《那山 那人 那狗》中的電影藝術手法簡析

[摘要] 霍建起導演的電影《那山 那人 那狗》中對留白、豐富、質感、浪漫、距離等電影藝術手法的運用，這讓《那山 那人 那狗》在形式上具有獨特的美感，更使得影片的內容豐盈、主題深化。不能不說，在電影藝術手法方面，這是一部成功的影片。

[關鍵詞] 《那山 那人 那狗》 電影 藝術手法 留白 質感 鏡頭

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.22.023

一部內容再好的影片，如若沒有相應的電影藝術手法作為“枝干”，那么“樹葉”——導演所要表達的主題——再豐富再茂密也無法獨立構成一棵蒼翠的樹。縱觀《那山 那人 那狗》這部清新悠遠、委婉含蓄的影片，在一些獨特的電影藝術手法的使用上，獨具匠心。

實際上，在電影中，藝術手法是多樣而復雜的，現將這些手法按照最終呈現效果歸納為五種類型，使思路更為簡潔明了。

《那山 那人 那狗》中的山山水水，都令人流連、令人神往，那滿懷希望的鄉村美景，豈止湘西那一處；其中的親情，溫煦如和風、綿長如山澗，又豈止他們之間……一個村落，兩個小時，透過一部小小的攝影機，所呈現出的竟是這樣一個無限開闊的世界、一個無限溫存的世界。情寄山水，詩意浸透，這是用鏡頭寫下的一闋山水詩。

一、“留白”——空鏡頭、運鏡方式

霍建起電影的自然影像極具中國傳統美學的韻味，他所捕捉的自然影像也最具詩意特色，我們能明顯感覺到：電影貫穿著情景交融的特點。這樣的景色，也能將觀眾迅速帶入其中。

攝影技法：

（一）空鏡頭

留白。空鏡頭建構起了獨特的想象空間 ，讓觀眾有了不同維度的感受；空鏡頭正如傳統的山水畫，“空”也是一種豐滿的敘述。這與小津安二郎、安東尼奧尼等大師的空鏡頭手法所呈現的東方美學有異曲同工之妙。

（二）運鏡方式

含蓄而從容。大部份時間并沒有迅速的切換鏡頭，而是深沉、從容的敘述著，當觀眾融入電影的時候，這種感覺，與古代文人雅士所尋求的“物我合一”之境相似。

舉例分析:

[片段1，開頭] 清新、悠揚的笛聲未入畫已先起（結尾亦是如此，與此相互呼應）；此時，字幕懸于風景上，交待了故事的時間地點，配著這種純自然的田園畫面，這詩意的空鏡頭給人無窮的遐想；接下來便是搖拍（panning）的運鏡方（cameramovement），奠定整部電影的運鏡節奏，而此處的搖拍也造成觀眾環顧四周的效果，讓觀眾仿佛置身其中。

在這里，我們發現，其實攝影技法是在幫助主題的構建：投向自然的鏡頭像一雙在天地間俯仰游走的眼睛，讓我們感受到，那些現實與過往，都與自然難解難分、水乳交融。

二、“豐富”—— 畫外旁白、主觀鏡頭

要寫一首漂亮的山水詩，有了真實的美景，有了美麗的想象，似乎還不夠力道。如何讓這首詩更飽滿、更能引起共鳴？

我們知道，文字是可以進行大量的心理描寫的，那么影像在表達時也許要借助一定的文本方式，來讓這些內容不缺失。電影中大量的畫外旁白及少量主觀鏡頭，除有敘事功能外，能呈現畫面難以表達的內心情感，同樣是細膩而質樸；它們也讓觀眾得以從多角度解讀畫面上的故事。

攝影技法：

（一）畫外旁白：

畫外旁白使得一個倒敘式的回憶性故事里面，還包含了“我”的回憶性敘述。“我”在此時以一個回憶者的主體，兼有了作為故事當事人和向觀眾講述故事的敘述人兩重身份。這樣便令觀眾可以更加全面地理解故事的脈絡、因果。

（二）主觀鏡頭及游走

電影中的主觀鏡頭也是一種關鍵的手法，突出了人物（尤其是兒子）的內心感受。

舉例分析：

[片段 2，山中行進] 這一片段是在描寫父子二人沿著綿延的山路前行。山路游走中的影像始終是寫實性的拍攝，鏡頭或跟隨著父子的腳步，或環視著青翠的群山，或凝視著腳下的石階，或注視著潺潺的流水。它是兒子的眼睛，父親的眼睛，也是自然的眼睛。透過這樣的鏡頭我們看到的是不舍不棄、深蘊無語的如山一般的父親，是時直時轉、靈動歡快的如路一般的兒子，是溫情脈脈、似乎并不像父親所說的那樣艱苦的山中郵路。

三、“質感”——電影是光與色的故事

山水詩不應只有如文字般的黑白。我們知道，文字本身是黑白的，讀者看文本時，并沒有視覺上的沖擊；然而電影卻是一種十分獨特的視覺藝術，攝影師們可以在電影中用視覺講述文字無法匹敵的故事。

攝影技法：

（一）光

電影用光是極其遵循“自然”的，而且大部分場景是室外拍攝，這些戲都借用了自然光，初看平凡、簡單，但實際上卻一點不平庸，而細察后，我們發現，用光還是很講究的，花費了一番心思。

舉例分析：

[片段3，五婆聽信] 這是父子二人到山里送信時的一段情節，父親要把“信”帶給年邁的孤獨的五婆。在拍攝五婆和她的住處時，攝影塑造出的效果是，室內極暗而外部的光卻很充足，以刻畫坐在門前的婆婆的肖像，令她的輪廓十分清晰，還有門框、農具等的輔助，讓這一幕具有油畫質感；在她聽信過程中的特寫鏡頭，不斷變換著角度，觀眾可以窺探到她聽不同內容時內心的細膩變化。

此外，還有許多處逆光、剪影的成功運用也讓這部影片的意韻更為悠遠。

（二）色彩

一部電影的色彩不僅僅是給觀眾帶來感官上的享受，更是能直觀地表達主題意象、悄悄地變換情緒和氛圍。

在這部影片中，可以說，自然的綠，綠色是主題色，貫穿全篇，涵蓋了山、郵路等主題意象，暗含生命、成長之意；有兩處有明顯的紅色出現，十分精準，一是閃回鏡頭里母親的紅色衣服，二是兒子與姑娘跳舞的場景（這也是場面調度mise-en-scene的成功），紅色總能暗示當時人物內心的豐富激蕩。可以這么說，在這樣一部山水詩般的電影中，萬綠叢中的“紅”是一種帶有象征性的符號。

濃烈的暖色系的加入也順應了增加影片的節奏感和張力的需要。父親的回憶的閃回片段，既有敘事作用，又是父親內心澎湃情感的物化。

另外，我們可以很直接地感受到電影前半段和后半段的色調是有差異的，回想起來，前面是綠為主的冷調，而隨著父子之間感情慢慢的磨合、推進，越到后面，似乎越溫馨，色調也越偏暖黃。色彩其實也是轉移情緒、氛圍的一大功臣。

四、“浪漫” ——閃回鏡頭、長鏡頭

這首山水詩悠然、質樸，卻也是極其浪漫的。

一段段閃回，是父親對青春歲月的懷念。這些浪漫的鏡頭告訴我們，電影風格質樸中亦存有的唯美氣息，并且無時不在。

攝影技法：

（一）閃回鏡頭

閃回鏡頭突顯了對青春歲月的懷念 ，增添影片的懷舊氣息；也讓這兩段不同時代的純潔愛情在回憶之中交織，形成一種對照。

（二）長鏡頭

長鏡頭的運用讓影片的風格悠遠、安詳 ，極其符合東方美學。

舉例分析：

[片段4，紙飛機] 黃昏時，聽完山里姑娘天籟般的歌聲，父子二人停下腳步，在山崖上佇立，若有所思，這時兒子折了一只紙飛機，讓它滑翔在山間。這一組鏡頭除有一定敘事功能外，主要是為了建構詩意以外的想象，飄逸、清新的感覺，想象空間很廣闊，留下許多韻味。

自然的影像與人的旅程游走的鏡頭攝入了一個唯美的“境”之中，寫實的風格非但沒有使這個“境”僅僅作為一個場所出現在影片中，反而更強化了那份濃濃的詩意。愛情是可以絢爛的，所以母親與父親的感情、兒子與山里姑娘的感情都是可以從金色的稻田影像中感受得到，那是一種可以渲染情緒的自然影像。而親情卻只能是在最自然而然的境遇中流露的，在電影中它不可以絢爛，它理應是清澈的明凈的，又是平緩而綿長的。這部影片將父子之間的那份情感安頓在一段綠意濃濃的山路上，應該是意味深長的。

五、“距離”——廣角鏡頭（wide-angle lens）與長焦鏡頭（long lens）

除了上述的特點以外，電影還在“距離”的表現上下了功夫。其實這一點并不算明顯，因為它其實只是在潛移默化中讓觀眾無意識地接受從畫面得來的信息。

廣角鏡頭的應用主要在影片前半部分，用畫面起到一定夸大作用，令同一畫面中 的父子二人在咫尺之間卻顯得有些疏離；而影片后半部份，則開始啟用長焦鏡頭反映兩人距離，同一畫面中的兩人顯得較為親密。這在不知不覺中就已經傳遞著父子感情由疏離到逐漸融合的信息，從側面反映情感的轉換。

綜合上面的幾個小部份，我們了解到，留白、豐富、質感、浪漫、距離等等，很大程度是由電影藝術手法來完成或加以突出表現的，這讓《那山 那人 那狗》在形式上具有獨特的美感，更使得它的內容豐盈、主題深化。不能不說，在電影藝術手法方面，這是一部成功的影片。

參考文獻

[1]《一個人的電影》，格非、賈樟柯等著，中信出版社，2008

[2]《影視方陣：那山 那人 那狗——從小說到電影卷》，張先瑞，湖南文藝出版社，2000

作者簡介

李焦婕（1991—），女，祖籍河南開封，香港浸會大學電影電視系學生，主要研究方向：影視編導。