舒曼聲樂套曲《詩人之戀》的演唱分析

摘要：這篇論文主要闡述了我演唱舒曼聲樂套曲《詩人之戀》的一些心得和體會。

關鍵詞：詩人之戀 演唱分析 語言技巧 用聲分析

德國作曲家羅伯特#8226;舒曼（Robert Schumann，1810年－1856年）德國音樂史上最具成就的作曲家，是浪漫主義音樂成熟時期的杰出代表。聲樂套曲《詩人之戀》是舒曼的眾多聲樂作品中最為出色和最具代表性的一部作品，這組作品從藝術結構上堪稱舒曼最完整的杰作。全曲共包括十六首歌曲，演唱一遍通常是半個小時，其中濃縮了一場愛情的許多經典瞬間，它的音樂旋律浪漫至極且豐富多彩，音樂內涵深刻感人。

舒曼的音樂看似簡單卻難以做到深入而透徹的理解，這正是值得我們不斷研究和剖析的原因所在。對于專業的聲樂演員或聲樂學生來說，如何深入而細致地領會這部套曲的情感內涵及其發展變化，掌握它細膩而精練的音樂語言及演唱技巧，是需要開動腦筋并且經年累月的思索和磨練的。在我學習和演唱這部套曲的過程中，通過不斷的琢磨、練習、視聽范本、合樂、課堂學習，并且開了幾場專場音樂會，積累了一些自認為是寶貴的演唱體會與學習心得，寫在這里與同行共勉。

第一、掌握語言、形成語感

首先，我認為學習和演唱這部經典套曲的第一步便是掌握語言，就是我們通常所說的形成語感。全曲16首歌曲包含幾百句海涅的詩文和幾千個德文單詞，這對任何演唱者來說都是個巨大的挑戰。反復、準確地讀詞是這一步學習中的首要任務，也是最為辛苦的一個學習環節。尤其是旋律較快的第三首、第八首、第九首、第十一首、第十五首、第十六首，如果沒有熟練的讀詞基本功，則根本無法完成正常的歌唱。德文本身有著其語種的特殊性，不同于其他語種的抑揚頓挫，對于中國聲樂歌者講來可以說是最大的障礙。通過發音準確的不斷讀詞練習，以及正確地把握德文單詞的輕重音關系，才能真正形成良好的語感，才能把看似個體性很強的德文單詞連貫地串讀起來，使得抑揚頓挫的大篇幅德文，通過我們利索的嘴皮子表現出其應有的語言魅力，既清晰又流暢。德國最偉大的男中音之一費舍爾#8226;迪斯考（Fischer Diskau）曾經講到：練習新歌曲時，先將作為歌詞的詩篇反復吟誦，當其中的語言韻律成為自己的時候，音的旋律就自然而然的由心到口的流淌出來。更何況對于中國人來說德文是一種發音較難的外語，讀詞練習是我們在學習的任何階段都必不可少，是一個需要長期堅持的訓練過程。另外，明確每句歌詞乃至每個單詞的意思也是唱好這部套曲所必須做到的。在舒曼的音樂中，語言跟音樂的結合是很完美的，語言的弱音正是旋律的弱音起拍，語言的重音正是音樂的重音。

因此，透徹理解語言內涵對我們的演唱意義重大，明白了歌詞的意思才能很好地表現歌曲的思想和情感內涵，才能更貼切地詮釋出我們作為外國人所理解的“詩人之戀”。

第二、掌握好用聲力度

這部套曲多為男高音所演唱，也有不少男中音在音樂會上選唱，但我認為整體音樂旋律的浪漫色彩和詩人氣質是與男高音聲部的特殊魅力更相符合的。輕柔而不失力度，活潑而又沉穩，時而俏皮時而傷感，既有浪漫又有絕望，高亢明亮與低沉幽暗的隨時轉換，這些旋律本身鮮明的特點，在技巧上給演唱者提出了很高的要求。我個人以為，該套曲最大的技術難度不是來自音區和技巧本身，而是對于聲音的控制和用聲的伸縮性，也就是隨著音樂的發展而必須產生的聲音色彩的變化，這需要在唱前對聲音就做好嚴格的設計，絕不能盲目用聲。一般來講，多數德國藝術歌曲（Lieder）的演唱不同于歌劇詠嘆調或者是較為奔放的意大利民歌，不用重點表現戲劇性的沖突，不需要強烈的音量和力度，而需要具有抒情性，并且運用細膩柔和的音色來表現歌曲的浪漫、幽靜、悲傷、愉快等方面的情感和意境。從整體上說，用聲大約70%左右對于德國藝術歌曲是較為合適的，然而在這部內涵更深、篇幅長大的聲樂套曲《詩人之戀》的演唱上，除了遵循一般的演唱規律之外，則需要更為夸張的變化與控制。我個人認為，全部16首歌曲的用聲力度、音響和幅度的變化大概在30%—80%之間。因此如何控制自己的用聲是最需要我們下大功夫的。弱而不虛，柔而不軟，亮而不炸，松而不泄，實而不沉，強而不濁，通過良好的聲音技巧和恰當的聲音尺度表現出來的“詩人之戀”，就像剛入口的一塊純濃香的巧克力，耐人尋味。

第三、把握音樂特征，嚴格遵循作曲家的樂譜標記

音樂特征包括音準、節奏、譜面音樂符號等等，準確地把握這些基本環節是藝術歌曲演唱者應當具備的素質，然而這看起來是最簡單的要求，也最容易被歌者所忽視。這部作品的音準、節奏并不是難點，舒曼的音樂也不像后來的印象派那么抽象，難以把握。他的旋律優美流暢，節奏規格整齊。這部套曲由于詩詞內容深刻，感情豐富，因而音樂充滿變化，作曲家在譜面上標明的各種音樂符號隨處可見。然而許多歌者在演唱過程中恰恰無視這些標記，而隨著興致自由演唱，不該慢的慢，不該強的強。因此，嚴格按照作曲家的意圖，清楚地做到譜面上的要求，這樣演唱出來的才是最為合理的音樂。

第四、做好與鋼琴演奏的溝通、配合

為了更好地演唱這部套曲，還應該與鋼琴部分的演奏者進行良好的磨合與溝通。在舒曼藝術歌曲中的演唱中，鋼琴部分的重要性不言而喻。優秀的鋼琴演奏者能夠帶動演唱者的情緒，更好地啟發、引導和烘托演唱，給予歌者以強有力的支持。而對于歌者來說，與鋼琴的默契配合也有利于歌者自身水平的發揮，使得藝術表現更為自然，如魚得水。

聲樂套曲《詩人之戀》是一部驚世之作，一百多年以來在世界范圍內廣為流傳，對于藝術歌曲的發展產生了深遠的影響。通過對這部作品的學習和演唱，使我在德文語言、藝術歌曲演唱、藝術素養的豐富與提高等各方面有了長足的進步。藝無止境，我相信只要不懈努力，不斷挖掘自己的歌唱潛力，隨著對這部作品演唱的不斷熟練，情感體驗的不斷深化，藝術修養的進一步提高，演唱者在每一個發展階段感受到的東西都會有所不同，也定會發現《詩人之戀》更加豐富多彩的藝術魅力。