傳統剪紙藝術在現代產品設計中的應用

[摘要] 中國的傳統剪紙藝術歷史悠久，富有文化內涵，體現了人類藝術最基本的審美觀念和精神品質，具有鮮明的藝術特色和生活情趣。剪紙藝術來源于民間，百姓濃郁的生活氣息和豐富的民間文化賦予了剪紙純樸自然的美。剪紙的美既簡樸又華麗，既繁復又統一，具有獨特的藝術裝飾效果。古往今來，這種美一直在延續著。傳統剪紙藝術憑借其純美、簡潔的藝術特點和裝飾風格被廣大人民所接受，并在現代產品設計中被廣泛的應用。

[關鍵詞] 傳統 剪紙 現代產品 設計

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.22.047

一、剪紙的歷史

剪紙又叫刻紙，窗花或者剪畫，就是用剪刀或者刻刀將紙剪刻成各種各樣的圖案，以呈現創作者所要表達的形象和意義，實現不同的作用。中國的傳統剪紙藝術有著一千五百余年的悠久歷史，目前最早發現而且有據可查的是新疆吐魯番火焰山附近先后出土的五幅南北朝團花剪紙：對馬團花、對猴團花、金銀團花、菊花團花、八用形團花。到了唐代，剪紙得到了極大的發展，用在了多種其它工藝上，如“人勝”剪紙、皮帽的鏤空花樣等。唐代還出現了專門描寫剪紙的詩句，如唐代詩人李商隱《人曰紀事》詩：“鏤金作勝傳荊俗，剪彩為人起晉風”，杜甫《彭衙行》詩：“暖湯濯我足，翦紙招我魂”等。宋代，剪紙藝術趨于成熟。出現了專門的剪紙藝人，有的善剪諸家書字，有的專剪諸色花樣，或作為禮品的點綴，或裝飾門窗，或裝飾燈彩。到了明、清時代，剪紙藝術達到了鼎盛，最具特色的代表則是明代的夾紗燈（俗稱“走馬燈”）。

剪紙是民間土生土長的一門藝術，是勞動人民為了滿足自身精神生活的需要和裝飾美化生活而創造，并在民間應用和流傳。民間有著自己獨特的民俗文化，體現在剪紙上就誕生了如貢奉神靈的祭祀剪紙、驅鬼辟邪的門神剪紙、祛毒除害的瑞獸剪紙、祈福納吉的如意剪紙等諸多種類。可以說，剪紙是中國民俗文化、百姓美好愿望、百姓審美理念最簡單而又最直接的綜合體現，具有鮮明的藝術特色。

剪紙藝術是最受歡迎的民間藝術之一，原因有二：其一是材料易得、成本低廉、裝飾效果立見、適應面廣、樣式千姿百態、形象普遍生動；其二則是貼近百姓生活，真切地反映了人們的生活情趣，帶有濃郁的鄉土氣息，具有純樸自然、清新素麗、優美典雅、趣味生動的藝術特點。

二、傳統剪紙藝術在現代產品設計中的應用

藝術雖來源于生活，卻又超越了生活，并裝點了生活。剪紙是中國土生土長的一門民間藝術，是在勞動人民長期的生產實踐活動中形成并發展的。民間創造了剪紙，剪紙的發展離不開民間這豐厚的土壤，鄉土氣息是剪紙賴以生存和發展的靈魂。剪紙經過了千百年來的發展演變，雖然在全國形成了風格各異的多個流派，但都有著純真、質樸、富有內涵、鄉土氣息濃郁的共同特點。受到民間樸素的審美哲學“象必有意，意必吉祥”的影響，每一件剪紙藝術作品中必定帶有隱身于“象”（形象，指剪紙的圖案紋樣）之中的特殊含義。民間剪紙善于把多種物象組合在一起，并產生出理想中的美好結果。無論用一個或多個形象組合，皆是“以象寓意”、“以意構象”來造型，而不是根據客觀的自然形態來造型。同時，又善于用比興的手法創造出多種吉祥物，把約定成俗的形象組合起來表達創作者的心理。如石榴象征多子多孫、桃子象征幸福長壽、松樹象征常青不老、花瓶插花象征平安如意、蓮花和鯉魚象征連年有余、蝙蝠象征福運等。還有二月二龍抬頭，貼在門上的剪紙“甘露”象征著豐收與希望；五月五慶端午，貼在門上的剪紙“公雞”則有驅毒辟邪的寓意，保佑家人平安健康；七月七過七夕，要張貼剪紙“針、剪刀、布梭子”，表達對織女娘娘的敬意，期望得到娘娘賞賜的智慧和巧意；還有結婚喜慶的日子要貼上大大的紅雙喜，以及象征白頭到老的“白頭翁”等等。當然還有古代遺傳下來的剪紙紋樣，如象征著子孫延續、多子多孫的“抓髻娃娃”和象征著生命繁衍不息的 “生命樹”等。

剪紙在古代多為生活中的裝飾品，如裝飾房屋的窗花、門箋、墻花、頂棚花和裝飾器皿的燈花、喜花、供花、禮花、燭臺花等，起到美化生活的作用。但也有的用作祭祀亡魂的貢品，如把紙剪成各種人物、房屋和器皿的形象，古人認為將這些焚燒掉以后就能送達亡魂的手中。除此之外，在古代，剪紙還有用于刺繡的底樣，就是事先把構思好的圖案剪出來，然后以此為稿照著繡，這樣的剪紙有鞋花、枕頭花、帽花、圍涎花、衣袖花、背帶花等；也有用作印染用的印版。古代對剪紙有著廣泛的應用，在現代也一樣。

荷蘭設計師托德#8226;布歇爾設計的星期三之光系列吊燈（圖1），運用三維立體的重疊剪紙，營造出了花草茂盛的剪影，立體包覆燈源，呈現出一種“光從花草間透出來的樣子”，顯現出如夢似幻的光影效果。

這件極具創意的設計作品，靈感則是來源于中國的剪紙，利用了剪紙造型繁復多變、簡約而不簡單的特點，而且將現代設計、崇尚自然、中國民間藝術文化等要素完美的融合在了一起。除此之外，他還有一個思念系列的剪紙花瓶設計（圖2）。思念是一道無法觸及的淡淡憂傷，也是一種別樣的美麗。設計師利用電腦把以前不能大量生產的剪紙圖案轉化成流暢的線條，再用不銹鋼片做成花瓶外罩，看上去脆弱而易碎的設計用的卻是堅硬的材料，細節的處理好比女孩的心事。

剪紙藝術不僅在托德#8226;布歇爾的手中得到了創意的應用，而且在全世界的設計領域都得到了關注。在意大利，設計師Yoann Henry Yvon Lopez的設計了以simple為主題的系列創意家具（圖3），其靈感就來源于中國的傳統剪紙藝術，桌椅的腿腳就像是從主體上剪出來一樣，再加上設計師獨具匠心的設計，恰好是對剪紙藝術獨立又統一的特點的完美詮釋。

在日本，剪紙藝術被設計師應用到了窗簾設計中（圖4），在傳統窗簾僅具有裝飾功能的基礎上，增添了一分文化的內涵，而且利用了剪紙鏤空的特點，給室內空間給多明亮的光線和新鮮的空氣，還能在房間的地板上留下如夢似幻的光影效果。

丹麥，設計師FrankKerdil融合了18世紀法國民間舞蹈的文化和中國傳統剪紙的工藝，設計成了一款創意水果籃。這款作品中，剪紙藝術靈巧的特點得以展現。

三、結語

民族的就是世界的。剪紙作為一門活態的民間藝術，經歷了千百年來的發展變化，形成了其淳樸自然、鄉土氣息濃郁、文化內涵深厚的獨特藝術魅力，受到了全世界人民的親睞，成為了典型的中華元素的代表。剪紙藝術在現代的產品設計中的充分應用，不僅增添了產品功能上的裝飾效果，更重要的是為冰冷的產品注入了文化的火熱生命，增進了人與產品之間的感情，而且使得剪紙這門古老傳統藝術得以發揚光大。對于剪紙在設計中的應用，不能單純地應用其外觀表象，而是應該在把握其文化精神的基礎上，加以創造性的應用，唯有如此，剪紙藝術文化的生命才能得以長久地延續下去。

作者簡介

張揚（1987-），男（漢），北京化工大學2010級碩士研究生。北京化工大學機電工程學院，工業設計系。

周小儒（1968-），男（漢），北京化工大學工業設計系教授。