、6個了。“我們早在2009年就在鎮(zhèn)江舉辦了迷笛音樂節(jié)，當時效果很好，后來我們也懂得要展開雙贏的合作。這幾年的發(fā)展表明，合作舉辦搖滾音樂節(jié)既可以促進當?shù)氐穆糜螛I(yè)的發(fā)展、有助于城市打造自己的名片，也有利于我們推廣搖滾音樂。”

異軍突起的張北草原音樂節(jié)的效果更明顯。張北縣位于河北省西北部，是個干旱、多風的邊緣小城。有數(shù)字顯示，2009年約有6萬人次觀眾去了張北草原音樂節(jié)，而2010年則達到10萬人次。這對于張北這個國家級貧困縣無疑是一筆巨大“財富”。《張家口日報》報道，在今年剛結(jié)束的張北音樂節(jié)的3天時間里，鄰近音樂節(jié)現(xiàn)場的三寶營盤村就接待游客數(shù)萬余人次，總收入達95萬元，創(chuàng)下新高。打開知名度之后，房地產(chǎn)項目、五星級酒店、交通設(shè)施等項目建設(shè)正在這個小縣城“熱火朝天”地進行著。

“好看”和“純粹”之間

1969年8月15日至17日，美國小鎮(zhèn)伍德斯托克舉行搖滾音樂節(jié)，吉米·亨德里克斯、詹尼斯·喬普林、誰人樂隊等搖滾樂的殿堂級人物悉數(shù)登場，45萬美國青年云集在一個牧場的泥濘中狂歡，這是世界搖滾史最空前的一次盛會，讓人們深刻領(lǐng)會了搖滾的無限魅力。

“其實，當年‘90年音樂會’本來想直接用‘搖滾’進行冠名的，但是報批時沒通過，現(xiàn)在這個已經(jīng)不成問題了。現(xiàn)代社會應(yīng)該是一個更加寬容和開放的社會，這會是一個大趨勢。”周磊說。

一些人士對于搖滾與商業(yè)的“合謀”非常反感，認為是對搖滾精神的一種背叛，甚至斥責為是一種墮落。著名搖滾歌手迪克牛仔有過不同意見：“從大局來講，應(yīng)該沒有影響。我一直強調(diào)的是搖滾精神，而非它所依托的市場形式。”

周磊認為，搖滾不能太功利，與商業(yè)靠得太近肯定不好，但是一個活動要想成型乃至獲得更大發(fā)展需要有一定的操作模式，一味地以“銅臭味”為由拒絕商業(yè)并不明智。當然，在搖滾精神里完全可以保留對于商業(yè)、人性異化的反思。

對于較為成功的張北草原音節(jié)，依然存在一些指責聲，主要集中在交通、食宿、場地等方面。事實上，這也是近年來搖滾音樂節(jié)備受詬病的地方——基礎(chǔ)設(shè)施、配套裝置十分薄弱。今年的張北草原音樂節(jié)，主辦方意識到這些問題，在細節(jié)上也做了一些改進，如：規(guī)劃道路、增加廁所數(shù)量、重新布局商戶位置、搭建固定移動接收器、固定草地灌溉設(shè)備等等。

國內(nèi)搖滾音樂節(jié)經(jīng)常混雜著搖滾、民謠、電子、流行、說唱等多種音樂類型，出現(xiàn)了一種“混搭”局面，這也引起了一些爭議。

國外成熟的搖滾音樂節(jié)同樣存在這一問題。英國的格拉斯頓伯里音樂節(jié)創(chuàng)辦于1970年，是世界頂級搖滾音樂節(jié)之一。幾十年的發(fā)展中，它漸漸吸納了民間音樂、爵士、藍調(diào)等音樂類型，進一步壯大了自己。但2008年該音樂節(jié)選用美國說唱歌手作為音樂節(jié)開場頭牌依然遭到了多方非議，其后相關(guān)組織者迅速宣布未來將重新選擇搖滾樂隊作為音樂節(jié)的開場頭牌。

顯然在“好看”和“純粹”之間求取一種平衡，依然是中國搖滾音樂節(jié)未來健康發(fā)展的困難之一。王曼認為：“這些年，迷笛一直在做這方面的探索。在音樂品質(zhì)、舞臺制作、現(xiàn)場體驗上，搖滾音樂節(jié)要下大力氣。如果音樂節(jié)做得足夠成功，完全可以去引導(dǎo)觀眾，而不是去迎合。”

商業(yè)化是搖滾的敵人嗎？

商業(yè)化一度被視為是搖滾的敵人，這一觀點，讓還在新長征路上的中國搖滾，似乎依然信仰。然而悖論的是，一些有持續(xù)生命力的搖滾音樂節(jié)，都擁有一套成熟的商業(yè)運作模式。

鄰國日本就有一個極負盛名的搖滾音樂節(jié)Summer Sonic。它創(chuàng)辦于2000年，歷史并不算悠久，但每年8月都會吸引大批世界各地的樂迷前去觀看。面對火爆場面，中國有旅行社也適時推出了“夏日超音速——日本5日活力音樂之旅”。該搖滾音樂節(jié)綜合了很多旅游要素，如在現(xiàn)場設(shè)有日本潮流造型區(qū)、極限運動區(qū)、海邊露營休息區(qū)、電玩區(qū)、美食商鋪等等。

其實，國內(nèi)搖滾音樂節(jié)也在漸漸探索這方面的路子，不再總是在老法子上“死磕”。2004年的賀蘭山搖滾音樂節(jié)就具有標志性意義。它是在賀蘭山下的一個大坡上舉行的，當時匯集了4代中國搖滾的代表性人物，從第一代的崔健、“唐朝”、“黑豹”，第二代的張楚、高旗，第三代的汪峰、“輪回”、“瘦人”，再到第四代的“二手玫瑰”、“舌頭”、左小祖咒等。

這個音樂節(jié)既“叫好”又“叫座”。《三聯(lián)生活周刊》描繪了當時的盛況：“一萬多名15歲至40歲的中國青年背著帳篷、大號軍用水壺、啤酒、草綠色軍挎、望遠鏡，乘坐火車、飛機、大巴奔向賀蘭山。”更有媒體直接以“賀蘭山，搖滾音樂節(jié)首次盈利”作新聞標題。

如果再細究一下，賀蘭山搖滾音樂節(jié)原來還是當年中國銀川國際摩托旅游節(jié)的一個子活動，投資人也是一家旅游發(fā)展公司的董事長。或許，搖滾的敵人不是商業(yè)，而是自己。作品決定命運，而不是其他。

搖滾要想影響大眾，首先要走進大眾。曲高和寡和一味迎合都是極端。其實，唱著搖滾去旅行，是很動人的。

如果在前幾年，這種廟會式的音樂節(jié)氣氛可能會遭到場內(nèi)大部分觀眾的排斥，那時候的觀眾群體以鐵桿搖滾迷為主，他們打著的旗號是“搖滾不死”。剩下的還有一批冷靜見長的樂評人，他們習慣揣著手直立在看臺前思考沉重話題，回去好抒發(fā)些“中國搖滾完了！”、“中國搖滾出路何在”的感慨。

今天，享樂代替了搖滾音樂節(jié)的悲壯氣場，露營、喝酒、打牌、聊天、跳舞、放風箏……搖滾節(jié)上可以看到各種形式的娛樂，這多少也讓一些鐵桿搖滾迷們略感傷感，但發(fā)出的聲音已經(jīng)極為有限了。

黃燎原說：“搖滾節(jié)的最終目的是讓人們暫時擺脫平常的生活，讓思想可以自由奔放幾天，現(xiàn)在音樂節(jié)其實變成了一個年輕人交往的平臺，這也是以往我們沒有的廣場文化的魅力。”

究竟掙不掙錢？音樂節(jié)目前仍難贏利

張帆從2000年開始在自己校內(nèi)舉辦迷笛音樂節(jié)，目的只是為了好玩，2004年黃燎原搞的賀蘭山音樂節(jié)則是第一個公開宣稱“沒賠錢”的搖滾音樂節(jié)。搖滾音樂節(jié)之所以那么多年半死不活，“賠錢”是所有組織者心中永遠的痛。

現(xiàn)在音樂節(jié)遍地開花，實際上絕大部分音樂節(jié)紅火的背后收入仍非常慘淡，張帆估計，現(xiàn)在100個音樂節(jié)里能賺錢的超不過四五個，十一將在麗江舉辦的雪山音樂節(jié)今年也提出了“力爭做一場不賠錢的音樂節(jié)”的口號。2008年，麗江音樂節(jié)雖然吸引了幾萬觀眾，但卻難掩門口10元一張黃牛票的尷尬。

乾坤魚躍公司的總經(jīng)理曾朝乾也給剛剛結(jié)束的京浪音樂節(jié)算了一筆賬，整個音樂節(jié)從基礎(chǔ)設(shè)施建設(shè)到請樂隊、舞美等總計投入600萬元左右，3天累計觀眾1.5萬人，票房總收入往多了說也超不過100萬元。

為什么還要辦？音樂搭臺為經(jīng)濟唱戲

巨額的虧損下為什么還會有那么多人義無反顧地進場？曾朝乾說：“京浪音樂節(jié)的投資由門頭溝區(qū)政府和北京財商協(xié)會組織的投資項目共同負擔，我們的目的是希望通過音樂節(jié)，帶動門頭溝區(qū)的文化和旅游發(fā)展，所以不管是政府還是私人投資，都并不在乎靠一場音樂節(jié)收回成本，虧損是我們早有思想準備的。”

京浪音樂節(jié)代表了目前大多數(shù)音樂節(jié)的運營模式，簡單地說就是“音樂節(jié)搭臺，長遠發(fā)展唱戲”。比如熱波音樂節(jié)、長城音樂節(jié)、盤龍谷音樂節(jié)等，背后都有地產(chǎn)項目的支持，因此音樂節(jié)的票房收入并不是商業(yè)利潤的主要來源。

麗江雪山音樂節(jié)、鎮(zhèn)江迷笛音樂節(jié)也同樣，地方政府都希望把音樂節(jié)打造成當?shù)刂匾奈幕糜涡麄髌放疲虼苏f到搖滾音樂節(jié)的井噴之勢，黃燎原、張帆等都表示最要感謝的是政府的扶持和良好的大經(jīng)濟形勢。

會不會曇花一現(xiàn)？不是太多而是不夠多

前兩年搖滾音樂節(jié)剛剛露出旺相的時候，有不少樂評人認為只是“搖滾的回光返照”。黃燎原、張帆等人至今都信心十足，認為目前國內(nèi)音樂節(jié)的井噴絕對不會是曇花一現(xiàn)，將迎來一個更長期和穩(wěn)定的發(fā)展期。黃燎原說：“我們的音樂節(jié)不是太多，而是太少了。英國有400多個音樂節(jié)，分布在全國各地，而中國大部分集中在北京周邊，近兩年才開始有外地的省會城市逐漸加入。”

張帆說：“其實在國外也一樣，英國最古老的愛丁堡藝術(shù)節(jié)有30多年歷史，它本身不盈利，但卻成功地營銷了一個城市。現(xiàn)在我國也在提倡創(chuàng)意文化產(chǎn)業(yè)，音樂節(jié)的發(fā)展是個很好很典型的例子。中國有600多個城市，隨著音樂節(jié)更普及下去，未來只會更多。”

搖滾，積極地前進

10年前，痛仰樂隊是租住在樹村的不知名小人物，30元一場的酒吧演出也求之不得。2008年音樂節(jié)開始漸多，痛仰樂隊演出了60場左右，而2009估計痛仰的演出會超過百場，其身價更是已經(jīng)進入5萬元級別的大牌行列了。

這些靠音樂圈里至今流行的“中國音樂完蛋論”換不來，除了痛仰作品上的功力外，業(yè)內(nèi)人士積極的進取，與主流市場大無畏的靠攏和融合，是搖滾樂乃至流行音樂發(fā)展的惟一良藥。搖滾中有憤怒，有灰色的傷感，更需要積極地前進，前進進！

記得9前黃燎原“商業(yè)化”的賀蘭山音樂節(jié)隆重上演之后，曾榮幸地得到大批樂評人的抨擊和反思，甚至有“賀蘭山會導(dǎo)致中國搖滾倒退”之說。看著現(xiàn)在的局面，這些往事顯得更加可笑，因為對大眾的召喚和吸引，搖滾樂不但沒有退，反而前進得超乎想象了。

目前音樂節(jié)的井噴同樣會引起一種擔心，樂隊是否會因大量的演出分心，致使創(chuàng)作質(zhì)量下降，甚至遠離搖滾的精神世界？對此，張帆說：音樂家的生命永遠在路上，只有在演出里，青春活力才能迸發(fā)出來，如果長期不讓他演出，他就該玩完了。一語中的。

中國音樂節(jié)，市場蛋糕可以做更大

從2000年到今天，中國的音樂節(jié)走過了11年，盡管與有42年歷史的伍斯托克音樂節(jié)的距離還有點遙遠，但張帆認為，“通過音樂讓大家享受自由的空間，交流的機會”的理念是一致的。但音樂節(jié)又不能像賣碳酸飲料，買的人喝完把瓶子一扔就完事了，張帆認為，參加了音樂節(jié)應(yīng)該得到一個啟發(fā)，“玩樂結(jié)束了，是不是還缺點什么？”今年的迷笛發(fā)起了“愛熊行動”，令觀眾們增加了動物保護意識，大型音樂節(jié)應(yīng)該推廣一種理念，除了音樂，還有社會職責。“國外的很多音樂節(jié)，都會將大部分票房收入拿出來做公益事業(yè)，建立公益基金。”

近兩年來，中國的音樂節(jié)數(shù)量急劇上升，張帆認為，這確實是市場需求所致，“不同于政府電視臺組織的音樂會、觀眾坐在臺下看明星，音樂節(jié)上大家都是站著的，樂隊站在舞臺上與觀眾互動，這是一個自由的娛樂平臺，每個人到音樂節(jié)都能找到自己快樂的點，燃燒自己。”除了聽音樂，音樂節(jié)還是一個龐大的社交平臺。英國曾經(jīng)做過一項調(diào)查，那些參加大型音樂節(jié)的青年們，并不關(guān)注有什么重要的樂隊，而是更重視這一上萬人的社交平臺，喝酒聊天瞎侃，非常符合人們休閑文化活動的需求。國內(nèi)大小城市有600多個，張帆認為每個城市都應(yīng)該有戶外音樂節(jié)，“德國每年大小音樂節(jié)有好幾百個，這樣的社交平臺非常有利于促成和諧社會的發(fā)展。”

商業(yè)冠名，堅決不要

雖然迷笛音樂節(jié)的品牌越來越有名氣，但在過去11年里，迷笛音樂節(jié)的收入仍主要依靠門票，“我們一直很謹慎很強硬。堅持不冠名，這是一個文化原則，商業(yè)利益可以一起成長，但絕不能侵占。”一個音樂節(jié)，并不能因為有了可口可樂的贊助，全場地就都是它的logo了。如果這樣它就不是純粹的文化品牌，而是商業(yè)的路演會。“任何一個成熟的品牌是尊重藝術(shù)的，不管是搖滾，還是古典音樂，不會有太多的商家廣告傾軋。中國的音樂節(jié)也必須要走這條路。”

拋開商業(yè)的音樂節(jié)，完全可以通過自身循環(huán)，開發(fā)出商業(yè)價值。在國外，門票占音樂節(jié)收入的大部分，此外是銷售衍生產(chǎn)品，包括衣服、水杯、吉他撥片、圍脖、帽子，音樂節(jié)的版權(quán)視頻銷售、電視現(xiàn)場轉(zhuǎn)播權(quán)授賣、互聯(lián)網(wǎng)上的音頻視頻開發(fā)。還有餐飲的招商和出租，現(xiàn)場設(shè)立銀行服務(wù)觀眾可以辦相關(guān)儲蓄卡，汽車保險業(yè)進行推廣和銷售以及公交、鐵路公司的合作，聯(lián)票售賣。“一個良性的音樂節(jié)，很多東西可以賣，把有價值的東西轉(zhuǎn)換成商業(yè)價值。”

票價定制，必須合理

張帆認為，目前國內(nèi)觀眾已經(jīng)形成了一種音樂節(jié)消費習慣，“迷笛做了12屆，最關(guān)鍵的就是培養(yǎng)了一個固定消費群，而朋友之間的口口相傳讓觀眾的隊伍每年在擴大。也許有些城市的觀眾從來沒看過音樂節(jié)，但只要他們加入進來，就一定會有感動，會滿意這種消費，還會去參加其他的音樂節(jié)。”張帆直言現(xiàn)在國內(nèi)的音樂節(jié)不是多而是少，“我們應(yīng)該把整個蛋糕做大，只有良性的競爭，才能實現(xiàn)多家的共贏，這樣就可以把門票價格控制在合理的空間中。”

在國外音樂節(jié)的票價相當于本地老百姓月收入的十到十五分之一，“丹麥人均收入1到2萬克朗，音樂節(jié)通票1千到2千克朗，英國是1到2千英鎊，票價是1到2百英鎊，中國平均約為2到3千，所以我們的通票價格是二三百，這個價格是合理的。”曾經(jīng)有個投資商做一場音樂節(jié)，還專門設(shè)立了VIP區(qū)，票價定在七八百元，結(jié)果當時一萬人的現(xiàn)場，只來了1000人，“因為他們不懂音樂節(jié)是大眾的平臺，最后只能慘敗。”