試論聲樂演唱中的語言情感藝術

摘 要：聲樂的藝術魅力與美感效應，取決于聲樂演唱中語言情感藝術能否完美的體現。聲情并茂、以聲傳情，是聲樂演唱中語言藝術的基礎。本文通過對語言詞意的挖掘和情感基調的體驗，對聲樂演唱中的語言情感表現進行了深入研究。

關鍵詞：聲樂演唱；情感藝術；語言表達；基調體現

在聲樂演唱中掌握了各種聲樂技術，只求唱出聲音與音高，不善于唱清楚歌詞，缺乏情感和生動的語言表達，同樣不能完成聲樂藝術的再創造任務。作為一名聲樂演唱者，僅僅精通發聲技術是不夠的，還要會運用語言、聲音和情感來表現作品。失去了情感和語言表達能力，那么演唱就會失去靈魂。聲樂的思想情感、音樂的內涵，需借助于歌詞語言與聲樂曲調來共同去體現和完成，然而要掌握歌曲的具體內容與情感的細微變化，更主要的還是對歌詞語言的理解、體驗與感受，因為語言是思想的直接體現，是聲樂藝術表情達意的關鍵所在。

一、聲樂演唱中詞意的挖掘

聲樂是語言與音樂等多種因素有機結合的一門表演藝術。語言是歌唱的基礎、條件和依據。歌詞是語言的藝術，在聲樂演唱中，歌曲是根據字音而發聲的，發聲則根據感情而表意。俗話說：“聲為情役，腔為情設”，“ 情之所有，音之所生”就是這個意思。然而要做到“ 不唱無情曲，不為無情唱”，這就必須做到“未成曲調先有情”。為此在聲樂演唱中要進一步深入挖掘詞意，這是表現歌曲思想感情與展示主題的首要環節。一首歌曲的情感體驗，一般從歌曲的局部分析理解入手，到歌曲整體的概括掌握，既有感性的形象認識，又有理性的邏輯綜合。有了理解才能有所感受，有了感受才能有感而唱，才能以情動人。在歌曲演唱中首先要有意象表達。中國的藝術是意象的藝術，音樂文學的長河，則是一條意象的河流。在這方面，民歌是我們的榜樣。如聲樂作品《我愛你中國》是作曲家鄭秋楓、詞作家翟琮為影片《海外赤子》所創作的為出色動人的一首歌曲。這首歌曲無論是它的思想意義，還是藝術的表現手法，都達到了相當高的水準。不愧是我國新時期的優秀民族藝術歌曲。它的歌詞親切質樸、清新秀麗，運用了一連串的重疊句，排比句，對祖國博大浩翰的山川河流和美麗富饒的田園莊稼作了形象的描繪刻畫與精心的比喻贊美，抒發了對祖國無比的熱愛和眷戀。演唱時聲音連貫流暢、抑揚頓挫，有一種積極向上緊湊的流動感。所以說在聲樂演唱中語言是最能表達人們思想感情的工具之一。正所謂“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。可見，語言是演唱者的基礎，演唱是語言內在情感表達上的深化，二者緊密聯系，不可分割。

聲樂演唱是用美好的聲音、旋律，以及語言表達聲樂作品的內涵和情感，所以說語言是歌唱藝術中重要的組成部分，是表達作品內容和情感的工具。如作品《希望的田野上》的歌詞以高度的藝術概括，通過對廣大農村欣欣向榮的生動描繪，抒發了對家鄉的情愛和贊美，對理想的追求與歌頌，以及對美好生活的向往的強烈激情。表達了我國新時期的農民創造了新的天地，對家鄉，對理想，對未來充滿了幸福、自豪與希望的由衷之情。只有通過對生活的體驗與感受，在聲樂演唱中才能對歌詞與優美的旋律所展示的生動形象來深化認識，從而強化情感的抒發與表現。

一般現代歌曲內容與情感是比較容易理解的，而在演唱中外古典歌曲時，如果搞不通詞句與意義，只是按照字音與旋律的變化漫無主次地去唱，脫離了作品的原意，形成“死腔”，既不能達意，又不能傳情，這種無情之曲絕不會感人。作品《陽關三疊》這首古曲，是根據唐代詩人王維的《送元二使安西》的詩譜寫而成的。原詩是一首七律：“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新，勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”這首古曲是作者送友人在邊關服役的送別之歌。清晨細雨蕩漾，春色揚柳青青，景色的點染更增添了依依情別的深情。“ 更盡一杯”把對友人留戀的祝愿、關懷、囑托之情盡心傾注。這首詩在譜曲時作者為了加深感情的抒發，除增加了一些詞句外，又能使全詩反復重唱三次。第一遍是歌詞表現了親友心誠意真的反復叮嚀，演唱的聲音不要太明亮，要內在含蓄。然后，歌詞第二次出現，續上的歌詞情緒低沉，表現依依不舍的深厚感情。演唱時聲音柔和、略帶些傷感，體現難舍難分之情。第三次出現之后，語言頗有些傷感，譯成現代詞意思是：“ 美酒呀美酒，還沒喝，我的心倒先有了些醉意，馬車在馳去，馬車在馳去……。”等。經過一個小過門，接尾聲，詞也是新加的，精神有些振作，朋友即將離去，但還能用書信寄托自己的思念之情。所以在聲樂演唱中速度要稍慢，委婉內在、敘述性的，音量不易過大。“三疊”曲調的變化，反復連續陳述，使送別之情更加沉郁而深切，充分表達了送別遠行友人的誠摯情意。通過對語言、詞意的深刻理解，再借助設身處地的想象，這樣在聲樂演唱中才能達到情真意切感人的效果。

另外，我們在聲樂演唱中對每首歌曲除了要充分弄清語言詞意外，還要弄清作者創作時的具體背景與意義。弄清語言詞意不能只停留在歌詞的表面，只作一般粗淺地理解和表現，而重在挖掘它的作品內涵。如果沒有對作品內涵的準確挖掘和表現，語言詞意就不能引起預期反應。因此，作品內涵有助于準確判斷語言的內容，給語言以生命和靈魂，可見在聲樂演唱藝術的再創造中，離不開對語言詞意的深入挖掘和理解。

二、聲樂演唱中情感基調的把握和表達

在聲樂演唱中情感是語言詞意的根已成為人們的共識，劉勰云：“繁采寡情，味之必厭。”白居易也說：“ 感人心者，莫先于情”。清、王德暉《顧誤錄》里講“曲有曲情，即曲中之情節也。解明情節，知其中為何如人，其詞為何等語，設身處地體會神情而發于聲，是口中有曲，心內無曲，此謂無情之曲，與童蒙背書無異。”歌詞沒有審美的基礎，也失去存在的藝術價值。在深入挖掘語言詞意的同時，要準確掌握感情的情調，每首歌曲在演唱中都有一個情感基調，基調準確才能有助于語言內容的表達與主題的發揮。情感基調是作品情感表現的總趨勢，它體現出一種情感的整體綜合，而這種整體綜合正是高度概括主題表現所需要的。準確把握情感基調，歌曲主題才能夠得到更準確的揭示。

在聲樂演唱中掌握一首歌曲的基本情調，可以說是掌握了歌曲感情的主旋律。然而要豐富它的表現力，還必須加強感情的細微變化。追求感情表現真實而細膩的歌唱者，從不放松對歌曲在聲樂演唱中的一字一聲的情感體驗和處理。從增強主旋律的表現色彩，到局部的細致處理，不僅不影響歌曲演唱的整體的體現，而且還能發揮深入主題的作用。歌唱者的每句行腔都要從作品的內容出發，要用不同的聲音形式來表達不同的內容。每首歌曲都有它的感情基調，其感情上做到有輕有重，有強有弱、有起有伏的變化，只有這樣才能突出作品的主題思想，更好地揭示和表現作品的內容。從音樂表達上，歌曲的語言詞意不僅在于創造了可提供審美的文學形象，更在于語言可供音樂馳騁的情感空間。所以，歌唱時語言詞意的把握十分重要，可以說這是語言感覺十分重要的一面，也是歌詞作者成熟與否的重要標志。歌詞對于歌曲而言也是一個文學骨架，一種能激活樂思的情感蓄勢。至于作品的血肉，還是由演唱者根據語言詞意的表達和情境展開樂思進行構成（ 二度創作）并在演唱中加以豐富來完成。在聲樂演唱中，歌唱是比較更為廣泛的音樂文化行為。歷代歌詞作者總是把最廣大的群體作為接受對象來考慮，把語言較為廣泛的接受和傳唱作為追求的目標。在聲樂演唱的語言中，歌詞的節奏是唱的節奏。它直接影響甚至決定情感律動的方式和速度。有經驗的歌詞作者在構思時，往往都要對節奏加以考慮，從總體上設計和把握，選擇最適宜表達情感的節奏，有的甚至是以節奏推動情感為發展。在聲樂演唱中聲調的美是語言的一個重要特點，歷史上的音樂文學都很講究，如平仄、押韻等等。講“平仄”，實際就是講究聲調的對比，陰陽上去，或平或仄，或高或低，或長或短，疏密相間，搭配得當，自然就會顯出聲調的美感來。如彭麗媛是新時期涌現出來的一位年青的優秀民族聲樂歌唱家。演唱的作品《萬里春色滿家園》穩實悲壯、《在中國大地上》熱烈激揚。特別是演唱民族民間藝術歌曲，對作品的理解和表現力，藝術意境的韻味和創造，都有自己獨特的風格和魅力。

在語言情感藝術上，襯詞，是歌唱語言中最富有樂感的一部分，它不但表情豐富，而且節奏自由，沒有太多的語言限制，有的音調也很響亮，因而最便于音樂情感的發揮。民歌中襯詞的作用是人所共知的，在古代歌詞語言襯詞也十分重要，如元曲就很講究。在當代作品中有許多歌曲的襯詞都能配上優美的旋律，成為人們最容易上口傳唱的段落。也指明了襯詞對語氣的體現、感情的表達和歌詞語言行腔的流暢等都起著重要的作用。襯詞和襯字在我國的民歌演唱中運用十分普遍，是用以表達歌曲和情緒的重要手法，它有著強烈的藝術感染力，對增加歌曲民間民俗的生活氣息，渲染民族歡慶熱鬧的氣氛，表現民族特色和地方風格等方面起著十分積極重要的作用。

參考文獻：

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（泰州師范高等專科學校）