聲帶振動的價值體現及其解決高音的方法

摘要：本文通過對聲帶振動的聲樂價值進行研究，特別是對如何掌握科學方法來解決聲帶發高音技巧的研究，為聲樂學習者在聲樂訓練實踐中提供有益的參考。

關鍵詞：聲帶 振動 假聲 共鳴 價值 運用 體現

一、聲帶振動價值的體現

我們能從一些非常優秀的歌唱家的錄音中得到啟示：如1.瓊·薩瑟蘭（Joan sutherlan）的花腔女高音演唱作品，如《那柔和的聲音》（帕瓦洛蒂認為：其方法的核心是用橫膈膜支持聲帶發音）；2.米雷拉·佛雷尼（Mirella Freni）的抒情女高音；3.恩利柯·卡魯索（Enrico Caruso）的戲劇男高音； 4.班尼亞米諾·吉利（Beniamino Gili）的抒情性男高音，演唱作品如《多么冰涼的小手》；5.馬里奧·德爾·莫那柯（Mario del Monaco）的戲劇男高音，演唱作品如《柴堆上火焰熊熊》；6.于塞·畢約林（Jussi Bjorling）的抒情性男高音，演唱作品如《阿依達》；7.盧恰阿諾·帕瓦洛蒂(Luciano Pavarotti)的抒情性男高音，演唱作品如《我的太陽》、《軍中女郎》；8.費舍爾·迪斯考（Fischer Dieskau）的抒情性男中音演唱的德國藝術歌曲；9.切奇莉亞·芭托莉（cecillia Bartoli）的花腔女中音；10.萊奧·努契（Leo Nucci）的戲劇男中音等等。

通過以上所例舉歌唱家的錄音并根據有關資料描述，可知他們在發聲技巧上對聲帶的運用如此驚人地恰到好處。偉大的聲樂教師托西（Tosi）（1646—1728）在幾個世紀前曾有過這樣的解釋：偉大的藝術大師，我可愛的歌唱家們！承認吧，感激地承認你們不可能達到職業的最高水平，假如你們不會巧妙地運用你們的嗓子，承認吧，一旦掌握歌唱樂器，就會領悟到最美的表現形式、最文雅的風韻、最高尚的舉止與最幽雅的風度，并使聲音變得完美和具有動人的魅力。

從以上歌唱家們的演唱錄音中，我們能聽出他們精巧地應用聲帶所表現出來的聲樂作品是多么有藝術性、多么完美。聲帶振動的聲樂價值之一也就從中得以體現。

1.弱聲、輕聲所表達的意境是多么美妙

如舒伯特曲的《晚霞》：

“在傍晚的黃昏，看那云霞多么美麗呀”！這里聲音從漸弱像抽絲一樣慢慢地強起來，聲門閉合較松弛，聲帶擋氣適中，聲音把落日云霞的彩圖從天邊帶到近處，給人一幅美麗的晚霞圖景的畫面。漸弱的聲音又把人的視線由近及遠地帶向天邊，直至落日的余暉完全消逝。聲音用半聲即弱聲、輕聲來表達意境，聲帶張力適中，聲帶擋氣力稍稍大于氣息返流力。

2.強音時明亮、輝煌，具極強的穿透力

例如，帕瓦羅蒂（Pavarroti）演唱的意大利民歌《我的太陽》，高潮和結尾部分：

這首作品高音明亮，高潮處輝煌、雄美，聲音有金子般的光彩。聲帶擋氣與氣息返流對抗加強，在聲帶邊緣振動的同時，加強全振動意識。

3.強、弱對比，漸強、漸弱具有無窮的藝術表現力

在著名男中音費舍爾·迪斯考演唱的德國藝術歌曲中，強、弱對比，漸強、漸弱尤為明顯，聲帶振動運用恰到好處，如：

A、舒伯特曲的藝術歌曲《感謝小溪》：

此曲描寫的是流浪者來到小溪旁，向小溪訴說自己將要與磨房姑娘戀愛的欣喜之情。強、弱對比的藝術表現力是在呼吸基礎上通過對聲帶張力大小的適度調整來完成的，聲帶擋氣的“擋點”與呼吸的關系是強音強對抗，弱音弱對抗。

B、舒伯特作曲的藝術歌曲《夜與夢》：

舒伯特作曲的這首藝術歌曲，用柔和的聲音表現出了夢境的甜蜜與寧謐。當溫馨的夢被打斷時所表現出吶喊般的強聲與寧謐的弱聲形成鮮明對比：弱聲時聲帶閉合與擋氣力度適中，強聲時則加強聲帶整體振動意識。

一開始宣敘中的自言自語，通過聲帶張力的逐漸加強，所發出弱聲的漸強所表現的情感是多么真摯且有意境！而在全曲的高潮處的High C聲帶張力達到極強狀態，聲音非常輝煌、且有威力！

二、巧妙解決高音問題的重要方法之一 ——保持聲帶張力的持續性

我在演唱與教學實踐中發現，在呼吸正常、氣息積極反流的基礎上，保持聲帶張力的持續性，對于高聲部特別是男高音，至關重要。

練聲或唱有大跳的音程時，有些學生往往把聲音唱斷或者高音困難唱不高，出現不連貫現象，例如：

其原因在于沒有保持聲帶張力的持續性。相反，不讓聲帶松懈下來，高音時繼續保持聲帶張力的持續性，聲帶振動頻率就能持續，高音就能唱好。同時，不論相同音高還是大跳音程，所唱出來的聲音也就連貫統一了。保持聲帶張力的持續性，也是巧妙解決聲樂作品中高音困難的重要方法之一。

聲帶張力的持續性猶如保持一定速度行駛的汽車，再提高車速較容易，而汽車停下來了，再馬上提高到一定速度就困難。唱高音也是如此。

例1.歌曲《滿載友誼去遠航》的高潮部分：

保持好“紅”字——小字2組g的聲帶張力的持續性，就容易唱好小字2組的a音“旗”字了。

例2.《那就是我》中的高潮部分：在呼吸正常、氣息積極反流的基礎上，保持好小字2組g音聲帶張力的持續性，再稍稍加強聲帶張力，直接唱到小字2組的a音較容易；相反，唱完小字2組g音，如果聲帶張力的持續性沒有保持而被忽視 “丟掉”了，那么聲帶振動隨之終止，頻率立即失去，再接著唱小字2組a音就很費勁了。

因此，當演唱“我思戀故鄉的魚火”這一句時， “故鄉”中的“故”就是從小字2組g到小字2組a的過度，保持好小字2組g的聲帶張力的持續性，就容易唱好“鄉”字了。

在唱 “美麗”的“麗”字時，牢牢保持“美”字的聲帶張力的持續性，稍微加強聲帶張力，“麗”字就容易唱出來了。

例3.意大利民歌《我的太陽》的結尾處：

保持好“那就是你”中“那”字的聲帶張力持續性，“就”字就好唱了。

三、使用“聲帶全振動重點在邊緣” 的理念，也是巧妙解決高音問題的重要方法之一

例1.《多么冰涼的小手》普契尼曲：

這個High C音，演唱時如果只是聲帶全振動即全是真聲的話，高音一定唱的困難，甚至出現叫喊；相反，如果只是聲帶邊緣振動，即聲帶被吹開發出的完全是假聲，那么聲音即空、虛，不結實又傳不遠；而使用“聲帶全振動重點在邊緣”的理念——當聲帶全振動時加強邊緣振動，在唱La音的開始，聲帶張力同時準備好并持續到High C音上，這樣高音就能唱上去且具有很強的穿透力。這是聲帶使用理念中非常高級的一種技巧，是解決高音問題的方法之一。

例2.《托斯卡》普契尼曲：

在演唱這兩句高音時，使用聲帶全振動重點在邊緣的理念，同時保持聲帶張力的持續性，高音就能比較容易地唱上去。

以上這樣的例子還有很多，就不一一列舉了。

可見，保持聲帶張力的持續性， 運用聲帶全振動重點在邊緣的理念，是解決聲樂作品中高音困難的重要方法之一，這也是聲帶振動的聲樂價值體現之一。

結 語：

根據以上分析，我們可以把聲帶振動看作是一個重要的樞紐，它的作用是至關重要的；聲帶問題解決不好，就會影響整體的配合，乃至出現聲帶息肉、聲帶小結等病變。在發聲的整個過程中，聲帶要始終工作著——從低音到高音聲帶一直是有張力的，并隨著音的高低而變化，且保持著振動的持續性，頻率不中斷。

聲樂訓練的過程可以看作是：1.掌握和訓練使聲帶具有向下擋氣的能力；2.掌握和訓練把聲帶靠攏在一定程度之內（小于2毫米）的能力；3.掌握和訓練使聲帶振動部位轉換能力；4、掌握和訓練保持聲帶張力的持續性、聲帶全振動重點在邊緣振動的能力。

只有這樣，才能使用好聲帶，保護好聲帶，讓聲帶振動發揮其重要作用，聲帶振動的聲樂價值就能體現出來。

參考文獻:

1.《歌唱發聲的科學基礎》 林俊卿 著 上海音樂出版社1962年第一版

2.《歌唱的藝術》趙梅伯 著 上海音樂出版社1997年1月第一版

3.《歌唱—機理與技巧》李維渤 譯 世界圖書出版社2000年9月第一版

4.《大歌唱家談精湛的歌唱技巧》黃伯春 譯 中國青年出版1998年北京第二版

5.《歌唱學》 鄒本初 著 人民音樂出版社2000年11月北京第一版

6.《聲樂理論與教學》 趙震民 著 上海音樂出版社2002年3月第一版

(湖北師范學院音樂學院)